Bez sztuki ludzkość nie mogłaby istnieć: esej Lwa Tołstoja Czym jest sztuka

Lew Tołstoj na zaoranym polu , Ilja Repin , 1887, Smithsonian

Jak możemy zdefiniować sztukę? Czym jest sztuka autentyczna, a czym dobra sztuka? Lew Tołstoj odpowiedział na te pytania w Czym jest sztuka? (1897), jego najobszerniejszy esej z teorii sztuki. Teoria Tołstoja ma wiele urokliwych aspektów. Wierzy, że sztuka jest sposobem przekazywania emocji w celu promowania wzajemnego zrozumienia. Zdobywając świadomość wzajemnych uczuć, możemy z powodzeniem praktykować empatię i ostatecznie zjednoczyć się w celu dalszego wspólnego dobrobytu ludzkości.

Co więcej, Tołstoj stanowczo zaprzecza, że ​​przyjemność jest jedynym celem sztuki. Zamiast tego popiera sztukę opartą na moralności, która może przemawiać do wszystkich, a nie tylko do nielicznych uprzywilejowanych. Chociaż zajmuje wyraźne stanowisko na rzecz chrześcijaństwa jako ważnego fundamentu moralności, jego definicja percepcji religijnej jest elastyczna. W rezultacie można go łatwo zastąpić różnego rodzaju różnymi schematami ideologicznymi.

Osobiście nie traktuję teorii Tołstoja jako zbioru praw do rozumienia sztuki. Przede wszystkim, czym jest sztuka? samo w sobie jest dziełem sztuki. Dzieło o znaczeniu sztuki i żyznej podstawie, na której mogą rozkwitać naprawdę piękne idee.

Większość obrazów wykorzystanych w tym artykule została narysowana przez realistycznego malarza Ilyę Repina. Rosyjski malarz stworzył serię portretów Tołstoja, które zostały wspólnie wystawione na wystawie w 2019 roku Repin: Mit Tołstoja w Państwowym Muzeum im. L.N. Tołstoj. Więcej informacji na temat relacji między Tołstojem a Repinem można znaleźć w tym artykuł .

Kim był Tołstoj?

Lew Tołstoj w swoim gabinecie w Jasnej Polanie , Ilja Repin, 1887, Państwowe Muzeum Lwa Tołstoja

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Lew TołstojHrabia Lew Nikołajewicz Tołstoj)urodził się w 1828 r. w rodzinnym majątku Jasna Polana, około 200 km od Moskwy. Jego rodzina należała do rosyjskiej arystokracji i tym samym Leo odziedziczył tytuł hrabiowski. W 1851 wstąpił do armii carskiej, aby spłacić nagromadzony dług, ale szybko pożałował tej decyzji. Ostatecznie opuścił wojsko zaraz po zakończeniu wojny krymskiej w 1856 roku.

Po podróży po Europie i byciu świadkiem cierpienia i okrucieństwa świata Tołstoj został przemieniony. Z uprzywilejowanego arystokraty stał się chrześcijańskim anarchistą walczącym przeciwko państwu i propagującym niestosowanie przemocy. To była doktryna, która zainspirowała Gandhiego i została wyrażona jako nieopór wobec zła. Oznacza to, że ze złem nie można walczyć złymi środkami i nie należy go ani akceptować, ani się mu przeciwstawiać.

Twórczość Tołstoja rozsławiła go na całym świecie i słusznie zaliczany jest do czterech gigantów literatury rosyjskiej obok Dostojewskiego, Czechowa i Turgieniewa. Jego najsłynniejsze powieści to Wojna i pokój (1869) i Anna Karenina (1877). Napisał jednak także liczne teksty filozoficzne i teologiczne, a także sztuki teatralne i opowiadania. Po ukończeniu swojego arcydzieła Anna Karenina Tołstoj popadł w stan nieznośnej egzystencjalnej rozpaczy.

Oczarowany wiarą zwykłych ludzi, zwrócił się ku chrześcijaństwu. W końcu odrzucił Kościół rosyjski i każdy inny Kościół jako skorumpowany i szukał własnych odpowiedzi. Jego poszukiwania teologiczne doprowadziły do ​​sformułowania własnej wersji chrześcijaństwa, co głęboko wpłynęło na jego wizję społeczną. Zmarł w 1910 roku w wieku 82 lat na zapalenie płuc.

Sztuka oparta na pięknie i smaku

Portret Lwa Tołstoja, Ilya Repin, 1912, Muzeum Penaty Estate of Ilya Repin

Tołstoj napisał Czym jest sztuka? w 1897 r. wygłosił tam swoje opinie w kilku kwestiach związanych ze sztuką. W całym tym eseju pozostaje przekonany, że jest pierwszym, który podaje dokładną definicję sztuki:

…jakkolwiek może się to wydawać dziwne, pomimo góry książek napisanych o sztuce, nie została skonstruowana dokładna definicja sztuki. A to dlatego, że koncepcja sztuki została oparta na koncepcji piękna.

Czym więc jest sztuka dla Tołstoja? Przed odpowiedzią na pytanie rosyjski powieściopisarz szuka odpowiedniej podstawy dla swojej definicji. Badając prace innych filozofów i artystów, zauważa, że ​​zazwyczaj zakładają oni, iż podstawą sztuki jest piękno. Dla nich piękno to albo to, co dostarcza pewnego rodzaju przyjemności, albo to, co jest doskonałe według obiektywnych, uniwersalnych praw.

Tołstoj uważa, że ​​oba przypadki prowadzą do subiektywnych definicji piękna i z kolei do subiektywnych definicji sztuki. Ci, którzy zdają sobie sprawę z niemożności obiektywnego zdefiniowania piękna, zwracają się do studium smaku, pytając, dlaczego coś się podoba. Ponownie Tołstoj nie widzi w tym sensu, ponieważ smak jest również subiektywny. Nie ma sposobu na wyjaśnienie, dlaczego jedna rzecz podoba się komuś, a nie podoba się komuś innemu, podsumowuje.

Teorie, które uzasadniają kanon

Szkice Lwa Tołstoja , Ilya Repin, 1891, Kolekcja prywatna

Teorie sztuki oparte na pięknie lub smaku nieuchronnie obejmują tylko ten rodzaj sztuki, który przemawia do określonych osób:

Najpierw uznanie za sztukę pewnego zbioru przedstawień (bo nam się podobają), a potem sformułowanie takiej teorii sztuki, aby pasowały do ​​niej wszystkie te produkcje, które podobają się określonemu kręgowi ludzi.

Te teorie mają uzasadnić istniejący kanon sztuki, który obejmuje wszystko od: sztuka grecka do Szekspira i Beethovena. W rzeczywistości kanon to nic innego jak dzieła sztuki doceniane przez klasy wyższe. Aby uzasadnić nowe produkcje, które podobają się elitom, stale powstają nowe teorie, które poszerzają i potwierdzają kanon:

Bez względu na to, jakie szaleństwa pojawiają się w sztuce, gdy tylko znajdą akceptację wśród wyższych klas naszego społeczeństwa, szybko wymyśla się teorię, aby je wyjaśnić i usankcjonować; tak jakby nigdy w historii nie było okresów, w których pewne szczególne kręgi ludzi uznawały i aprobowały sztukę fałszywą, zdeformowaną i bezsensowną, która następnie nie pozostawiła śladu i została całkowicie zapomniana.

Prawdziwa definicja sztuki, według Tołstoja, powinna opierać się na zasadach moralnych. Przede wszystkim musimy zastanowić się, czy dzieło sztuki jest moralne. Jeśli jest moralna, to jest to dobra sztuka. Jeśli to nie jest moralne, to jest złe. To uzasadnienie prowadzi Tołstoja do bardzo dziwacznego pomysłu. W pewnym momencie swojego eseju stwierdza, że ​​Szekspira… Romeo i Julia, Goethego Wilhelma Meistera, i jego własny Wojna i pokój są niemoralne, a zatem złą sztuką. Ale co dokładnie ma na myśli Tołstoj, kiedy mówi, że coś jest dobrą lub złą sztuką? A jaka jest natura moralności, której używa do swoich artystycznych sądów?

Czym jest sztuka?

Tołstoj w stroju chłopskim, Ilja Repin, 1901, Państwowe Muzeum Rosyjskie

Sztuka jest sposobem komunikowania uczuć w taki sam sposób, w jaki słowa przekazują myśli. W sztuce ktoś przekazuje uczucie i zaraża innych tym, co czuje. Tołstoj zawiera swoją definicję sztuki w następujących fragmentach:

Wywołać w sobie uczucie, którego się kiedyś doświadczyło i wywołać je w sobie, następnie za pomocą ruchów, linii, kolorów, dźwięków lub form wyrażonych słowami, tak aby przekazać to uczucie, aby inni mogli doświadczyć tego samego uczucia – to jest działalność sztuki.

Sztuka jest ludzką działalnością polegającą na tym, że jeden człowiek świadomie, za pomocą pewnych znaków zewnętrznych, przekazuje innym przeżyte uczucia, a inni ludzie są tymi uczuciami zarażani i także ich doświadczają.

W swej istocie sztuka jest środkiem jednoczenia ludzi, które łączą wspólnie przeżywane uczucia. Ułatwia dostęp do psychologii innych, sprzyjając empatii i zrozumieniu, burząc mury Podmiotu. Ta funkcja sztuki jest nie tylko użyteczna, ale także niezbędna dla postępu i dobrobytu ludzkości.

Niezliczone uczucia doświadczane przez ludzi zarówno w przeszłości, jak i obecnie są dostępne dla nas tylko poprzez sztukę. Utrata tak wyjątkowej zdolności byłaby katastrofą. Ludzie byliby jak zwierzęta, mówi Tołstoj, a nawet posuwa się do stwierdzenia, że ​​bez sztuki ludzkość nie mogłaby istnieć. To odważna deklaracja, która przypomina nietzscheański aforyzm, że egzystencja ludzka jest uzasadniona jedynie jako zjawisko estetyczne.

Sztuka w rozszerzonym i ograniczonym znaczeniu tego słowa

Lew Tołstoj w pokoju z łukami, Ilja Repin, 1891, Państwowe Muzeum Rosyjskie

Definicja Tołstoja rozciąga się na prawie każdy aspekt ludzkiej działalności wykraczający poza sztuki piękne. Nawet chłopiec opowiadający historię o tym, jak spotkał wilka, może być sztuką. Dzieje się tak jednak tylko wtedy, gdy chłopcu uda się sprawić, by słuchacze poczuli strach i udrękę spotkania. Zgodnie z tym poglądem dzieła sztuki są wszędzie. Kołyska, żart, mimikra, ozdoby domów, stroje i przybory, a nawet triumfalne procesje to dzieła sztuki.

To moim zdaniem najmocniejszy punkt teorii Tołstoja. Mianowicie, że za sztukę uznaje niemal całość ludzkiej działalności. Istnieje jednak rozróżnienie między tą rozszerzoną sztuką a sztuką w ograniczonym znaczeniu tego słowa. Ta ostatnia odpowiada sztukom pięknym i jest obszarem, który Tołstoj bada dalej w swoim eseju. Słabym punktem tej teorii jest to, że nigdy nie bada aktu tworzenia i sztuki, która nie jest dzielona z innymi.

Prawdziwa i podrabiana sztuka

Lew Tołstoj odpoczywa w lesie, Ilja Repin, 1891, Państwowa Galeria Tretiakowska

Rozróżnienie między sztuką prawdziwą i fałszywą, dobrą i złą jest wkładem Tołstoja w dziedzinę krytyki artystycznej. Mimo wielu słabości system ten stanowi ciekawą alternatywę dla oceniania i doceniania sztuki.

Prawdziwą sztukę (tj. autentyczną, wierną sobie) Tołstoj nazywa sztuką wynikającą ze szczerej, wewnętrznej potrzeby ekspresji. Produkt tego wewnętrznego pragnienia staje się prawdziwym dziełem sztuki, jeśli skutecznie wywołuje uczucia w innych ludziach. W tym procesie odbiorca wrażenia artystycznego staje się tak zjednoczony z doświadczeniem artysty, że czuje, że dzieło sztuki jest jego własnym dziełem. Dlatego prawdziwa sztuka usuwa barierę między Podmiotem a Przedmiotem oraz między odbiorcą a nadawcą artystycznego wrażenia. Ponadto usuwa barierę między odbiorcami, którzy doświadczają jedności poprzez wspólne uczucie.

W tym uwolnieniu naszej osobowości z jej oddzielenia i izolacji, w tym zjednoczeniu jej z innymi tkwi główna cecha i wielka siła przyciągania sztuki.

Ponadto dzieło, które nie budzi uczuć i duchowej jedności z innymi, jest sztuką podrabianą. Bez względu na to, jak bardzo jest poetycki, realistyczny, efektowny czy interesujący, musi spełnić te warunki, aby odnieść sukces. W przeciwnym razie to tylko podróbka udająca prawdziwą sztukę.

Zaraźliwość emocjonalna

Lew Tołstoj w różowym fotelu, Ilja Repin, 1909, Państwowe Muzeum Lwa Tołstoja

Zaraźliwość emocjonalna jest niezbędną cechą dzieła sztuki. Stopień zakaźności nie zawsze jest taki sam, ale różni się w zależności od trzech warunków:

1. Indywidualność przekazywanego uczucia: im bardziej specyficzne dla osoby uczucie, tym bardziej udane dzieło sztuki.
2. Przejrzystość przekazywanego uczucia: klarowność wypowiedzi sprzyja przejściu uczuć i zwiększa przyjemność czerpaną ze sztuki.
3. Szczerość artysty: siła, z jaką artysta odczuwa emocje, które przekazuje poprzez swoją sztukę.

Spośród wszystkich trzech najważniejsza jest szczerość. Bez niego pozostałe dwa warunki nie mogą istnieć. Warto zauważyć, że Tołstoj odnajduje szczerość prawie zawsze obecną w sztuce chłopskiej, ale prawie zawsze nieobecną w sztuce wyższej klasy. Jeśli dziełu brakuje choćby jednej z trzech cech, to jest to sztuka podrobiona. W przeciwieństwie do tego, jest prawdziwy, jeśli posiada wszystkie trzy. W takim przypadku pozostaje tylko ocenić, czy to prawdziwe dzieło sztuki jest dobre czy złe, mniej lub bardziej udane. Sukces dzieła sztuki opiera się przede wszystkim na stopniu jego zaraźliwości. Im bardziej zaraźliwa grafika, tym lepiej.

Religijne postrzeganie sztuki

Złożenie do grobu Chrystusa przez Greco, El Greco, 1570-1576, Galeria Narodowa – Muzeum Alexandros Soutsos

Tołstoj wierzy, że sztuka jest środkiem postępu w kierunku doskonałości. Z czasem sztuka ewoluuje, udostępniając doświadczenie człowieczeństwa dla dobra ludzkości. Jest to proces realizacji moralnej, który powoduje, że społeczeństwo staje się milsze i bardziej współczujące. Naprawdę dobre dzieło sztuki powinno udostępniać te dobre uczucia, które przybliżają ludzkość do moralnego spełnienia. W tych ramach dobre dzieło sztuki musi być także moralne.

Ale jak możemy ocenić, jakie uczucia są moralnie dobre? Odpowiedź Tołstoja tkwi w tym, co nazywa religijnym postrzeganiem epoki. Definiuje się to jako rozumienie sensu życia pojmowanego przez grupę ludzi. To zrozumienie jest moralnym kompasem społeczeństwa i zawsze wskazuje na pewne wartości. Dla Tołstoja religijne postrzeganie jego czasów znajduje się w chrześcijaństwie. W rezultacie wszelka dobra sztuka musi nieść fundamentalne przesłanie tej religii rozumianej jako braterstwo wszystkich ludzi. Ten związek człowieka dążącego do jego zbiorowego dobrobytu, przekonuje Tołstoj, musi być czczony jako najwyższa wartość ze wszystkich.

Chociaż odnosi się do religii, postrzeganie religijne różni się od kultu religijnego. W rzeczywistości definicja percepcji religijnej jest tak szeroka, że ​​opisuje ogólnie ideologię. Do tej interpretacji prowadzi pogląd Tołstoja, że ​​nawet jeśli społeczeństwo nie uznaje żadnej religii, zawsze ma moralność religijną. Można to porównać z kierunkiem płynącej rzeki:

Jeśli rzeka w ogóle płynie, musi mieć kierunek. Jeśli społeczeństwo żyje, musi istnieć religijna percepcja wskazująca kierunek, w którym, mniej lub bardziej świadomie, dążą wszyscy jego członkowie.

Wniosek

Czym jest prawda Chrystus i Piłat, Nikołaj Ge, 1890, Państwowa Galeria Tretiakowska

Można śmiało powiedzieć, że ponad sto lat po śmierci Tołstoja Czym jest sztuka? zachowuje swój urok. Nie powinniśmy łatwo odrzucać poglądu, że (dobra) sztuka przekazuje uczucia i promuje jedność poprzez uniwersalne zrozumienie. Dzieje się tak zwłaszcza w naszych czasach, kiedy wielu kwestionuje znaczenie sztuki i widzi w niej źródło zamętu i podziałów.

Źródła

• Tołstoj, L.N. 1902. Czym jest sztuka? W Powieści i inne dzieła Lyofa N. Tołstoja . przetłumaczone przez Aline Delano. Nowy Jork: Synowie Charlesa Scribnera. s. 328-527. Dostępne o: http://www.gutenberg.org/ebooks/43409
• Jahn, G.R. 1975. „Teoria estetyczna Lwa Tołstoja Czym jest sztuka?”. Czasopismo Estetyki i Krytyki Sztuki , Tom. 34, nr 1. s. 59-65. Dostępne o: https://www.jstor.org/stable/428645
• Morson, GS 2019. „Lew Tołstoj”. Encyklopedia Britannica Dostępne o: https://www.britannica.com/biography/Lew-Tołstoj