Santiago Sierra: 10 jego najważniejszych dzieł

Sztuka Santiago Sierry często budzi kontrowersje. Niekonwencjonalne projekty Sierry, takie jak pusty Pawilon Hiszpański na Biennale w Wenecji, spryskiwanie imigrantów pianą czy płacenie bezdomnym kobietom za twarzą w twarz zwykle przyciągają uwagę opinii publicznej. W wielu przypadkach prace hiszpańskiego artysty stanowią krytyczną odpowiedź na warunki społeczne, ekonomiczne i polityczne oraz widoczność pracy. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o 10 jego najważniejszych dziełach sztuki.

1. Santiago Sierry Linia 160 cm wytatuowana na czterech osobach , 2000

160 cm Linia wytatuowana na 4 osobach przez Santiago Sierra, 2000, via Tate, Londyn

Za jego pracę Linia 160 cm wytatuowana na czterech osobach , Santiago Sierra zapłacili czterem prostytutkom, którzy byli uzależnieni od heroiny, aby wytatuowali im linię prostą na plecach. Sfilmował akt, w wyniku czego powstał 63-minutowy film, który pokazuje proces w czerni i bieli. Kobietom zapłacono w tym czasie odpowiednią sumę pieniędzy, aby móc kupić zastrzyk heroiny, która wynosiła około 12 000 peset, czyli około 67 dolarów. Zgodnie z tekstem towarzyszącym filmowi, uczestniczący pracownicy seksualni zazwyczaj pobierają 2000 lub 3000 peset, od 15 do 17 dolarów za fellatio. Oznacza to, że musieliby wykonać akt seksualny około cztery razy za taką samą kwotę, jaką zapłaciła im Sierra.

Aby stworzyć Linia 160 cm wytatuowana na czterech osobach Sierra udała się do miejsc odwiedzanych przez prostytutki. Zapytał ich, ile zwykle pobierają i złożył im ofertę. W konfrontacji z aspektem wyzysku w swojej pracy, Sierra przekonuje, że to nie jego praca jest problematyczna, ale okoliczności społeczne sprawiają, że tak łatwo jest stworzyć dzieło takie jak to.

dwa. Pracownicy, którym nie można zapłacić, otrzymują wynagrodzenie za pozostanie w kartonowych pudełkach , 2000

Pracownicy, którym nie można zapłacić, wynagradzani za pozostawanie w kartonach przez Santiago Sierra, 2000

Długi tytuł utworu Pracownicy, którym nie można zapłacić, wynagradzani za pozostawanie w kartonowych pudełkach trafnie opisuje jego zawartość. W 2000 roku Santiago Sierra kazał sześciu osobom ubiegającym się o azyl siedzieć w kartonowym pudle przez cztery godziny dziennie przez okres sześciu tygodni. Sierra zrealizowała podobne projekty w Gwatemala City i Nowy Jork , ale w tych przypadkach był w stanie zapłacić im płacę minimalną. Za pracę w 2000 roku, która odbyła się w Berlinie, Sierra została zakazana przez niemieckie prawo płacenia azylantom. Pomimo tego, że Sierra i tak płaciła im potajemnie, praca uwidacznia niepewne warunki życia osób ubiegających się o azyl. Podczas spaceru po wystawie widzowie nie mogli dostrzec uchodźców za lożami, a jedynie dostrzegli… opresyjna atmosfera który został stworzony przez odgłosy kaszlu lub ruchu dochodzące z wnętrza kartonów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. 133 osoby, które zapłaciły za farbowanie włosów na blond , 2001

133 osoby, którym zapłacono za farbowanie włosów na blond przez Santiago Sierra, 2001

Podczas Biennale w Wenecji w 2001 r. Santiago Sierra poprosił lokalnych nielegalnych sprzedawców ulicznych o ufarbowanie włosów na blond za 120 000 lirów, co stanowiło około 60 dolarów. Jedynym warunkiem było to, aby włosy uczestnika były naturalnie ciemne. Wielu ulicznych sprzedawców było imigrantami z krajów takich jak Senegal, Bangladesz, Chiny , czy południowe Włochy, które spełniły wymagania firmy Sierra.

Akcja miała miejsce w magazynie w Wenecji, a wielu uczestników w tym samym czasie farbowało włosy. Sierra zaplanowała, że ​​w tej pracy weźmie udział 200 osób, ale chaotyczny i duży napływ ludzi wychodzących i wchodzących na miejsce utrudniał liczenie uczestników. W konsekwencji musieli zamknąć wejście, co spowodowało, że podczas projektu tylko 133 osoby miały włosy ufarbowane na blond. Umieranie naturalnie ciemnych włosów imigrantów podczas jednej z największych wystaw sztuki współczesnej odpowiada na pytania dotyczące rasizmu, podziału bogactwa i ceny pracy.

Cztery. Grupa ludzi w obliczu ściany , 2002

Grupa ludzi naprzeciw ściany, Santiago Sierra, 2002, via Lisson Gallery, Londyn

Wersja Santiago Sierry Grupa ludzi naprzeciw ściany który został wystawiony w Tate Modern w 2008 roku, przedstawia grupę kobiet stojących przed ścianą plecami do publiczności. Kobiety, które wzięły udział w tym odcinku, były bezdomne i otrzymywały tyle pieniędzy, ile kosztowałby pobyt w hostelu tylko na jedną noc. Musieli stanąć twarzą do ściany i stać tam przez godzinę bez ruchu.

Sposób, w jaki stanęli twarzą do ściany, przypomina nam powszechną karę, którą często stosuje się w celu dyscyplinowania dzieci. Santiago Sierra powiedział, że była to jedna z jego najważniejszych prac wykonanych wokół koncepcji pracy i kary. Miejsca takie jak muzea, galerie sztuki i targ sztuki są popularne wśród ludzi zamożnych i z wyższych sfer. Są to również miejsca, w których większość zwiedzających nie chce być bezpośrednio skonfrontowana z nierównością społeczną. Sierra rzuca wyzwanie niewidzialności i lekceważeniu osób żyjących w ubóstwie iw niepewnych warunkach.

5. Pawilon Hiszpański Biennale w Wenecji, 2003

Zdjęcie projektu Santiago Sierry do hiszpańskiego pawilonu biennale autorstwa Barbary Klemm, 2003, via Städel Museum, Frankfurt

W jednym z projektów Santiago Sierry artysta zakrył słowo czarnym plastikiem Hiszpania na fasadzie Pawilonu Hiszpańskiego Biennale w Wenecji. Wejście do pawilonu było zablokowane, a ludzie, chcący obejrzeć wystawę, musieli omijać budynek. Kiedy dotarli do wejścia z tyłu, goście mogli wejść do budynku tylko z hiszpańskim paszportem, który musieli pokazać strażnikom w mundurach. Nielicznym osobom, które spełniły wymagania, nie udało się zobaczyć nic poza pozostałościami zeszłorocznej wystawy. W ciągu wywiad Sierra wyjaśniła pusty pawilon jako reprezentację Hiszpanii jako kraju, mówiąc: Naród jest właściwie niczym; kraje nie istnieją. Kiedy astronauci polecieli w kosmos, nie zobaczyli granicy między Francją a Hiszpanią.

6. Poliuretan natryskiwany na plecy dziesięciu pracowników , 2004

Poliuretan natryskiwany na plecy dziesięciu pracowników, Santiago Sierra, 2004, via Lisson Gallery, Londyn

Dzieło Santiago Sierry Poliuretan natryskiwany na plecy dziesięciu pracowników składa się z 10 imigrantów z Iraku, którym zapłacono za spryskiwanie pianką poliuretanową. Według Strona Sierry chroniono je kombinezonami chemoizolacyjnymi i płachtami z tworzywa sztucznego. Po rozpyleniu pianka powoli przekształciła się w wolnostojące formy. Formy i wszystko inne, co zostało użyte podczas akcji, pozostało na wystawie, poza irackimi imigrantami.

Santiago Sierra powiedział, że wykorzystał piankę do wytworzenia napięcia między pozornie agresywnymi pistoletami używanymi do natryskiwania pianki emitującej toksyczne opary a właściwościami ochronnymi poliuretanu. Nazwał to podwójnym sposobem sprawowania władzy: z miłością i nienawiścią. Artysta chciał również przypomnieć widzom znaczące obrazy robotników w kombinezonach ochronnych sprzątających wyciek ropy Prestige, który miał miejsce w Hiszpanii w 2002 roku oraz przerażające obrazy Abu Ghraib.

7. Dom w Błocie , 2005

Dom w błocie, Santiago Sierra, 2005, via Lisson Gallery, Londyn

Instalacja zatytułowana Dom w Błocie odbyła się w 2005 roku w Hanowerze w Niemczech. Artysta wypełnił parter Kestner Gesellschaft mieszanką błota i torfu, która została rozprowadzona na podłodze i ścianach. Sierry Dom w Błocie jest inspirowany sztucznie stworzonym jeziorem Masch w centrum Hanoweru. Stworzenie jeziora zostało zlecone przez rząd w latach 30. XX wieku w ramach programu pomocy dla bezrobotnych. The instalacja bada wartość pracowników i ich pracy. Zwiedzającym zaopatrywano w kalosze lub można było chodzić po sali bosymi stopami. Widoczne w błocie ślady zwiedzających stały się częścią dzieła sztuki.

8. 7 form o wymiarach 600 × 60 × 60 cm skonstruowanych do trzymania poziomo do ściany , 2010

Zdjęcie Raya Fultona, przedstawiające 7 form o wymiarach 600 × 60 × 60 cm, skonstruowanych do trzymania poziomo do ściany, Santiago Sierra, 2010, za pośrednictwem Kaldor Public Art Projects

Praca z długim tytułem 7 form o wymiarach 600 × 60 × 60 cm skonstruowanych do trzymania poziomo do ściany składa się z kilku osób, którym zapłacono za podtrzymywanie bloków ramionami przy ścianie. Sierra rekrutowała pracowników za pośrednictwem agencji pracy i wypłacała im płacę minimalną, aby utrzymać struktury przez osiem godzin. Praca jest charakterystyczna dla sztuki Sierry, komentując pracę i wyraźny kontrast między ludźmi obserwującymi a pracującymi. Praca uwidacznia pracę osób wykonujących służebne zadania w świecie sztuki i dzieli przestrzeń wystawienniczą na tych, którzy pracują i tych, którzy patrzą.

9. Weterani wojenni za rogiem , 2011

„Weterani wojny kolumbijskiej twarzą w róg” Santiago Sierra, 2011, via Christie’s

Seria Santiago Sierry Weterani wojenni za rogiem zaczęło się od weteranów stojących przed rogiem w różnych przestrzeniach wystawienniczych. Zapłacono im za to, by stali w kącie i nie odpowiadali na pytania od nikogo. Każdy weteran biorący udział w wydajność został sfotografowany.

Praca kwestionuje przedstawianie żołnierzy jako złych lub bohaterów i interpretuje ich pracę jako pod wpływem okoliczności społecznych i ekonomicznych, które powodują nielegalną pracę, pracę seksualną i narkomania. Sierra płaci weteranom za udział w jego pracy, ponieważ byli opłacani przez przemysł, który często ułatwia przemoc.

10. Santiago Sierry Nie, globalna wycieczka , 2009-2011

Nie, Global Tour Santiago Sierra, 2009-2011

The Nie, globalna wycieczka składa się z dwóch rzeźby pisownia słowa NIE . Rzeźby podróżowały po różnych krajach, a Sierra nakręciła film o monumentalnej konstrukcji podróżującej po całym świecie. Rzeźby podróżowały po miastach takich jak Berlin, Mediolan, Londyn, Pittsburgh, Toronto, Nowy Jork, Miami, Madryt i Meksyk. Zgodnie z komunikatem prasowym trasy praca dokonuje syntezy między rzeźbą podkreślającą związek z konkretnymi środowiskami a literą, która jest w stanie odnieść się do konkretnych sytuacji. Ze względu na ciągłą zmianę lokalizacji, znaczenia dzieła i słowa NIE zmienić się również.