Burzliwa historia nowojorskiego baletu

Jako ostatni choreograf Balety Rosjanie George Balanchine nosił na plecach spuściznę baletu rewolucyjnego. On podróżował i występował na całym świecie przez prawie dwie dekady, próbując stworzyć renomowany dom dla swojej choreografii. Kiedy w końcu i mocno ugruntował swoją pozycję w Nowym Jorku w 1948 roku, był w stanie zrobić tylko to i więcej.

Kiedy Balanchine wiózł balet do Nowego Jorku, został wyposażony w torbę o wspaniałych walorach artystycznych. Do Nowego Jorku przywiózł modernizm , muzykalność, eksperymentalna praca nóg i podnoszenie oraz niezrównana kreatywność. Ale nosił też inną torbę: do Ameryki trzymał autorytatywny mentalność oraz niszcząca dynamika płci . Te dwie torby, pomieszane razem, stworzyły kolorową, ale burzliwą podstawę dla New York City Ballet. Badając historię New York City Ballet, możemy zobaczyć, jak Balanchine zdefiniował kulturę firmy poprzez pomysłowość, bezwzględność, kreatywność i okrucieństwo.

Balanchine: od wędrującego nomada do założyciela New York City Ballet

Tańcząca geometria Balanchine’a Leonida Żdanowa , 2008, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, Waszyngton DC

Znany jako ojciec amerykańskiego baletu Balanchine ukształtował bieg baletu w Stanach Zjednoczonych. Wielowymiarowy trening Balanchine’a, który na zawsze wpłynął na teatr tańca na całym świecie, zmienił genetyczną strukturę tej formy sztuki.

Jako syn gruzińskiego kompozytora Balanchine kształcił się w muzyce i tańcu w Szkoła Cesarska w Rosji. Jego wczesne szkolenie muzyczne stałoby się nieodłącznym elementem jego synkopowanego stylu choreograficznego, a także niezbędne do: jego kolaboracje z kompozytorami takimi jak Strawiński i Rachmaninow. Nawet teraz ta wyjątkowa muzykalność odróżnia styl choreograficzny New York City Ballet od innych baletów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jako wykształcony i dojrzały wykonawca Balanchine koncertował z nowo powstałym związek Radziecki ; ale w 1924 uciekł wraz z czterema innymi legendarnymi wykonawcami.

Po ucieczce w 1924 r. Siergiej Diagilew zaprosił go do wykonania choreografii dla Baletów Rosyjskich. Będąc w Baletach Rosyjskich stał się międzynarodowym fenomenem poprzez: Inspirowane stylem grecko-rzymskim działa jak Apollo. Po nagłej śmierci Siergieja Diagilewa w 1929 r. krótki, ale bezcenny pobyt Balanchine'a w Baletach Rosyjskich dobiegł końca. Od tego czasu aż do 1948 przeszukiwał świat w poszukiwaniu innego domu, występując nawet z Rosjanie baletowi z Monte Carlo . Chociaż idea amerykańskiego baletu pojawiła się w Balanchine w 1934 roku, upłynęła jeszcze dekada, zanim stała się rzeczywistością.

Lincoln Kirstein i Balanchine: Założenie New York City Ballet

New York City Ballet Company próba Apollo z Robertem Rodhamem, Georgem Balanchine i Sarą Leland, choreografia George Balanchine autor: Marta Swope , 1965, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Chociaż Balanchine był artystą, który fizycznie stworzył amerykański balet, człowiek o imieniu Lincoln Kirstein był tym, który to wymyślił. Kirstein, patron baletu z Bostonu, chciał stworzyć amerykański zespół baletowy, który mógłby konkurować z baletem europejskim i rosyjskim. Po obejrzeniu choreografii Kirstein pomyślał, że Balanchine może być idealnym choreografem do realizacji swoich ambicji baletowych w Ameryce. Po przekonaniu Balanchine'a do przeprowadzki do Ameryki, ich pierwszym aktem było założenie w 1934 roku Szkoły Baletu Amerykańskiego. Dziś SAB jest najbardziej prestiżową szkołą baletową w Ameryce, sprowadzającą studentów z całego świata.

Chociaż założenie SAB zakończyło się sukcesem, Balanchine i Kirstein mieli przed sobą jeszcze krętą drogę. Po założeniu szkoły tańca w 1934 roku, ich kolejnym aktem było otwarcie tournee o nazwie American Ballet. Niemal natychmiast Metropolitan Opera zaprosiła balet Balanchine'a do formalnego dołączenia do opery. Niestety ich drogi rozeszły się w 1938 roku po kilku krótkich latach, częściowo z powodu niskich funduszy. Później, od 1941 do 1948 roku, Balanchine znów zaczął podróżować; najpierw odbył tournée po Ameryce Południowej z American Ballet Caravan sponsorowanym przez Nelsona Rockefellera, a następnie pełnił funkcję dyrektora artystycznego Ballets Russes.

New York City Ballet w końcu stał się rzeczywistością w 1948 roku. Po tym, jak Kirstein i Balanchine zaczęli oferować oparte na subskrypcji programy dla zamożnych klientów w Nowym Jorku, zostali odkryci przez bogatego bankiera Mortona Bauma. Po obejrzeniu spektaklu Baum zaprosił ich do przyłączenia się do kompleksu miejskiego City Center, obok Opery, jako New York City Ballet. Po długiej wędrówce Balanchine w końcu założył stałą firmę, ukoronowanie jego kariery. Niemniej jednak dziedzictwo i historia firmy, podobnie jak długa podróż Balanchine za granicę, jest pełna zwrotów akcji.

Motywy i style baletu amerykańskiego

Muzyka George'a Balanchine'a Leonida Żdanowa , 1972, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, Waszyngton DC

Gdy firma wystartowała, Balanchine zaczął rozwijać tematy, które początkowo rozwijał w Ballets Russes. Z międzynarodową karierą i uznanym repertuarem na swoim koncie miał stabilność i autonomię w choreografii z własnej woli. W rezultacie jego charakterystyczny styl, Neoklasycyzm , rozkwitł w nowojorskim balecie; ale jednocześnie jego własny głos choreograficzny ewoluował na wiele innych dynamicznych sposobów.

W ciągu swojej kariery, Balanchine stworzył choreografię ponad 400 prac z dużymi różnicami w technice, muzyce i gatunku. W niektórych pracach, takich jak Agon Balanchine skupił się na minimalistycznej estetyce, rozbierając tancerki z tutusów do trykotów i rajstop. Te prace Balanchinea z minimalnymi kostiumami i oprawą, często nazywanymi baletami trykotowymi przez profesjonalnych tancerzy, pomogły ugruntować reputację choreografii NYCB. Nawet bez ozdobnych zestawów i kostiumów ruch NYCB był na tyle interesujący, że mógł stanąć samodzielnie.

jako zastępca dyrektora artystycznego, Jerome Robbins stworzył także znaczącą, trwałą choreografię w New York City Ballet. Pracując na Broadwayu iz zespołem baletowym, Robbins wniósł inną perspektywę do całego świata tańca. Znany z fantastycznych prac, takich jak Bez fantazyjnych , West Side Story, oraz Klatka, Choreografia Robbinsa wykorzystywała motywy amerykańskie, włączając jazz, taniec współczesny i wernakularny do świata baletu. Chociaż dość narracyjny styl Robbinsa różnił się znacznie od Balanchine'a, obaj pracowali harmonijnie.

Jerome Robbins reżyseruje Jay Norman, George Chakiris i Eddie Verso podczas kręcenia West Side Story , 1961, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Chociaż New York City Ballet może prześledzić swój rodowód w wielu kulturach stał się twarzą amerykańskiego baletu. Pomiędzy Robbinsem i Balanchine'em obaj zdefiniowali taniec amerykański i tak powstał New York City Ballet… symbol amerykańskiego patriotyzmu . Jako symbol amerykańskiej dumy Balanchine opracował choreografię Gwiazdy i paski , w którym wyświetlana jest ogromna flaga amerykańska. W zimnej wojnie wymiany kulturalnej w 1962 r. , NYCB reprezentował Amerykę podczas tournée po Związku Radzieckim. Dodatkowo kreacje Robbina czerpały (a czasem przywłaszczały) różne amerykańskie tańce kulturowe, czyniąc zespół jeszcze bardziej typowo amerykańskim.

Pojedynczo amerykański, nawet poza tematem, taniec Balanchine'a określi fizyczne wymiary tego, jak wyglądał taniec amerykański. Jego techniczne cechy, takie jak szybka praca na pointe, złożone formacje grupowe i sekwencje oraz charakterystyczne dłonie, są nadal mocno kojarzone z amerykańskim tańcem narodowym. Nawet biorąc pod uwagę dumę narodu, ważne jest, aby pamiętać, że były prawdziwe konsekwencje dla wykonawców: przede wszystkim baleriny z New York City Ballet.

Balanchine Balerina

Zdjęcie studyjne Patricii Neary w klejnotach, choreografia George Balanchine (Nowy Jork) autor: Marta Swope , 1967, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Balet stał się zdominowany przez mężczyzn pod rządami poprzednich choreografów, takich jak Fokine i Niżyński w The Ballets Russes. Balanchine jednak ponownie uczynił kobiety supergwiazdami baletu – ale za pewną cenę. Balanchine często powtarzał, że balet to kobieta , preferując fizyczne linie tancerek. Zamiast czytać w kategoriach wzmocnienia pozycji kobiet, stwierdzenie to trafniej porównuje balerinę do fizycznego instrumentu. Chociaż New York City Ballet stawia kobiety na pierwszym miejscu i w centrum sceny, balet wciąż jest często krytykowany za traktowanie dziewcząt i kobiet .

Te same cechy ruchu i materiały tematyczne, za które chwalony jest balet NYC, okazały się szkodliwe do swoich tancerek . Balerina Balanchine była niepodobna do żadnej innej artystki na świecie w tym czasie. W przeciwieństwie do baletnicy z epoki romantyzmu była powściągliwa, bystra i uwodzicielska; ale żeby być szybkim, Balanchine pomyślała, że ​​musi być niesamowicie chuda. Ballerina Gelsey Kirkland, w swojej książce Taniec na moim grobie , argumentuje, że bezwzględność, wyzysk i manipulacja Balanchine doprowadziły do ​​wielu zaburzeń psychicznych u niej i innych. Kirkland twierdzi, że Balanchine dogłębnie zniszczył swoich tancerzy. Mówiąc prościej, Kirkland twierdzi, że zachowania Balanchine'a związane z wagą tancerzy, jego niewłaściwe relacje z tancerzami i jego autorytarne przywództwo zniszczyły wielu.

Chociaż kobiety były gwiazdami baletu Balanchine, mężczyźni pociągali za sznurki za kulisami: choreografami byli mężczyźni, a tancerki kobiety. W klasie i poza nią Balanchine miał również długą historię niewłaściwych relacji ze swoimi pracownikami. Wszystkie cztery żony Balanchine'a również pracowały dla niego jako baletnice i były od niego znacznie młodsze.

Suzanne Farrell i George Balanchine tańczą w segmencie Don Kichota w New York State Theatre , O. Fernandez , 1965, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, Waszyngton DC

Znany z legendarnej choreografii New York City Ballet ma również spuściznę po publicznie udokumentowanych nadużyciach. Nawet dzisiaj wyzysk jest nadal regularnym, uciszonym zjawiskiem. W 2018 r. Alexandria Waterbury wypowiedziała się przeciwko męskim członkom firmy NYCB firmy , którzy bez zgody wymieniali nagie zdjęcia jej i innych tancerek, grożąc napaścią seksualną obok załączonych zdjęć. Wcześniej dyrektor artystyczny baletu NYC, Peter Martins, został oskarżony o wieloletnią napaść seksualną i nadużycia psychiczne .

Mężczyźni również nie byli odporni na procesy Baletu Nowojorskiego. Autobiografia Gelsey Kirkland to dedykowana tancerce NYCB Pojedynek Józefa , która popełniła samobójstwo w 1986 roku, wydarzenie, które przypisuje stresowi nowojorskiego baletowego stylu życia.

Ta ciemna strona New York City Ballet niestety trwa nadal, prowadząc do tragedii i skandalu. W szerszym zakresie historii tańca New York City Ballet to tylko jeden z przykładów na wielowiekowej liście nadużyć pracowników w świecie tańca . Jeśli przyjrzymy się historii, relacje Balanchine'a z jego żonami naśladują nawet te z Diagilew i Niżyński . Podobnie jak wiele innych baletów, NYCB musi liczyć się z historią swojej firmy.

New York City Ballet: Obie strony kurtyny

New York City Ballet produkcja Jeziora łabędziego, corps de ballet, choreografia George Balanchine (Nowy Jork) autor: Marta Swope , 1976, za pośrednictwem Nowojorskiej Biblioteki Publicznej

Podobnie jak wiele innych baletów, kręta opowieść Baletu NYC jest złożona. Choć historia New York City Ballet jest napisana barwną choreografią, wyjątkowym rodem tanecznym i wspaniałym dorobkiem, jest również pisana ze szkodą. Ponieważ NYCB był głową amerykańskiego tańca, ta historia przenika do dzisiejszego tańca amerykańskiego.

Chociaż dzisiaj zmierzamy w kierunku równości w miejscu pracy dla kobiet w innych sektorach, bardzo mało jest szerokiej krytyki Balanchine'a czy New York City Ballet. Wraz z coraz większym wykorzystywaniem seksualnym i fizycznym w branży tanecznej , historia Balanchine i The New York City Ballet jeszcze bardziej wyjaśnia początki tej dynamiki. Badając historię firmy, może branża taneczna może zacząć oddzielać piękną formę sztuki od skazy, jaką jest głęboka korupcja. Podobnie jak przełomowa choreografia Balanchine'a, być może kultura firmy może również przesunąć się w kierunku innowacji.