Legendarna współpraca sztuk: historia baletów rosyjskich

Balet przez kilka stuleci był prowadzony przez Francję i definiowany przez Balet Opery Paryskiej. Jednak w XX-wiecznym Paryżu balet stał się wyjątkowo rosyjski. Gdy Rosja zaczęła maszerować w kierunku rewolucji, Siergiej Diagilew spojrzał na Paryż. W 1909 założył The Ballets Russes, balet, który zdominował świat początku XX wieku.

Chociaż większość wykonawców, kompozytorów i choreografów była Rosjanami, zespół nigdy nie występowałby w rewolucyjnej Rosji; zamiast tego koncertowali na całym świecie, zwracając uwagę na cały świat. The Ballets Russes na zawsze przedefiniowało balet, współpracę artystyczną, nowoczesny spektakl i teatr tańca poprzez spektakularne spektakle i niesławne kolaboracje.

Co najważniejsze, Balety Russes na zawsze zmieniły bieg baletu, czyniąc go popularnym, urozmaiconym i bardziej wyrazistym. Wspominając krótkie, płonące życie The Ballets Russes, możemy przyjrzeć się jednej z najważniejszych epok w historii tańca.

Początki baletów Rosjan: Siergiej Diagilew

Fotografie Maurice'a Seymour , przez The University of Oklahoma School of Dance, Norman, Oklahoma

Balet Rosjanie dosłownie rozpoczęli i zakończyli z Siergiejem Diagilewem, impresario, dyrektorem artystycznym i założycielem Baletów Rosjan. Chociaż Diagilew sam nie był choreografem ani tancerzem, zamówił wiele fundamentalnych dzieł tanecznych. W dzisiejsze stypendium Diagilew jest powszechnie uznawany za umiejętność dostrzegania talentów i ułatwiania współpracy. Mimo to Diagilew był złożony; czasem dyktatorem i manipulatorem, innym razem geniuszem. Jego godne uwagi romantyczny związek z choreografem Wacławem Nijinksy na przykład było centrum wielu kontrowersji. Niezależnie od tego, jego twórczość na zawsze zmieni kulturę tańca i performansu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Diagilew urodził się w zamożnej rodzinie, a jego macocha zachęcała do kontaktu ze sztuką. Jego rodzina organizowała muzyczne występy w czwartki w okresie jego dojrzewania, a od czasu do czasu uczestniczył w nim znany rosyjski kompozytor Modest Musorgski. Sztuka była częścią życia Diagilewa od najmłodszych lat, choć sam podobno nie był utalentowanym artystą.

Po ukończeniu szkoły w Permie w Rosji Diagilew zaczął studiować sztukę wizualną w Europie. W 1906 r. Diagheliw zorganizował Rosyjską Wystawę i powrócił w 1908 r., by zaprezentować koncert muzyczny. Jak rewolucja rosyjska wziął udział w Rosji, Diagilew wyemigrował do Paryża, później zakładając w 1909 r. Balet Russes.

Wraz ze wzrostem popularności Baletów Rosyjskich stał się ośrodkiem sztuki i kultury. Diagehliv był mistrzem Sztuka współczesna , broniący artystów awangardowych, kompozycje Strawińskiego, przełomowe choreografie i nie tylko. Diagilew nadal eksperymentował jako główną wartość firmy, faworyzując szokujące nowe prace.

Gdy Diagilew kierował statkiem w Ballets Russes, łączył płodnych choreografów z płodnymi kompozytorami i projektantami. Chociaż nigdy nie stworzył żadnej sztuki, stworzył scenę dla artystycznych poszukiwań i stworzył platformę dla wielu artystów. Co najważniejsze, choreografowie Diagilewa w Baletach Rosyjskich na zawsze przedefiniuje taniec jako formę sztuki .

Legendarni choreografowie

Zdjęcie Tamary Karsaviny jako królowej i Adopha Bolma jako nieznajomego w balecie „Tamar” by Stanisław Julian Ignacy , 1912, przez Victoria & Albert Museum, Londyn

Jako dyrektor artystyczny Baletów Rosyjskich Diagilew zlecił wykonanie niektórych najbardziej znani choreografowie w historii tańca . Z biegiem czasu firma wyprodukowała wybitnych choreografów, takich jak Michel Fokine, Wacław Niżyński, Léonide Massine, Bronislava Nijinska i George Balanchine. Choć premiera choreografów odbyła się w Paryżu z Baletami Rosyjskimi, wszyscy formalnie kształcili się w Rosji.

Diagilew miał notorycznie burzliwe relacje z wieloma swoimi choreografami, więc kariera każdego choreografa w Baletach Rosyjskich była stosunkowo krótka. Niemniej jednak wiele z ich dzieł jest nadal przywoływanych, wykonywanych i przerabianych dzisiaj.

Michel Fokine

Choreografując w latach 1909-1912, Michel Fokine był pierwszym choreografem, który wystąpił na scenie z Ballets Russes. Podstawa pierwszej ery firmy, 1909-1914, jest uważana za erę Fokine baletów rosyjskich. Jako tancerz i choreograf Fokine czuł, że balet został stłumiony przez tradycję i przestał się rozwijać. Prawdziwy pionier, odnowił styl tańca dodając płynne, ekspresyjne ruchy do repertuaru baletowego; dodatkowo eksperymentował z korpus baletowy , tworząc oszałamiające formacje grupowe. Co najważniejsze, umieścił męskiego tancerza jako centrum uwagi.

W swojej karierze Fokine stworzył choreografię ponad 68 płodnych dzieł, takich jak Sylfidy , Szeherezada, ognisty Ptak , Pietruszka, oraz Widmo róży. Po karierze w Ballets Russes przeniósł się do Ameryki i był współzałożycielem The American Ballet Company.

Fotografia Niżyńskiego w tytułowej roli baletu Pietruszka , 1911, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, Waszyngton DC

Wacław Niżyński

Wacław Niżyński był spadkobiercą choreograficznym Fokine i często centrum jego twórczości. Zanim został choreografem, Niżyński był uważany za niesamowity wykonawca i często był koronowany na najlepszego męskiego tancerza swoich czasów. Od 1912 do 1913 Niżyński choreografował dla Baletów Rosyjskich. Rozwijając pracę Fokine'a, Nijinksky przypisuje się dodawaniu unikalnych ruchów rzeźbiarskich do języka baletowego .

Przede wszystkim Niżyński jest pamiętany z tego, że skupia się na tematach pogańskich. Bardziej niż inni choreografowie z Baletów Rosyjskich, jego prace zostały uznane przez współczesną publiczność za nielegalne i szokujące. Niżyński ułożył choreografię niesławnego Święto wiosny który wszczął zamieszki po premierze . Chociaż został źle przyjęty za jego czasów, Święto wiosny był odtwarzany i reinterpretowany przez kilku niesławnych choreografów na przestrzeni lat, w tym przez legendarny Pina Bausch .

Po ślubie Niżyńskiego w 1913 r. Diagheliv zwolnił go z firmy ; oboje byli romantycznie zaangażowani, a Diagilew był podobno wściekły, gdy zobaczył, że jest żonaty. Jakiś czas później u Niżyńskiego zdiagnozowano schizofrenię i resztę życia spędził w zakładach psychiatrycznych.

Leonid Massine

Wprowadzenie nowej ery Baletów Rosjan, Leonid Massine wniósł do baletu nowy styl choreograficzny. Inspirowany folklorem rosyjskim, tańcem hiszpańskim, Kubizm , oraz muzykę symfoniczną, Massine wprowadził kolejną nową perspektywę do nieustannie ewoluującego świata baletu. Bardziej niż jego poprzednicy, w wielu swoich produkcjach rozwinął tematy narracyjne związane z tańcem ludowym.

Podczas swojego pobytu w Ballets Russes Massine przygotował choreografię ponad 16 baletów, w tym Nocne Słońce , Kobiety w dobrym nastroju , Parada (z Satie i Pablo Picasso), Le Tricorne , oraz Pulcinella (ze Strawińskim iPablo Picasso). W późniejszych latach tworzył choreografie do filmów.

Zdjęcie Bronisławy Niżyńskiej i V. Karnetzkiego w tańcach połowieckich od księcia Igora , przez Bibliotekę Kongresu, Waszyngton DC

Bronisława Niżyńska

Choreografię od 1921 do 1924 roku Bronisława Niżyńska była jedyną choreografką w historii Baletów Rosyjskich. Niżyńska była siostrą Wacława Niżyńskiego, a jej kariera choreograficzna w Baletach Rosyjskich również była stosunkowo krótka. Jednakże, przypisuje się jej tworzenie nowych ról w baletach Fokina i Niżyńskiego, zanim zaczęła formalnie choreografować .

Choreografia Niżyńskiej była neoklasyczna i koncentrowała się na zmianach w kulturze. Skupiając się na kulturze współczesnej, jej prace lubią Ślub oraz Niebieski pociąg badali zmieniające się role płciowe, czas wolny i modę. Po wybuchu wojny w 1939 roku Niżyńska uciekła do Ameryki, zakładając własną szkołę tańca w Los Angeles.

George Balanchine

Po ucieczce z Rosji George Balanchine choreografował z Baletami Rosyjskimi w latach 1924-1929. Był ostatnim choreografem z Baletami Rosyjskimi, które zakończyły się śmiercią Diagilewa w 1929 roku. Apollo oraz Syn marnotrawny. Następnie przeniósł się do Ameryki, gdzie założył słynny New York City Ballet.

Styl Balanchine'a był neoklasyczny i podkreślał lekkość, szybkość i muzykalność. Ponadto Balanchine po raz kolejny uczynił kobiety gwiazdami baletu, zasadniczo odsuwając balet od nacisku Fokine na męskiego tancerza.

Chociaż Ballets Russes jest zwykle pamiętany przez tych choreografów, został również doceniony za historyczne kolaboracje. Znani artyści, projektanci mody i muzycy przenikali do baletu Russes w tych epokach choreograficznych, łącząc historię tańca z innymi ruchami sztuki współczesnej.

Legendarni współpracownicy

Kostium dla chińskiego iluzjonisty z baletu Massine'a „Parada” zaprojektowany przez Pabla Picassa , 1917, przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Przed Baletami Rosjan balet miał historia współpracy z innymi dyscyplinami artystycznymi . Na przykład Edgar Degas malował baleriny Opery Paryskiej, a Czajkowski lubił wyjątkowa relacja zawodowa z Mariusem Petipą. Jednak za czasów Baletów Rosyjskich produkcje były spójnymi artystycznymi eksplozjami, czerpiącymi z kilku różnych form i dyscyplin.

Tło do „Ognistego ptaka”, zaprojektowany przez Natalię Gonczarową , 1926, przez The Victoria & Albert Museum, Londyn

Balet współpracował ze znanymi kompozytorami, m.in Igor Strawiński , Siergiej Prokofiew , oraz Eric Satie . W szczególności współpraca pomiędzy Baletami Ruskimi a Igorem Strawińskim jest jedną z najbardziej znaczących wymian w historii tańca. Ich druga współpraca, pertucska , był szalonym sukcesem i zapoczątkował nową erę sztuki. Podobnie jak choreografia Ballets Russes, muzyka Strawińskiego sprzyjała eksperymentowaniu, czego efektem były wybuchowe melodie i wyjątkowa synkopa. Przez lata Strawiński skomponował wiele utworów z Baletami Rosyjskimi, w tym niektóre z jego najbardziej znanych dzieł, takich jak Ognisty ptak oraz Święto wiosny.

Balety Rosjanie plakat Jeana Cocteau , 1913, przez Victoria & Albert Museum, Londyn

Oprócz pracy z kompozytorami, The Ballets Russes współpracowało również z artystami wizualnymi, pisarzami i projektantami, takimi jak Coco Chanel, Pablo Picasso i Jean Cocteau . Dla Niżyńskiej Niebieski Pociąg, Coco Chanel zaprojektowała kostiumy, które odzwierciedlały luksusowy styl wypoczynku na Riwierze Francuskiej . Dla Massine Parada, Pablo Picasso zaprojektował kubistyczny zestaw, Eric Satie skomponował muzykę i Jean Cocteau stworzył fabułę .

Ponieważ balet był skrzyżowaniem dróg, na których spotykała się sztuka, produkcje zostały wzbogacone o najnowocześniejsze pokazy największych międzynarodowych talentów. Jednak te produkcje to znacznie więcej. Gdy współczesna publiczność siedziała i oglądała te przełomowe balety, położono ważne podwaliny. Bez Baletów Rosjan taniec i sztuka mogłyby wyglądać zupełnie inaczej.

The Ballets Russes: punkt zwrotny w historii tańca

Serge Lifar i Alice Nikitina w „Musage Apollo” ”, fot. Sasha , 1928, przez Victoria & Albert Museum, Londyn

Podczas gdy zespół występował tylko przez 20 lat, balety rosyjskie miały fundamentalne znaczenie dla tańca jako całości. Firma była tak wpływowa, że został zdubbingowany najbardziej innowacyjna grupa taneczna XX wieku.

Zamiast powtarzać to, co zostało zrobione wcześniej, Diagilew wolał stale przesuwać granice. Balety Russes stworzyły nowy materiał tematyczny dla całego gatunku tanecznego, łącząc tradycje rosyjskie i zachodnioeuropejskie, odchodząc od zmęczonej historycznej wątku romansowego. Święto wiosny, na przykład przyniósł tematyczne inspiracje z rosyjskich rytuałów, takich jak Khorovod. Pokazując również ruchy artystyczne, takie jak kubizm, surrealizm i futuryzm w rzeczywistym, poruszającym się czasie, Rosjanie baletowi wnieśli do teatru abstrakcję. Dzięki tym nowym materiałom tematycznym nadszedł powiew świeżego powietrza dla baletu.

Ponadto choreografowie wnieśli do tańca ogromne ilości nowego słownictwa ruchowego. Choreografowie z Ballets Russes na nowo zdefiniowali taniec, tworząc nowe techniki podkreślające wszystkie części ciała, nie tylko dłonie i stopy. Eksplodowała również męska wirtuozeria; pod Baletami Rosjan nowe, niesamowite wyczyny męskiego ciała zostały dodane do niegdyś skoncentrowanej na kobiecie formy.

Co najważniejsze, balety rosyjskie uczyniły z tańca spektakl teatralny. Przy tak wielu artystach tworzących jeden rewolucyjny spektakl, sztuka performance bardzo się rozwinęła. Kiedy ludzie przyszli zobaczyć Balet Russes, przyszli zobaczyć niesamowite twórcze osiągnięcia. Jak powiedział kiedyś Diagilew: Nie ma interesu w osiąganiu możliwego… ale niezwykle interesujące jest dokonywanie niemożliwego.