Wyzysk w historii baletu: prostytucja w balecie Opery Paryskiej

Od 2018 r. 72% tancerzy baletowych zidentyfikowane jako kobiety, jeszcze 72% dyrektorów artystycznych zidentyfikowane jako mężczyźni. Podczas gdy kobiety znacznie przewyższają liczebnie mężczyzn w balecie, mężczyźni nadal zajmują większość stanowisk władzy na boisku. Czemu? Chociaż ta dynamika może wydawać się nowa, badanie historii baletu może dostarczyć wyjaśnienia współczesnego braku równowagi sił. Nierówną dynamikę władzy między mężczyznami i kobietami można znaleźć w globalnej historii baletu – ale przede wszystkim w Baletu Opery Paryskiej dom tańca.

The sala taneczna był to pokój za kulisami, który zasadniczo służył jako burdel. Podczas gdy inne międzynarodowe balety w tym czasie miały podobne praktyki, XIX-wieczny Balet Opery Paryskiej jest jednym z najbardziej znanych przypadków wykorzystywania seksualnego w historii baletu.

Paryż był centrum sztuki w tej epoce, a baleriny były często głównymi elementamiImpresjonistagrafika. Edgar Degas , na przykład,stworzone dzieła sztukiktóry skupił się na baletnicy Opery Paryskiej. Podczas gdy jego twórczość jest często postrzegana jako fantastyczna dla współczesnej publiczności, dziewiętnastowieczna publiczność dostrzegłaby ciemne postacie majaczące wśród baletnic. Więc… co przedstawiał Degas?

Paryż: miejsce narodzin historii baletu

Próba na scenie baletowej przez Edgara Degas , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Burzliwa historia Francji ma duży wpływ na historię baletu i historię Baletu Opery Paryskiej. Balet Opery Paryskiej jest legendarny w historii baletu, dzięki czemu legendarna jest również jego eksploatacja baletnic.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pod wieloma względami decyzje i praktyki Baletu Opery Paryskiej przewijają się przez historię baletu do dziś; w związku z tym ważne jest zrozumienie kontekstu historycznego wokół takiego wyzysku.

Le Grand Foyer autorstwa Erica Pouhiera , przez Luther College, Iowa

Balet Opery Paryskiej jest najstarszym baletem narodowym i prawdopodobnie najbardziej znanym. Od XVI wieku do początku XX wieku Balet Opery Paryskiej był centrum świata baletu. Nawet po tym, jak w latach 1900 Rosja stała się światowym centrum baletowym, Balet Opery Paryskiej nadal miał kluczową pozycję w całym przemyśle tanecznym.

Chociaż balet powstał we Włoszech, później stał się wyjątkowo francuskimKatarzyna de Mediciprzyniósł go na dwór francuski. Później balet stał się znakiem rozpoznawczym francuskiej rodziny królewskiej. Sam król Ludwik XIV był jednym z najwybitniejszych mecenasów baletu – do tego stopnia, że ​​zinstytucjonalizował go.

W 1669 Ludwik XIV założył balet Opery Paryskiej, zwany wówczas Królewska Akademia Tańca . Podczasozdobna era Króla Słońca, balet wyglądał zupełnie inaczej. Zamiast sceny balet był wykonywany głównie na dworze francuskim; i bardzo inaczej niż dzisiaj, wykonywali go tylko mężczyźni.

Dopiero wydarzenia takie jakrewolucja Francuskai niestabilne panowanieNapoleon Bonapartew XVIII wieku bariery społeczne zaczęły słabnąć. W tym czasie kobiety zaczęły domagać się większej sprawczości w balecie. W XIX wieku Marie Taglioni wszedł Napiwek — na zawsze oznaczać formę sztuki jako kobiecą.

Marie Taglioni jako Bayadere kolorowa litografia , 1831, via Victoria and Albert Museum, Londyn

Taglioni miała również niezwykłą sprawność nad swoim ciałem. Na zawsze rewolucjonizując modę baletową, Taglioni był w stanie ją skrócić przeziębienie — czyn skandaliczny w XIX-wiecznej Francji. Jednak chociaż supergwiazdy epoki romantyzmu cieszyły się niewielką autonomią, była ona krótkotrwała.

XIX-wieczny Paryż

Pod koniec XIX wieku Paryż był pod wpływem gwałtownej industrializacji i przemian kulturowych. Bezdomność i bieda gwałtownie wzrosły, ale jednocześnie klasa wyższa Paryża nadal trzymała się swoich licznych nawyków kulturowych. Dodatkowo świat sztuki i jego różne formy artystyczne skupiały się na kobiecości. Aby uciec od biedy i bezdomności, wiele młodych kobiet zwróciło się do baletu: forma sztuki stworzona dla i spożywane przez klasy wyższe.

Zajęcia taneczne przez Edgara Degas , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Choć wydawało się, że Balet Opery Paryskiej może zapewnić bezpieczeństwo młodym tancerzom, tak nie było. Zamiast tego Balet Opery Paryskiej stworzył wysoce konkurencyjne i niestabilne środowisko, w którym tancerze musieliby zawrzeć bardzo nieuchwytny kontrakt – za wszelką cenę. W międzyczasie kobiety były często wykorzystywane w celach zarobkowych w dom tańca.

Balet Opery Paryskiej Sala taneczna

The sala taneczna był luksusowym pokojem w Baletu Opery Paryskiej, gdzie bogaci klienci mogli płacić za kontakty towarzyskie z balerinami. Ze względu na wiele uwarunkowań społecznych i ekonomicznych, Balet Opery Paryskiej przez całą drugą połowę XIX wieku borykał się z problemami finansowymi. Wielu uważało, że większość dochodów baletu w XIX wieku pochodziła z sala taneczna, ponieważ mężczyźni byli gotowi zapłacić dodatkowo za kontakty towarzyskie z balerinami .

Próba tańca w Foyer przez Edgara Degas , 1870-1872, za pośrednictwem Phillips Collection, Washington DC

Tancerze płci męskiej nie mieli wstępu do tej sali, jednak Balet Opery Paryskiej zachęcał młode baletnice do zadowolenia klientów. The Hrabia de Maugny pomyślał że sala taneczna był mikrokosmosem seksualności w społeczeństwie paryskim. Tancerz Baletu Opery Paryskiej był pół-mondaine — oznacza ambitną kurtyzanę, która chce awansować w społeczeństwie. Jednak rzeczywistość jest znacznie ciemniejsza. Kobiety były często wykorzystywane przez patronów Opery Paryskiej Baletu, a czasem zachęcane do ścigania patronów przez własne rodziny.

The Małe szczury

Chociaż małe szczury, młodzi twórcy kształcą się na tancerzy, są nadal częścią Baletu Opery Paryskiej , wiele z ich wcześniejszych odpowiedników stanęło w obliczu trudniejszych warunków w całej historii baletu. W XIX wieku kobiety rekrutowane do Baletu Opery Paryskiej często zubożały, wrażliwych młodych kobiet. Tancerze na dole hierarchii firmy, czyli małe szczury , były najbardziej narażone na nadużycia i wyzysk.

Po rygorystycznych testach i praktykach baleriny mogą wreszcie zostać przyjęte do firmy na podstawie dobrego kontraktu. Dla wielu małe szczury , nigdy nie doszło do dobrego kontraktu i zostali zmuszeni do pracy z nieustanną manipulacją i wyzyskiem.

The małe szczury były również tematem wielu dzieł sztuki. Przede wszystkim słynna rzeźba Mała tancerka w wieku czternastu lat Degas jest wzorowany na Marie van Goethem . Do dziś pozostaje jedną z najbardziej znanych małe szczury. Jednak niewiele wiadomo o jej życiu po odejściu z Baletu Opery Paryskiej. Chociaż jest upamiętniona na zawsze dzięki pracy Degas , była ostatecznie postrzegana jako dyspozycyjna przez paryskie społeczeństwo.

Marie Van Goethem

Marie van Goethem jest postacią często zapomnianą w historii baletu, ale stała się przedstawicielką małe szczury XIX wieku. Jak wielu innych małe szczury , Marie żyła trudnym życiem. Jej rodzina mieszkała w dzielnicy powszechnie kojarzonej z biedą i burdele . Matka zachęcała ją i jej młodszą siostrę do uprawiania baletu, aby uciec od zubożałych warunków życia. Spekuluje się również, że Marie i jej siostra stały się dziewczynami na telefon, aby związać koniec z końcem – zarówno w Baletu Opery Paryskiej, jak i poza nią.

Mała tancerka w wieku czternastu lat przez Edgara Degas , 1878-1881, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W Baletu Opery Paryskiej Marie pracowała około 10-12 godzin dziennie, 6-7 dni w tygodniu w strasznych warunkach . The małe szczury były notorycznie niedożywione i przepracowane. Po tym, jak zaczęła modelować sztukę, nie nadążała za napiętym harmonogramem baletu i w konsekwencji została zwolniona. Jak wiele innych małe szczury Marie Van Goethem nigdy nie zdobyła dobrego kontraktu i pozostała w biedzie aż do swojej nieznanej śmierci.

Relacja między Degasem i Marie była temat wielu kontrowersji . W bardzo młodym wieku została poproszona o modelowanie nago dla Degas. Ze względu na swoją sytuację finansową nie była w stanie odmówić. Oczywiście wielu zastanawia się nad seksualnymi implikacjami ich związku, ale Degas był notorycznie obrzydzony przez kobiety .

Bez względu na sposób ich związku Marie nie odniosła z tego korzyści. Jak wielu innych małe szczury, Marie zmarła w biedzie, mimo że była centralnym elementem jednego z najsłynniejszych dzieł sztuki wszechczasów. Sam Degas ma historię z baletem przed i po Marie i cieszył się sławą, reputacją i fortuną. W późniejszym życiu Degas sam stał się nawet patronem baletu – lub abonent .

The Subskrybenci

The Subskrybenci byli grupą zamożnych mężczyzn, którzy zapisali się do Baletu Opery Paryskiej za specjalne przywileje. Często nękali tancerzy baletowych w ich garderobie, na skrzydłach Opery i w dom tańca. W każdej chwili mogli poprosić ich o przysługi seksualne.

Na Skrzydłach w Operze przez Jeana Beraud , 1889, przez Utah University School of Dance, Salt Lake City

Kiedy abonent twierdził, że jedna dziewczyna, często sponsorowali ją na balecie, żeby mogła dostać kontrakt. W zamian miała zostać jego kochanką. Zjawisko to było tak powszechne, że stało się literackim tropem. W 1859 r. pisarz dla gazety Le Figaro Stwierdził: Nie ma jednej paryskiej powieści, która nie przedstawiałaby bankiera lub modnego człowieka, który utrzymuje baletkę Opery.

Jednak chociaż mężczyźni nie byli oceniani, kobiety często były przedstawiane jako wspinaczki społeczne, które chcą uciec przed swoją klasą. Pomimo faktu, że te kobiety miały bardzo mało środków lub wsparcia, aby odmówić subskrybenci często byli odpowiedzialni za dynamikę władzy.

Co najważniejsze, wyzysk seksualny i zawodowy, którego doświadczali, zwykle nie wystarczał, by wydobyć ich z ubóstwa. Do subskrybenci i Baletu Opery Paryskiej, małe szczury były często jednorazowe.

Jak balet Opery Paryskiej zdefiniował historię baletu

Związek między subskrybenci i małe szczury był jednym z manipulacji i wyzysku. Jednak, choć może się wydawać, że to było dawno temu, taka dynamika jest powtarzającym się wzorcem w historii baletu. Od Dekoracja pałacowa dla baletu Nowego Jorku ta dynamika poprzedza i następuje po XIX wieku.

Jak więcej osób publicznych lubi Zakurzony przycisk są dziś wzywani do wykorzystywania seksualnego, trudno twierdzić, że przeszłość należy do przeszłości. Nadchodzące postacie Degasa są bardzo nadal z nami dzisiaj . Miejmy nadzieję, że patrząc przez pryzmat historii baletu, stajemy się lepiej przygotowani do rozpoznawania teraźniejszości.