Taniec jako dyplomacja: wymiana kulturalna podczas zimnej wojny

Charlie Chaplin, Orson Welles i Dalton Trumbo: to tylko kilka celebrytów na czarnej liście za więzi komunistyczne podczas zimnej wojny. Tymczasem tancerze i choreografowie mieli wyjątkowe swobody. Po obu stronach zimnej wojny zespoły taneczne otrzymały zlecenie występów na terytorium wroga – przez ich własny rząd.

Taniec nie jest typowo kojarzony z dyplomacją, ale był podstawową formą wymiany kulturalnej podczas zimnej wojny. Czemu? Taniec nie opiera się na języku mówionym, więc może być łatwo rozumiany przez wielu międzynarodowych odbiorców. W związku z tym może być ukrytym narzędziem wartości kulturowych, wiadomości i okazjonalnej propagandy. Jeśli przyjrzymy się wymianie kulturowej podczas zimnej wojny, zobaczymy w zabawie siłę tańca; czy to dla propagandy, prostego pokazu siły, czy zjednoczenia.

Zimna wojna i sztuka: korzystna rewolucja

Alexander Lapauri i Raisa Struchhova z Baletu Bolszoj występują na scenie w 1959 roku , za pośrednictwem magazynu University of Washington

Zimna wojna stworzyła wyjątkową scenę dla sztuki, performansu i kultury. Wchodząc w konflikt, świat dopiero co przetrwał Wielki Kryzys i wojny światowe. Ponadto technologia i kultura nieustannie ewoluowały i globalizowały się. Wydarzenia te miały głęboki wpływ nasz współczesny świat i nadal może czuć się dzisiaj .

Dopasowując się do burzliwego krajobrazu, sztuka zrewolucjonizowała świat. Modernizm , postmodernizm i ich różne podgałęzie zdominowały tę epokę. Innymi słowy, artystycznym porządkiem dnia były eksperymenty, innowacja i abstrakcja. Jak większość rewolucji technologicznych podczas zimnej wojny, rewolucja w sztuce również stała się narzędziem. W miarę jak ruchy artystyczne zaczęły się różnicować, związały się one również z kontekstem kulturowym. W końcu różne media artystyczne stały się stałymi kanałami przekazu politycznego.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sztuka reprezentowała ideologię polityczną, zwalczała przeciwstawne poglądy i ucieleśniała zagrożenia. Na przykład amerykańskie gatunki muzyczne, takie jak jazz i rock n roll zostały zakazane przez Związek Radziecki . I odwrotnie, CIA promowała Amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny obalić wpływ Realizm sowiecki .

Podobnie taniec stał się źródłem międzynarodowego napięcia. Taniec w obu krajach rozwijał się zupełnie inaczej; w naturalny sposób stał się przeciwnikiem obu stron. Jednak w przeciwieństwie do jazzu i rock'n'rolla taniec nie był zakazany. Mimo napięć, taniec był importowany i eksportowany dość swobodnie.

Ustawianie etapu zimnej wojny: rywalizacja i współpraca

Balanchina sfotografowany przez Nancy Laselle , 1940-1960, za pośrednictwem The New Yorker

W latach poprzedzających zimną wojnę taniec się zmienił. Współcześni tancerze stworzyli nową szkołę tańca, odrzucając zasady, zasady i techniki baletu. Ci tancerze i choreografowie rozkwitali, szczególnie na Zachodzie. Taniec współczesny był ekscytujący, z mnóstwem nowych podgatunków.

Jednak balet nie zniknął; to również rewolucjonizowało. W rzeczywistości wciąż był dość popularny. W obu krajach balet przeżywał rewitalizację. Siergiej Diagilew, znany z zamówienia choreografii niesławnego Święto wiosny , eksperymentował z muzyką, czasem i motywami. Dzieło Diagilewa na nowo zdefiniowało balet i zainspirowało wielu, w tym Balanchine'a. W 1935 roku urodzony w Rosji George Balanchine zaczął łamać normy gatunkowe w New York City Ballet, redefiniując balet w Ameryce.

Jednocześnie wielu taniec nowoczesny choreografowie lubią Isadora Duncan , Katherine Dunham , oraz Marta Graham całkowicie odchodzili od baletu. W porównaniu z baletem taniec współczesny był abstrakcyjnym, swobodnym ruchem; więc wierzyli, że balet ogranicza ciało tancerza i ogólną ekspresję.

Stany Zjednoczone były centrum nowoczesnego świata tańca, podczas gdy Rosja była centrum świata baletu. Radzieckie formy taneczne wyewoluowały głównie z baletu i tańca ludowego, ale amerykański taniec nowoczesny wyewoluował z łamania konwencji baletowych. W konsekwencji obie strony miały przekonania o wyższości artystycznej poprzedzające taniec dyplomatyczny zimnej wojny.

Katherine Dunham na zdjęciu Barrelhouse , 1950, przez Bibliotekę Kongresu, Waszyngton, DC

Jednak powstały również inne precedensy. Choreografowie tacy jak Duncan i Balanchine pracowali lub współpracowali z radzieckimi artystami, a Duncan nawet publicznie zidentyfikowany jako komunista . Nawet w obrębie przeciwstawnych gatunków, nowoczesnego i baletowego, podczas zimnej wojny było dużo współpracy i podobieństwa. Podobno baletmistrz Diagilew był inspirowana współczesną choreografką Isadorą Duncan . Podczas gdy konkurencja z pewnością przygotowała scenę, współpraca również. Przechodząc do zimnej wojny, ta dynamika stałaby się centralna.

Wymiana Kulturalna

Mniej więcej dziesięć lat po zimnej wojnie tancerze rozpoczęli pracę jako dyplomaci. W 1958 Umowa Lacy-Zarubin Stany Zjednoczone i Rosja zgodziły się na wymianę kulturalną i edukacyjną. Zaraz potem Moiseyev Dance Company koncertował w USA . W zamian Stany Zjednoczone wysłały American Ballet Theatre do Związku Radzieckiego . Jednak te dwie trasy były dopiero początkiem.

Z biegiem czasu kontynuowano dyplomację kulturalną poprzez taniec. Od początku zimnej wojny do upadku muru berlińskiego tancerze występowali na ziemiach wroga. Wiele amerykańskich firm i choreografów, w tym Jose Limon, Alvin Ailey i Martha Graham, występowało w Związku Radzieckim i spornych obszarach. Ich cel? Rozwijać USA integralność artystyczna i kulturalna za granicą .

W szczególności Martha Graham była podstawowy atut dla USA , występując i podróżując za granicę na polecenie rządu przez całą zimną wojnę. Przez lata występowała w kilku lokalizacjach w Azji i Europie, a nawet w Berlin Wschodni . W Sajgonie Graham wykonała swoją oryginalną pracę Appalachska Wiosna niecały rok przed wkroczeniem Północy do miasta.

Plakat Martha Graham w Iranie , 1956, za pośrednictwem National Archives Catalog, Waszyngton DC.

Tymczasem Związek Radziecki wysłał też tancerzy. Wykonuje taniec ludowy, The Moiseyev Dance Company często koncertował po Stanach Zjednoczonych . Przez lata występowali w Nowym Jorku, Montrealu, Toronto, Detroit, Chicago, Los Angeles i nie tylko. Balet Bolszoj koncertował także w USA i innych krajach Zachodnie ośrodki takie jak Londyn . Pomimo kulturowych tabu w tamtych czasach, przeciętny obywatel amerykański i sowiecki mógł nawiązać kontakt poprzez taniec. Pod wieloma względami występy taneczne były rzadką okazją do zobaczenia przeszłości żelazna kurtyna . Ale czy naprawdę mogli?

Za występami: Subtelne przekazy

Ponieważ taniec radziecki i amerykański wykorzystywał różne techniki, każda forma miała inną estetykę. Balet sowiecki, na przykład, stawiał na pierwszym miejscu technikę baletową, siłę i organizację estetyczną; taniec nowoczesny stawiał na pierwszym miejscu swobodny ruch, taniec towarzyski i zakontraktowane pozycje.

Oprócz tej różnicy, materiał tematyczny również różnił się między nimi; Taniec sowiecki często podkreślał scenerię, linearną narrację i wielokulturowość Związku Radzieckiego. W USA choreografowie często kładli nacisk na abstrakcję (lub brak narracji) i skupiali się na doświadczeniu emocjonalnym. W ten sposób wartości kulturowe były dzielone i interpretowane poprzez estetykę; uważano, że swobodny ruch tańca współczesnego reprezentuje wolność Stanów Zjednoczonych, a wirtuozeria sowieckich tancerzy ukazuje owoce kolektywizmu.

Mazurek Ekateriny Maximowej, sfotografowany przez Leonida Żdanowa , za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, Waszyngton, DC

Co więcej, te wartości kulturowe zostały również celowo udostępnione poprzez koncepcję i fabułę. Po obu stronach wojny było wiele niuansów prób promowania ideologii politycznej. Podczas tournée po Ameryce wystąpił Balet Bolszoj Spartakusa, balet o powstaniu niewolników. Balet był odpowiednikiem nierówności rasowych w USA, a także promował idee komunistyczne. Dokładniej, Spartakus promowany rewolucja proletariacka , centralna zasada ideologii marksistowskiej i komunistycznej.

Promowanie przeciwieństwa było Marta Graham Appalachska Wiosna , występował w Wietnamie w latach 50. XX wieku. Wykonywane do dziś, Appalachska Wiosna przedstawia parę mieszkającą na granicy. Romantyzując pograniczne dziedzictwo Ameryki, Appalachska Wiosna promuje samodzielność, surowy indywidualizm i amerykańską twardość. Kiedy jego premiera odbyła się w Wietnamie, Amerykanie cieszyli się międzynarodową opinią leniwych. Więc, Appalachska Wiosna zamiast tego pomógł w przeobrażeniu Ameryki jako surowych pionierów. Jednocześnie zepchnął wiele zasad ideologia kapitalistyczna .

Poszczególne firmy były nawet wysyłane w określonych celach. Moiseyev Dance Company została wysłana po części po to, aby podkreślić wielokulturową harmonię Rosji Sowieckiej. I odwrotnie, ponieważ Związek Radziecki często wskazywał na bardzo realny ucisk rasowy w USA, rząd USA wysłał: Alvin Ailey wystąpi w sowieckiej Rosji .

Alvin Ailey Co., sfotografowany przez Bernarda Gotfryda , 1981, za pośrednictwem Biblioteki Kongresu, Waszyngton DC.

W obu krajach walory estetyczne i treść przedstawień były: swobodnie interpretowane przez publiczność i krytyków a czasem niepoprawnie. Chociaż występy były często kanałami propagandy, zamierzone przekazy nie zawsze trafiały. Zamiast tego występy miały autentyczne, pozytywne reperkusje dla obywateli za granicą.

Wymiana kulturalna w czasie zimnej wojny: za żelazną kurtyną

Chociaż trasy taneczne częściowo miały na celu przekazanie wyższości, zwykle nie. Tancerze, choreografowie i publiczność mieli różne perspektywy. Niektóre występy nie zostały zrozumiane, a niektóre były. Publiczność interesowała przede wszystkim ludzie za sceną lub (żelazną) kurtyną.

Niezależnie od intencji rządu, ten rodzaj wymiany kulturalnej był kluczowym momentem dla zjednoczenia. Chociaż spekuluje się, że Martha Graham została wysłana, by promować rząd USA, nie postrzegała siebie w ten sposób. Po mur berliński upadł, stwierdziła:

Widziałem, jak się podnosi, a teraz widziałem, jak spada. Czuję triumf na myśl, że nic nie trwa poza duchem człowieka i zjednoczeniem człowieka. Ludzie przekraczają granicę ze wschodu na zachód, by uścisnąć ręce tym, których wcześniej nie widzieli. W pewnym sensie stali się dla siebie granicą.
Marta Graham

Marta Graham i ? w Appalachów Wiosna , za pośrednictwem Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie

Co do zwykłych obywateli, byli zdezorientowani, zdumieni i szczerze zainteresowani. W obu krajach wycieczki cieszyły się dużą popularnością. Wymiana kulturalna stworzyła szacunek dla wszystkich artystów tańca i uczyniła taniec i balet międzynarodowy eksportem. Amerykanie byli podekscytowani widzieć sowieckich tancerzy jako prawdziwych ludzi, szczęśliwych, tańczących i machających. Ludy radzieckie miały podobne reakcje, nawet dostrzegając pewne podobieństwa artystyczne w tournée Balanchine'a w 1958 roku. Ogólnie rzecz biorąc, trasy taneczne zimnej wojny naprawdę pomógł złagodzić napięcia kiedy nuklearna apokalipsa może nastąpić każdego dnia. Przypomina nam to nie tylko potęgę dyplomatyczną, ale także potęgę sztuki.

Dalsze oglądanie i czytanie

Appalachów Wiosna przez Martę Graham: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

Kompania Tańca Moisejewa: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Rewelacje przez Alvina Aileya: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartakus Baletu Bolszoj: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk