Poetyka Arystotelesa: krótki przegląd

Artykuł ten zawiera przegląd twórczości Arystotelesa Poetyka , jeden z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych traktatów filozoficznych o poezji. Zagłębimy się w znaczenie tego dzieła i głęboką samoświadomość, jaką wykazuje w odniesieniu do twórczości artystycznej. Ponadto przyjrzymy się poetyckiemu krajobrazowi, z którym zapoznał się Arystoteles w swoich czasach. Następnie zagłębimy się w kluczowe pojęcia analizowane przez Arystotelesa, w tym mimesis, rozwój fabuły i pojęcie „dopasowanego rozmiaru”. Na koniec przeanalizujemy dokonane przez Arystotelesa rozróżnienie między tragedią a komedią, a także jego wnikliwy opis przyjemności czerpanej z tragedii.

Poetyka Arystotelesa i znaczenie poezji starożytnej Grecji

Jednym z godnych uwagi dzieł Arystotelesa jest jego dzieło Poetyka , który zajmuje znaczące miejsce wśród rozważań na temat poezji w filozofii greckiej. Chociaż nie jest to jedyna ani najwcześniejsza praca na ten temat, jej obszerny i wpływowy charakter doprowadził do ciągłego używania terminu „poetyka” w odniesieniu do studiów nad poezja . Eksploracja poezji w obrębie filozofii starożytnej Grecji jest szczególnie fascynująca, ponieważ stanowi jedną z najwcześniejszych prób świadomej analizy dzieł literackich.

Co więcej, to filozoficzne zaangażowanie staje się jeszcze bardziej intrygujące, biorąc pod uwagę bogactwo poetów i dramaturgów w świecie greckim, których dzieła, w tym wiersze dramatyczne, są nadal szeroko czytane. Ponieważ dramat grecki pisany był wierszem, dla naszych celów można go traktować jako poezję. Zanim zagłębimy się w teorię poezji Arystotelesa, konieczne jest ogólne zrozumienie stanu starożytnej poezji greckiej, jej tematów i odmian.

Poezja epicka prawdopodobnie pojawiła się jako pierwsza forma poezji w Grecji. Do najbardziej znanych przykładów należą eposy Homera — „ Iliada ” i „ Odyseja „...tradycyjnie przypisywane poecie Homerowi. Te epickie wiersze opowiadają bohaterskie opowieści o wojnie trojańskiej i przygodach Odyseusza. Inną znaczącą formą ekspresji w starożytnej Grecji była poezja liryczna. Podczas gdy eposy często zagłębiały się w wydarzenia, działania i wyczyny bogów i bohaterów, poezja liryczna zgłębiała osobiste emocje, doświadczenia i bardziej przyziemne refleksje.

Odmiany poezji w starożytnej Grecji

Wśród poetów lirycznych do najbardziej znanych postaci należą m.in Safona , znaną z namiętnej poezji miłosnej, oraz Pindar, który komponował ody chóralne upamiętniające zwycięstwa sportowe i wydarzenia religijne.

Tragedia grecka pojawiła się później niż te dwie wcześniejsze formy, bo w V wieku p.n.e., i przybierała przede wszystkim formę przedstawień teatralnych. Ajschylos , któremu przypisuje się jako pierwszy wprowadzenie wielu aktorów i chóru, uważany jest za pioniera greckiej tradycji teatralnej. Inni znaczący tragedie, m.in Sofokles I Eurypides , badał tematykę losu, moralności i kondycji ludzkiej jako takiej. Oprócz tragedii dramat starożytnej Grecji obejmował także komedię. Poeci komiksowi, tacy jak Arystofanes, posługiwali się satyrą i humorem, często przedstawiając zawoalowaną (lub mniej zawoalowaną) krytykę społeczeństwa, polityki i norm kulturowych.

Na koniec należy zauważyć, że wiemy, że było znacznie więcej poezji i dramatu niż to, co zostało nam przekazane, zarówno od pisarzy, do których dzieł mamy dostęp, jak i od wielu pisarzy, po których prawie nic się nie zachowało. Wielu pisarzy i ich dzieła przeszło do historii. Ta perspektywa jest kluczowa przy rozważaniu twórczości Arystotelesa, ponieważ być może opisuje on trendy w poezji, które trudno dostrzec na podstawie fragmentu literatury greckiej, która przetrwała, ale które pokrywają się z szerszym korpusem, który Arystoteles byłby zaznajomiony.

The Poetyka jako przewodnik po dobrej poezji

Arystotelesa Poetyka służy podwójnemu celowi: z jednej strony przyczynia się do zrozumienia poezji; z drugiej strony daje wskazówki samym poetom.

The Poetyka sugeruje, że poezja jest wrodzonym talentem, co nieco podważa jej rolę przewodnika. W szczególności Arystoteles sugeruje, że analogii, kluczowego elementu dobrej poezji, nie można łatwo nauczyć. Co ciekawe, umiejętność dokonywania trafnych analogii ma podobne znaczenie w filozofii.

Niezależnie od przeznaczenia, Poetyka przedstawia zasady kompozycji, których na ogół przestrzegali greccy poeci. Zasady te stanowią ramy dla tego, co stanowi poezję odnoszącą sukcesy; mają także na celu wyjaśnienie, dlaczego dobra poezja jest dobra.

Arystoteles uważał, że fabuła odgrywa kluczową rolę w osiąganiu efektu poetyckiego. Należy pamiętać, że poezja obejmuje greckie dzieła dramatyczne napisane wierszem. Dwa nadrzędne tematy u Arystotelesa Poetyka są naturalność i rozróżnienie pomiędzy komedia i tragedia.

Zdaniem Arystotelesa poezja wywodzi się z dwóch ludzkich instynktów, czyli podstawowych zdolności. Pierwszym jest mimesis , która polega na reprezentowaniu otaczającego nas świata. Drugim jest nasza wrodzona zdolność do melodii i rytmu. Dla Arystotelesa ten naturalny instynkt wyjaśnia strukturę wierszy i podkreśla znaczenie fabuły jako podstawy mimesis . Jeśli fabuła jest niewiarygodna, zdolność wiersza do przedstawienia rzeczywistości staje się nieprawdopodobna. Dlatego poezję uważa się za część natury ludzkiej, a nie za boską interwencję w królestwo ludzkie, jak kiedyś sugerował Platon.

Jeśli fabuła jest niezbędna do przekonania mimesis wówczas największe znaczenie ma tragiczna fabuła, charakteryzująca się zmianą losu. Dobra fabuła musi spełniać dwa wymagania: jakość i punkty zwrotne. Jakość obejmuje wymagania cząstkowe, takie jak całość, jedność i ogólność. Fabuła nie powinna być zbyt skomplikowana, gdyż powinna być łatwa do prześledzenia. Arystoteles podkreśla, że ​​fabuła powinna mieć „odpowiedni rozmiar”. Należy jednak zauważyć, że Arystotelesowska koncepcja podążania za fabułą reprezentuje tylko jeden rodzaj zabawy. Niektóre wątki zaprojektowano tak, aby zawierały niejednoznaczność lub celowe zamieszanie. Nieuwzględnienie przez Arystotelesa różnorodnych celów, jakim może służyć fabuła, podkreśla jego ograniczone zrozumienie intencji stojących za formą poetycką, strukturą narracji i reakcjami publiczności.

Poeci trywialni i poważni, poezja epicka i liryczna, tragedia i komedia

Przyjrzyjmy się niektórym rozróżnieniom dokonanym przez Arystotelesa w odniesieniu do różnych rodzajów poezji. Rozróżnia poezję pochwalną i poważną z jednej strony oraz poezję oczerniającą lub komediową z drugiej. Poważni poeci piszą o czynach godnych podziwu, poeci trywialni skupiają się na działaniach zwykłych jednostek.

Należy jednak zauważyć, że pojęcie poety „poważnego” i „trywialnego” jest projekcją autorską, gdyż Arystoteles przyznaje, że niektórzy poeci, jak np. Homera pisali wiersze pochwalne i oczerniające. Rozróżnienie między poetą trywialnym a poetą poważnym jest bardziej „fikcyjną możliwością” niż odzwierciedleniem rzeczywistości, jak argumentował Pierre Destrée.

Arystoteles proponuje dwa sposoby podziału poezji według gatunku. Początkowo istniało rozróżnienie na poezję liryczną i epicką, o czym była mowa wcześniej, co później dało początek dalszemu podziałowi tragedia i komedia. Dyskusja na temat tego ostatniego rozróżnienia jest jednym z powodów, dla których Arystoteles Poetyka nadal utrzymuje wpływy.

Platon i Arystoteles o oczyszczającej przyjemności poezji

Tragedia oferuje wyjątkową formę przyjemności czerpanej z doświadczenia „litości i strachu” wywołanego trudną sytuacją bohaterów. Aby zrozumieć, w jaki sposób stanowi to przyjemność, ważne jest, aby zrozumieć, że przyjemność, którą według Arystotelesa czerpiemy z poezji, jest w ogóle przyjemnością mimesis :

„Jeśli nigdy wcześniej nie widziałeś [pewnego] mężczyzny, nie będziesz czerpać przyjemności z jego podobieństwa jako przedstawienia”

Przyjemność oglądania tragicznych wydarzeń polega na rozpoznaniu czegoś z życia w sztuce. To emocjonalna przyjemność, katharsis, ponowne przeżycie i wczucie się w daną scenę. Katharsis wiąże się z połączeniem wzmożonych emocji doświadczanych w dramacie z prawdziwymi emocjami, jakie odczuwamy w związku z wydarzeniami z naszego życia. Katharsis jest w istocie oczyszczeniem istniejących wcześniej emocji; ciesząc się poezją i teatrem, dajemy sobie pozwolenie na ich przetwarzanie.

Platon postrzega przyjemność czerpaną ze sztuki jako transgresywną i niedopuszczalną, ponieważ wymaga od nas poddania się irracjonalnej części naszej duszy. Z tego powodu uważał, że większość dzieł sztuki powinna zostać stłumiona lub całkowicie zakazana. Natomiast Arystoteles postrzega to poddanie się jako integralną część prowadzenia w pełni rozwiniętego życia ludzkiego. Uważa, że ​​specyficzny kontekst dramatu czy poezji zapewnia bezpieczną przestrzeń przeżywania tych irracjonalnych lub nadmiernych emocji. Zamiast obciążać nas w codziennym życiu, istnienie kontekstu artystycznego pozwala na eksplorację i bezpieczne wyrażanie tych emocji.

W związku z tym koncepcja społeczeństwa zakazującego lub eliminującego poezję, zaproponowana przez Platon w Republice , jest jedynie fantazją. Uznanie, jakie ludzie darzą poezję, jest wrodzone, ponieważ opiera się na dwóch naturalnych instynktach: miłości do mimesis i zamiłowanie do rytmu. Wrodzone predyspozycje istot ludzkich służą jako ograniczenie potencjalnych reform społecznych inicjowanych przez państwo: jeśli są one sprzeczne z naturą ludzką, z pewnością poniosą porażkę.