Pięciu czarnoskórych artystów, którzy wstrząsają rynkiem sztuki (2021)

Wesprzyj ludność wiejską i służ 500 milionom chłopów, Kehinde Wiley, 2007

Czarni artyści w końcu zyskują uwagę, na jaką zasługują, coś, co zauważyłby miłośnik sztuki, śledząc międzynarodowe trendy na rynku sztuki i wyniki aukcji. Chociaż to nie wszystko, na czym powinniśmy się skupić, to zjawisko podkreśla niektóre nazwy, na które warto zwrócić uwagę. Przyjrzymy się karierze i stylom pięciu uznanych lub wschodzących artystów na rynku sztuki, od nowoczesnych pionierów, przez faworytów aukcji po nowo odkryte talenty zarówno z Afryki, jak i społeczności afroamerykańskiej.

Jean-Michel Basquiat – bohater wielu czarnoskórych artystów

Glenn autorstwa Jean-Michel Basquiat , 1985, przez Smithsonian Magazine

Prawda została powiedziana, Basquiat nie jest już wschodzącym czarnoskórym artystą na rynku sztuki. Ugruntowany jako jeden z ulubieńców rynku sztuki, jego dzieła często osiągają astronomiczne ceny i są bardzo poszukiwane. Jean-Michel Basquiat urodził się na Brooklynie w 1960 roku jako syn Haitańczyka i portorykańskiej matki. Zmarł w wieku 27 lat z powodu przedawkowania narkotyków. Jego kariera artystyczna była krótka, ale z pewnością odcisnęła piętno na amerykańskiej historii sztuki. Basquiat, emblematyczna postać z East Village, pozostawił po sobie wiele obrazów i rysunków i był znany ze współpracy z Andy Warhol. Zainteresowania Basquiata były różnorodne i eklektyczne, od popularnych po sawanty, w tym szereg tematów, od anatomii i graffiti po egiptologia . Ten pionierski geniusz stworzył unikalny styl, który jest doceniany i odnoszący sukcesy za jego życia.

Wojownik – Jean-Michel Basquiat , 1982, przez Sotheby’s.

japoński miliarder Yusaku Maezawa wydał ponad sto milionów na obraz czaszki z 1982 roku z Basquiat. Prawdopodobnie zostanie to odnowione z nowymi ofertami z aukcji, takimi jak kolejny obraz na dużą skalę z 1982 roku, który zostanie sprzedany w Hongkongu, Wojownik . Wojownik przedstawia pełnometrażowego wojownika z mieczem w prawej ręce i uważany jest za dzieło autobiograficzne. 1982 to z pewnością najdroższy rok Basquiata. To także potwierdzenie stabilności i siły rynku azjatyckiego do zakupu dzieł trofeów. W ostatniej dekadzie ceny aukcyjne Basquiata wzrosły wielokrotnie. Jego monumentalne obrazy są nadal niezwykle pożądane.

Kehinde Wiley

Prezydent Barack Obama – Kehinde Wiley , 2018, via Smithsonian National Portrait Gallery

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kehinde Wiley stało się powszechnie znane, gdy malarz dostarczył oficjalny portret prezydenta Baracka Obamy do Smithsonian National Portrait Gallery. Zarówno Barack, jak i Michelle Obama wybrali do tego zlecenia malarzy afroamerykańskich, ta ostatnia wybrała urodzonych w Kolumbie Amy Sherald .

Kehinde Wiley jest malarką mieszkającą w Nowym Jorku. Pochodzący z Nigerii i Afroamerykanów Wiley studiował w Instytucie Sztuki w San Francisco i na Uniwersytecie Yale. Jego prace to głównie wielkoformatowe portrety łączące bardzo klasyczną tradycję renesansu w stylu dawnych mistrzów z nowoczesnymi elementami dekoracyjnymi z kultury miejskiej i współczesnego designu. Tematami jego prac są często czarnoskórzy i brązowi młodzi mężczyźni. Malarz umieszcza je na stanowiskach gloryfikacji, potęgi i majestatu. Jego prace są prowokacyjne społecznie i podważają nasze rozumienie gatunku i historii portretu. Wiley maluje od modelek rekrutowanych z Harlemu po Dakar i Rio de Janeiro, wyruszających w fizyczną podróż, by malować afrykańską diasporę.

Wesprzyj ludność wiejską i służ 500 milionom chłopów – Kehinde Wiley , 2007, za pośrednictwem strony internetowej Kehinde Wiley

Nie jest czarnym artystą ograniczonym rodzimą sceną. Seria Kehinde Wiley Światowa Scena zabrał go do zbadania relacji między kulturą wysoką i popularną, a także między tradycyjnymi i współczesnymi wypowiedziami artystycznymi w aktualnym kontekście społeczno-politycznym. To skłoniło go do tworzenia w wielu różnych miejscach, takich jak Rio de Janeiro, Bombaj i Pekin, gdzie prowadzi studio. Jest reprezentowany przez wysokiej klasy galerie i gromadzony w wielu zbiorach publicznych. Dzieło malarza jest również poszukiwane na bloku aukcyjnym, gdzie ceny młotków wzrosły z tysięcy do setek tysięcy. Jego sztuka jest istotna dla amerykańskiej tożsamości i wciąż ewoluuje. Wiley to także czarnoskóry artysta z wizją, która nie kończy się na własnej pracy. W 2021 r. uruchomił Rezydencja artystyczna Black Rock program w Senegalu, mile widziany i ekscytujący dodatek do zachodnioafrykańskiej sceny artystycznej.

Beauford Delaney

Kompozycja 16 Beauforda Delaneya , 1954-56, przez MoMA, Nowy Jork

Beauford Delaney jest nowoczesnym pionierem i prekursorem malarstwa abstrakcyjnego. Urodzony w Tennessee w 1901, Delaney studiował sztukę w Bostonie i mieszkał w Nowym Jorku. W 1953 wyruszył w podróż do Europy z Paryżem jako pierwszym przystankiem. Jak wielu zauroczonych Miastem Świateł, Beauford Delaney pozostał i mieszkał we Francji aż do swojej śmierci w 1979 roku. W Paryżu zaprzyjaźnił się z wieloma innymi czarnoskórymi artystami i pisarzami, takimi jak jego dobry przyjaciel James Baldwin, który osiadł w Europie, uznając ją za bardziej gościnną i mniej rasistowską.

Podczas gdy Delaney nigdy nie jest daleki od figuratywnych odniesień, takich jak pejzaż, był również zainteresowany formalnymi eksperymentami na płótnie z kolorami i kompozycją w okresie francuskim, co zaowocowało bardziej abstrakcyjnymi obrazami. Czarny artysta szczególnie lubi używać żółtej farby zarówno w swoich portretach, jak i w bardziej abstrakcyjnych pracach, a następnie jego żółto-toniczne prace zyskują reputację droższych prac Delaneya.

Portret Jamesa Baldwina autorstwa Beauford Delaney , 1945, przez Philadelphia Museum of Art

Dziedzictwo Delaneya zostało wskrzeszone przez oddany Stowarzyszenie Przyjaciół który przyczynił się do promocji jego sztuki poprzez wystawy zarówno w USA jak iw Europie. Jego prace znajdują się obecnie w prestiżowych stałych kolekcjach, takich jak MoMA i były wystawiane na ważnych niedawnych wystawach dotyczących sztuki afroamerykańskiej, takich jak Dusza Narodu przez Tate Modern. Na rynku sztuki Beauford Delaney również zasługuje na uznanie jako ważny współczesny mistrz. Jeszcze kilka lat temu większość specjalistów z domów aukcyjnych zignorowałaby jego nazwisko, ale jego prace osiągają teraz wysokie, sześciocyfrowe ceny z zaledwie kilku tysięcy dolarów dziesięć lat temu. Historycy sztuki z pewnością starają się zrewidować narrację i zrozumieć rozwój sztuki współczesnej w bardziej inkluzywny i różnorodny sposób. To z kolei znajduje odzwierciedlenie w zbiorowej wiedzy kolekcjonera i rynku.

Amoako Boafo – nowy fenomen na rynku sztuki

Kobaltowy niebieski kolczyk autorstwa Amoako Boafo , 2019, via Le Quotidien de l’Art

Imię Amoako Boafo stało się fenomenem na rynku sztuki w 2020 roku po wyprzedanym stoisku na Sztuka Bazylea Miami i w 2019 roku. Urodzony w Ghanie w 1984 roku, mieszkający w Wiedniu, malarz wznosi się do artystycznej galerii sław. Jego ceny osiągnęły najwyższy poziom sześciocyfrowej liczby na aukcji, a jedno z jego dzieł znajduje się obecnie w kolekcji Muzeum Guggenheima. Boafo też się przygląda współpraca z Dior . Jednak czarny artysta pozostaje stoicki w obliczu swojego niesamowitego i olśniewającego awansu. Lepiej być ostrożnym niż jeżdżenie ze spekulacyjnymi kolekcjonerami i zbyt dużymi obrotem na wtórnym rynku sztuki, możliwym sposobem na upadek. Oczywiście sukces każdego artysty na rynku jest wspólnym wysiłkiem łączącym wspierających kolekcjonerów i oddanych galerystów. Artysta prowadzi teraz studio w swojej rodzinnej Akrze i ma więcej planów niż szybka sprzedaż, w tym ustanowienie programu rezydencyjnego.

Bez tytułu (Czarny golf) autorstwa Amoako Boafo , 2019, via Christie’s

Większość prac Boafo to portrety, czasem jego bardziej znanych przyjaciół. Ten młody czarnoskóry artysta celebruje czarną tożsamość i korzysta z mediów społecznościowych, aby znaleźć wizualną inspirację. Znany jest z malowania palcami, a ta dynamiczna, rozsądna i namacalna jakość przebija się przez gotowe prace. Przedstawieni przez niego mężczyźni i kobiety mają emocje i fakturę. Malowanie palcami to wyzwalający proces dla tego czarnoskórego artysty.

W zależności od postawy widza był krytykowany lub chwalony za podkreślanie czerni swoich bohaterów, w jaskrawym kontraście z często pastelowymi tłami lub ubraniami. Nie oznacza to jednak, że twórczość Boafo nie czerpie z innych odniesień, takich jak sztuka europejska. Jest wyraźnie pod wpływem stylu Egona Schielego. Większość jego prac to wielkoformatowe obrazy portretowe. Boafo jest pracowitym artystą, który nadal bada, jak można malować portrety, zmieniając pozy modela, a czasem pracując nad wieloma pracami jednocześnie.

Słynny czarny artysta z Ghany – El Anatsui

Krwawiące Takari II autorstwa El Anatsui , 2007, przez MoMA, Nowy Jork

Urodzony w Ghanie w 1944 roku artysta El Anatsui pracuje i mieszka w Nigerii. Zaczął nauczać na Uniwersytecie Nigeryjskim w Nsukka w 1975 roku i nadal mieszka w tym rejonie. Jego prace zaczęły zdobywać międzynarodową uwagę w latach 90., zaczynając od wystaw w Stanach Zjednoczonych w takich miejscach jak The Studio Museum w Harlemie. El Anatsui otrzymał nagrodę Złotego Lwa na Biennale w Wenecji w 2015 roku, jako jeden z nielicznych artystów afrykańskich, który osiągnął taki poziom międzynarodowego uznania.

Jego prace są podziwiane na całym świecie, wystawiane na biennale, takich jak Dakar i Gwangju. To uznanie przełożyło się na świadomość rynku sztuki, gdzie prace El Anatsui są często przedstawiane jako ważne w sprzedaży powojennej i współczesnej sztuki, osiągając niezwykłe ceny sprzedaży na aukcjach, często przekraczające milion dolarów.

Gravity and Grace autorstwa El Anatsui , 2010, via Muzeum Sztuki Współczesnej San Diego

Jego proces tworzenia artystycznego dzieli się pomysłami z wcześniejszymi ruchami, takimi jak Biedna sztuka .Rzeźbiarz El Anatsui rozwinął swój kultowy styl, kiedy zaczął tworzyć wielkoskalowe instalacje ze znalezionymi przedmiotami, takimi jak plastikowe kapsle do butelek czy potłuczone odłamki ceramiki. Artystę interesuje nadanie nowego znaczenia poprzez ponowne wykorzystanie pozornie małych i nieistotnych rzeczy.

Jego słynna nakrętka od butelki instalacje są zbudowane z drutu. Mimo że ich rozmiary wyglądają zniechęcająco, kawałki są w rzeczywistości dość plastyczne. Prace te pokazują wrażliwość i mistrzostwo artysty w radzeniu sobie z takimi aspektami, jak tekstury i kolory, aby całkowicie przekształcić każdą podstawową jednostkę w sugestywny zespół łączący afrykańskie tradycje wizualne i abstrakcja . Oprócz znalezionych przedmiotów Anatsui pracuje również z innymi materiałami, takimi jak glina i drewno, tworząc dzieła sztuki inspirowane tradycyjnymi wierzeniami Ghany. Jego prace dotyczą kwestii środowiskowych i bezpośrednio komentują problemy, takie jak gospodarka odpadami i konsumpcja.