Obwinianie minimalizmu: co się dzieje, gdy znika kolor?

Dr Cath Sleeman, pracownik naukowy w Policy and Evidence Centre, przeanalizowała ostatnio ponad 7000 fotografii przedmiotów codziennego użytku z kolekcji Science Museum Group. Spośród wszystkich obserwacji, wzrost tonów szarości i spadek cieplejszych odcieni wyróżniał się w całym badaniu. Stopniowe przekształcanie kolorowych przedmiotów w bardziej szare i bielsze odcienie można zrozumieć na podstawie zmian w wykorzystaniu materiałów i epoki industrializacji. W postmodernizmie ten trend obserwuje się w preferencjach kulturowych poprzez rozkwit minimalizmu we wzornictwie. Chociaż badanie nie jest rozstrzygające pod żadnym względem, nasuwa pytanie, czy projektowanie, sztuka, nauka i technologia napędzają świat w kierunku jednorodnej kultury minimalistycznej.

Szarość w minimalizmie i abstrakcyjnym ekspresjonizmie

Minimalizm to styl projektowania, który kładzie nacisk na prostotę i użycie kilku kolorów, zazwyczaj neutralnych tonów i stonowanych odcieni. Minimaliści dążą do usunięcia wszystkich zbędnych elementów, pozostawiając tylko te istotne i funkcjonalne. Realizacja przybiera formę prostych geometrycznych kształtów, monochromatycznej kolorystyki, braku dekoracji czy treści narracyjnych. Minimalizm stawia na czystość formy i eksplorację relacji między dziełem sztuki a otaczającą go przestrzenią. Minimalistyczne dzieła sztuki często charakteryzują się prostotą, precyzją i industrialnym lub maszynowym wyglądem.

W ostrym kontraście, Ekspresjonizm abstrakcyjny , jeden z najbarwniejszych ruchów artystycznych, wyłonił się w okresie zimnej wojny, silnie wpływając na liberalizm społeczny i kulturowy. Odchodząc od realizmu, ekspresjonizm abstrakcyjny koncentrował się na treściach emocjonalnych, osobistych i ekspresyjnych, skupiających się wokół artysty jako jednostki. Przyjęło to formę abstrakcyjnych kształtów i gestycznych pociągnięć pędzla, które miały oddać emocje i zgłębić podświadomość artysty.

Wizualizacja przyszłości

Tam, gdzie minimalizm kładzie nacisk na prostotę i redukcję formy, ekspresjonizm abstrakcyjny kładzie nacisk na spontaniczność i emocjonalną ekspresję artysty. Artyści, projektanci i rzeźbiarze odegrali kluczową rolę w informowaniu o tym, jak zmierzamy w przyszłość, przy czym minimalizm lub ekspresjonizm kierują naszymi wyborami. Dlatego, aby zrozumieć schyłek kolorów, być może będziemy musieli odkryć wizję przyszłości przedstawioną przez artystów zarówno z przeszłości, jak i teraźniejszości.

Moda jest kamieniem węgielnym każdego kulturowego ducha czasu. Podczas zimnej wojny, kiedy Apollo 11 zakończył misję na Księżyc, dorobek kulturowy Zachodu został przejęty przez naukowy zapał. Moda projektanci tacy jak André Courrèges, Paco Rabanne i Thierry Mugler w swoim pokazie haute couture zaprezentowali swoją wizję przyszłości ludzi podróżujących w kosmos.

Dla Courrèges minimalizm był kluczowy dla odróżnienia funkcjonalności nauki od innych estetyk tamtych czasów. Dominowała biel, kształty były bardziej symetryczne, a ciężkie hafty praktycznie nie istniały. Paco Rabanne podszedł do tego futurystycznego zapału przez pryzmat awangardy, dekorując modele papierem, plastikiem i metalem. Najistotniejszej korelacji między wizualizacją przyszłości a minimalizmem można było jednak dopatrzyć się w wizji cyborga Thierry'ego Muglera. Pomimo swojego zamiłowania do kolorów, Mugler zbliżył się do swojej wizji przyszłości od lśniących jak folia aluminiowa, srebrnych, plisowanych sukienek przez przewiązane paskiem, złote skafandry kosmiczne z nakryciem głowy przypominającym hełm.

Podczas gdy projektanci wizualizowali kolorowe stroje na przyszłość, większość retro i współczesnych projektantów wyobrażała sobie przyszłość w kategoriach minimalistycznych. Zmianę paradygmatu w modzie można zauważyć jedynie w wzroście preferencji dla ciemniejszych odcieni szarości zamiast jaskrawej bieli. Wiosna 2022 dla Fendi, Schiaparelli i Giambattista Valli bez skrupułów przedstawia ten trend.

Oprócz mody, minimalizm wpłynął również na architekturę i wystrój wnętrz. Ten trend jest żywy i ma się dobrze w kilku monumentalnych budynkach na całym świecie. Obserwując futurystyczne projekty z Architectural Digest, prawie wszystkie futurystyczne koncepcje charakteryzują się prostymi geometrycznymi kształtami i ograniczonym użyciem koloru. Jedynym akcentem kolorystycznym są rośliny i sztuczne oświetlenie. Co więcej, projekty, których celem było stworzenie realistycznych wersji utopii science fiction, zawierają również plany z minimalistycznymi renderingami. Jeśli chodzi o obecne projekty, pobieżne spojrzenie na NEOM – planowane inteligentne miasto Arabii Saudyjskiej – pokazuje stałą, niezachwianą ścieżkę ludzkości w kierunku absolutnego minimalizmu.

Wraz z rozwojem świata na zewnątrz w ten sposób wnętrza domów straciły kolor w wielkiej obfitości. W projektowaniu wnętrz futuryzm i minimalizm są nierozłączne. Przyszłość jest często wyobrażana w kategoriach sztucznych kształtów naznaczonych kanciastymi i zakrzywionymi projektami ze szkła, metalu i plastiku. Mimo inspiracji różnymi kulturami i okresami, meble opiera się również na zasadach minimalizmu. Urządzenia elektroniczne i systemy oświetleniowe koncentrują się na przenośności i funkcjonalności, zajmując przy tym jak najmniej miejsca. Zjawisko to prawdopodobnie będzie nadal opierać się na minimalizmie, gdy wkroczymy w przyszłość.

Można argumentować, że najbardziej znane i wpływowe medium minimalizmu do przeniesienia na dużą skalę wywodzi się z kina, zwłaszcza science fiction, gdzie futurystyczna wizja świata jest często opływowa, elegancka i minimalistyczna. Wiele filmów science fiction na całym świecie przedstawia wyrafinowaną, zorientowaną na technologię przyszłość, w której projekt posunął się do skrajnego uproszczenia, a przedmioty zostały zredukowane do ich najbardziej istotnych elementów. Godny uwagi przykład tego zjawiska można zaobserwować w 2001: Odyseja kosmiczna , w reżyserii Stanleya Kubricka. Film ma minimalistyczny design, który podkreśla eleganckie, czyste linie biało-szarej technologii używanej przez bohaterów. Kultowy monolit jest doskonałym przykładem tego minimalistycznego projektu, z prostym czarnym prostokątnym kształtem.

Film animowany Duch w skorupie , wyreżyserowany przez Mamoru Oshii, to kolejny doskonały przykład skutecznego wykorzystania minimalizmu w opowiadaniu historii i budowaniu świata. W całym kultowym anime celowo wykorzystuje się negatywną przestrzeń. Wiele scen w filmie przedstawia duże, puste przestrzenie, które oddają poczucie samotności i izolacji. Duch w skorupie był również znany z wyraźnego braku koloru. W filmie wykorzystano głównie odcienie niebieskiego i szarego, z okazjonalnymi akcentami czerwieni, żółci i zieleni. Ta ograniczona paleta barw tworzy nastrój dystansu i niepokoju, podkreślając chłód i sterylność futurystycznego świata. Elementy projektu, budynki, technologia i pojazdy były szare, co podkreśla ich wydajność i funkcjonalność.

Ubrania i fryzury bohaterów były również nieskomplikowane i efektowne, oddając poczucie futurystycznej mody. Kino jednoznacznie przyczyniło się do spopularyzowania minimalizmu, przedstawiając go jako pożądaną i osiągalną wizję przyszłości. W rezultacie filmy te odegrały istotną rolę w inspirowaniu ludzi do przyjęcia minimalistycznego stylu życia i estetyki projektowania.

Wpływ szarości na psychologię i społeczeństwo

Wykazano, że kolor znacząco wpływa na nastrój i emocje, a jasne kolory często kojarzą się ze szczęściem i radością. jednak artykuł naukowy w International Journal of Applied Positive Psychology stwierdzili, że wpływ minimalizmu na samopoczucie dał znacznie bardziej pozytywne rezultaty. Badania te nie koncentrowały się na zmniejszeniu koloru, ale jego brak na dużą skalę poprzez zmniejszony wystrój ma godne uwagi znaczenie. Inną konsekwencją wskazywaną przez badaczy jest utrata kreatywności. Projektanci mogą mieć trudności z tworzeniem innowacyjnych projektów z mniejszą liczbą kolorów i elementów projektu.

Może to prowadzić do coraz bardziej stagnacyjnego świata, w którym będzie mało miejsca na kreatywność i eksperymenty. Jednak biorąc pod uwagę ekologiczne i zrównoważone inicjatywy projektowe, większość projektantów woli wyciszyć wpływ ludzkiej technologii, jednocześnie przyjmując kolory natury jako utopijne otoczenie dla przyszłych ekosystemów. Skłonność tę można prześledzić do teorii posthumanizm , gdzie działalność człowieka jest wyrównana i stanowi część naturalnego otoczenia gatunku.

W skali globalnej badacze obawiają się kilku potencjalnych konsekwencji malejącego użycia koloru. Jednym z najczęściej wymienianych skutków ubocznych jest utrata różnorodności kulturowej. Kolory są często istotną częścią tożsamości kulturowej, a różne kultury nadają różnym kolorom różne znaczenia. Wraz ze spadkiem użycia kolorów istnieje ryzyko utraty różnorodności kulturowej, co doprowadzi do coraz bardziej ujednoliconego świata. Brak koloru jest potocznie nazywany chromofobią. Zostało to powiązane z wadami społecznymi, takimi jak kolonializm i rasizm, w których kolorowe preferencje społeczne są uważane za gorsze od europejskich standardów neutralności kolorów. Niemniej jednak kraje takie jak Chiny, Indie i Meksyk, znane ze swoich żywych praktyk kulturowych, zaczęły przyjmować minimalizm, jednocześnie włączając swoją unikalną estetykę do zasad.

W tym samym duchu afro-minimalizm na nowo zdefiniował trendy w modzie na większości kontynentu afrykańskiego. Projektant z Ghany Travis Obeng-Casper jest orędownikiem znaczącego odejścia od nadużywanego tropu minimalizmu ze szczotkowanego metalu, jasnych tonów i nordyckiego drewna sosnowego, jednocześnie skupiając się na różnorodności, zrównoważonym rozwoju i kulturowym znaczeniu afrykańskiej odzieży. Procesy te obejmują tradycyjne techniki projektowania i bogatą historię Afryki. Chociaż może się wydawać, że zmniejszenie liczby kolorów może prowadzić do nudnego, jednorodnego świata, te wyjątkowe adaptacje pokazują większy potencjał innowacji w tej dziedzinie.

Minimalizm koloru: wnioski

Minimalizm kolorów pozytywnie wpływa na ludzkość poprzez zmniejszenie bałaganu wizualnego, większą przejrzystość i lepszą dostępność. Ponadto zmniejszenie produkcji barwników i chemikaliów wspiera cele środowiskowe. Należy jednak pamiętać, że kolor pozytywnie wpływa na nastrój, emocje i ogólne samopoczucie. Niektórzy mogą uznać brak koloru za nudny lub nie stymulujący, podczas gdy inni mogą uznać go za uspokajający lub uspokajający. Ponadto skojarzenia kulturowe i osobiste z różnymi kolorami mogą różnić się pod względem wpływu na poszczególne osoby. Można to nazwać trendem lub nieistotnym zjawiskiem, ale siwienie to trajektoria, na której podążamy od kilku dziesięcioleci jednogłośnie, a być może nieświadomie, jako kolektyw.