Charles i Ray Eames: Nowoczesne meble i architektura
Zdjęcie Charlesa i Raya Eamesów , za pośrednictwem biura Eames; Pręt do fotela bujanego (RAR) Charles i Ray Eames , zaprojektowany w latach 1948-50, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Charles i Ray Eames zaliczają się do nielicznych amerykańskich projektantów, którzy wyróżniają się w XX-wiecznym modernizmie. Ich meble są łatwo rozpoznawalne dzięki unikalnemu eameskiemu akcentowi. Bestsellery do dziś mogą osiągać wysokie wartości na rynku. Charles i Ray Eames rzeczywiście osiągnęli cele… modernizm : stowarzyszenie sztuki i przemysłu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o amerykańskiej parze, która ukształtowała architekturę i design XX wieku.
Charles i Ray Eames: Początki
Charles Eames, obiecujący student architektury
Zdjęcie Charlesa Eamesa , za pośrednictwem Eames Office
Urodzony 7 czerwca 1907 roku w Saint-Louis w stanie Missouri Charles Eames pochodzi z rodziny, którą określił jako super szanowaną klasę średnią. Po śmierci ojca w 1921 r. młody Karol musiał gromadzić skromne prace, aby pomóc rodzinie podczas nauki. Studiował najpierw w Yeatman High School, a następnie na Washington University w St. Louis. Karol wykazał obiecujący potencjał artystyczny, studiując architekturę. Uważał jednak, że program uniwersytecki jest zbyt konwencjonalny i ograniczający. Podziwiany Eames Frank Lloyd Wright i opowiadał się za swoją pracą przed swoimi profesorami. Przyjęcie modernizmu doprowadziło do wydalenia Eamesa z Washington University.
Trudny początek wielkiego kryzysu
Meksykańskie akwarele przez Charlesa Eamesa , 1933-34, za pośrednictwem Eames Office
Podczas studiów Charles Eames poznał i ostatecznie poślubił Catherine Dewey Woermann w 1929 roku. Para spędziła miesiąc miodowy w Europie, gdzie odkryli nowoczesną architekturę, taką jak Mies van der Rohe, Le Corbusier i Walter Gropius . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Eames założył agencję architektoniczną w St. Louis wraz ze współpracownikami Charlesem Grayem. Później dołączył do nich Walter Pauley. Jednak był to ponury okres w kraju i akceptowali każdy rodzaj projektu, aby zarobić trochę pieniędzy. W latach 30. nie było łatwo prowadzić firmę. The Wielka Depresja rozpoczął się w 1929 roku w Stanach Zjednoczonych wraz z krachem na rynku i wkrótce rozprzestrzenił się na cały świat. Zatrudnienie stało się ograniczone, a Charles Eames podjął trudną decyzję o opuszczeniu kraju w nadziei znalezienia lepszych możliwości i inspiracji gdzie indziej.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!W 1933 Eames zostawił żonę i trzyletnią córkę Lucię swoim teściom i wyjechał do Meksyku z zaledwie 75 centami w kieszeni. Wędrował po różnych regionach wiejskich, w tym Monterrey. Gdy handlował swoim obrazy i akwarele na jedzenie odkrył, że nie potrzebuje wiele do życia. Później okazało się, że te miesiące odegrały decydującą rolę w jego życiu i pracy.
Kościół Katolicki Najświętszej Marii Panny, Helena, Arkansas , zaprojektowany przez Charlesa Eamesa i Roberta Walsha , 1934, via Architecture for Non Majors
Po powrocie do St. Louis Eames rozpoczął nowy projekt z nową pewnością siebie. Wraz ze swoim partnerem biznesowym i przyjacielem Robertem Walshem założył firmę Eames & Walsh. Razem zaprojektowali kilka budynków, takich jak Dinsmoor House w St. Louis w stanie Missouri i Kościół Katolicki Mariacki w Helenie w Arkansas. Ten ostatni został zauważony przez fińskiego architekta Eliela Saarinena, ojca słynnego Eero Saarinen . Eliel był pod wrażeniem nowoczesności dzieła Eamesa. W tym czasie dyrektor Akademia Sztuki w Cranbrook w Michigan Saarinen zaproponował Eamesowi stypendium. Karol zaakceptował i rozpoczął program architektoniczno-urbanistyczny we wrześniu 1938 roku.
Charles Eames i Ray Kaiser: partnerzy w pracy i życiu
Zdjęcie Charlesa i Raya Eamesów z podstawami krzeseł , przez New York Times
W Cranbrook Academy of Art Charles Eames poznał osobę, która zmieniła jego życie: Raya Kaisera. Bernice Alexandra Kaiser urodziła się w Sacramento w Kalifornii w 1912 roku. Jednak wszyscy nazywali ją pseudonimem Ray-Ray, a ona przez całe życie używała imienia Ray. Wykazywała wczesne talenty artystyczne i rozwijała te umiejętności podczas swojej edukacji. Studiowała w różnych miejscach, w tym w Art Students League na Manhattanie, gdzie podążała za nauczaniem Hansa Hofmanna, słynnego Niemca abstrakcyjny ekspresjonista malarz. Hofmann miał duży wpływ na przyszłe prace Raya. Brała nawet udział w tworzeniu Amerykańscy artyści abstrakcjonistyczni (AAA), grupa promująca sztukę abstrakcyjną.
Ray Kaiser dołączył do Cranbrook Academy of Art jako student w 1940 roku; Charles Eames był szefem działu Wzornictwa Przemysłowego. Niewiele wiemy o życiu prywatnym Raya i Charlesa, ponieważ obaj zawsze byli dyskretni. W tym czasie Karol był nadal żonaty z Katarzyną. Jednak para nie była już szczęśliwa i rozwiedli się w 1940 roku. Charles i Ray prawdopodobnie poznali się podczas pracy nad zgłoszeniem Eamesa i Eero Saarinenów do konkursu Organic Design in Home Furnishings.
Pierwsze eksperymenty z nowymi technikami
Fotele z niskim i wysokim oparciem (panele wejściowe do konkursu MoMA na Organiczny Design w Wyposażeniu Domu) , zaprojektowany przez Charlesa Eamesa i Today przez Saarinen , 1940, via MoMA
W 1940 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) ogłosiło konkurs na Organiczny design w wyposażeniu domu . Ponieważ XX wiek przyniósł ogromne zmiany w stylu życia, produkcja mebli stała za szybkimi zmianami popytu. Eliot Noyes, dyrektor MoMA, rzucił wyzwanie projektantom, aby stworzyli nowe meble. Potrzebowali nowoczesnego wyglądu, spełniając jednocześnie imperatywy praktyczne, ekonomiczne i przemysłowe. Zwycięzcy konkursu mogli zobaczyć swoje prace wystawione w muzeum w następnym roku. Zwycięskie modele produkowało i dystrybuowało dwanaście wiodących domów towarowych. Muzeum otrzymało 585 zgłoszeń z całego świata. Charles Eames i Eero Saarinen zdobyli pierwsze nagrody za oba zgłoszone projekty.
Eames i Saarinen stworzyli kilka innowacyjnych modeli siedzeń. Zaprojektowali siedzenia o zakrzywionej linii, używając nowych technik: formowanej sklejki. Sklejka jest materiałem tanim, pozwalającym na produkcję przemysłową. Używali go już starożytni Egipcjanie i Grecy. Jednak jego rozkwit nastąpił pod koniec XIX wieku iw okresie międzywojennym. Sklejka składa się z cienkich warstw (lub warstw z francuskiego czasownika plier, oznaczającego składanie) sklejonych ze sobą fornirów drewnianych. Materiał ten jest bardziej stabilny i wytrzymały niż drewno i pozwala na nowe kształty.
Niestety, modelowe fotele Eamesa i Saarinena okazały się trudne do produkcji przemysłowej. Zakrzywione linie siedzeń wymagały kosztownego ręcznego wykończenia, co nie było zamierzone. Zbliżająca się II wojna światowa przełożyła się na postęp technologiczny na korzyść sił zbrojnych.
Doskonalenie techniki formowanej sklejki
Kazamie! Maszyna (w zbiorach Vitra Design Museum) Charles i Ray Eames , 1942, przez Stylepark
Wkrótce po rozwodzie Catherine i Charles poślubił Raya w czerwcu 1941 roku. Para przeniosła się do Kalifornii. W Los Angeles Charles i Ray Eames spotkali Johna Entenzę, architekta i redaktora osławionego Magazyn o sztuce i architekturze . Wkrótce zaprzyjaźnili się, dając parze możliwość pracy. Podczas gdy Charles rozpoczął pracę w dziale artystycznym Metro-Goldwyn-Mayer Studios (MGM Studios), Ray regularnie współpracował z magazynem Entenza. Tworzyła okładki dla Arts & Architecture i czasami pisała artykuły razem z Charlesem.
Charles i Ray Eames nigdy nie przestali opracowywać modeli mebli w wolnym czasie. Wynaleźli nawet maszynę do kształtowania i testowania wytrzymałości ich siedzisk z formowanej sklejki, zwaną Kazamie! Maszyna .Wykonana z drewnianych listew, gipsu, cewek elektrycznych i pompki rowerowej, maszyna umożliwiła im tworzenie i formowanie sklejki o zakrzywionych kształtach. Kazam! Maszyna trzymała sklejone warstwy drewna w formie gipsowej, a membrana pomagała zachować formę podczas wysychania kleju. Pompka rowerowa służyła do pompowania membrany i wydmuchiwania nacisku na drewniane panele. Jednak ponieważ klej potrzebował kilku godzin na wyschnięcie, konieczne było regularne pompowanie, aby utrzymać ciśnienie paneli.
Szyna na nogę Charles i Ray Eames , 1942, przez MoMA
W 1941 roku lekarz i przyjaciel pary zaproponowali pomysł wykorzystania ich maszyny do stworzenia szyny ze sklejki dla rannych na wojnie. Charles i Ray Eames zaproponowali swój prototyp marynarce wojennej USA i wkrótce rozpoczęli produkcję seryjną. Wzrost pracy i pomoc finansowa Johna Entenzy umożliwiły otwarcie firmy Plyformed Wood Company i pierwszego sklepu na bulwarze Santa Monica w Wenecji.
Pierwszy prototyp Kazamu! Maszyna nie była w stanie osiągnąć efektywnej produkcji przemysłowej. Ale Eamesowie wytrwali i poprawili jego funkcjonowanie, gdy tylko pojawiły się nowe materiały. Podczas pracy dla Marynarki Wojennej USA para miała dostęp do materiałów, o które prosiła armia. Pomogło to ulepszyć ich technikę i stało się możliwe wytwarzanie niedrogich przedmiotów o wysokiej jakości. Ich wynalazek odegrał fundamentalną rolę w rozwoju projektowania mebli z drewna formowanego.
Po wojnie i potrzeba tanich, dobrej jakości przedmiotów
Krzesło boczne z odchylanym oparciem Charles i Ray Eames , zaprojektowany 1944 przez MoMA; Niskie krzesło boczne Charles i Ray Eames , projekt 1946, przez MoMA
Po zakończeniu II wojny światowej ponownie udostępniono więcej materiałów. Wszyscy mieli teraz dostęp do tajnych informacji o materiałach technologicznych odkrytych podczas wojny. Wzrastał popyt na tanie meble. Charles i Ray Eames postawili sobie za cel osiągnięcie projektu wzmocnionego masową produkcją.
Eames zaczął produkować serie mebli z ulepszonym Kazamem! Maszyna. Zamiast długich godzin wymaganych przez pierwszą wersję Kazam!, formowanie sklejki w najnowszej wersji zajęło tylko dziesięć do dwudziestu minut. Produkcja dwuczęściowa siedzenia okazał się tańszy, więc wpłynął na projekt. Eames używał fornirów drewnianych, takich jak palisander, brzoza, orzech i buk, aby ozdobić swoje krzesła, ale także tkaniny i skórę.
W 1946 roku Eliot Noyes z MoMA zaproponował Charlesowi Eamesowi pierwszą wystawę poświęconą jednemu projektantowi. Nowe meble zaprojektowane przez Charlesa Eamesa były wielkim sukcesem muzeum.
Projekty architektoniczne Eamesa: Studium przypadku nr 8 i 9
Case Study House nr 8 (wewnątrz i na zewnątrz) zaprojektowany przez Charlesa i Ray Eames , 1949, via Architectural Digest
John Entenza miał ambitny projekt budowy kilku domów studiów przypadku dla swojego magazynu Arts & Architecture. Chciał zaprojektować projekty budowlane będące przykładami dla okresu powojennego. Entenza wybrał osiem agencji architektonicznych do pracy nad swoim projektem, w tym Eames i Saarinen’s. Entenza wybrał ich agencję do pracy odpowiednio przy domu pary Eamesów i swoim własnym Studium przypadku nr 8 i 9.
Położony na wzgórzu z widokiem na Ocean Spokojny, w Pacific Palisades, Eames zaprojektował dwa innowacyjne, ale różne domy. Używał standardowych materiałów do budowy nowoczesnych i niedrogich mieszkań. Realizacja projektów zajęła mu kilka lat, ponieważ materiały nie zawsze były dostępne zaraz po wojnie. Eames publikował plany architektoniczne i każdą modyfikację, którą do niego wniósł w magazynie Arts & Architecture. Ukończył Dom Studiów Przypadków nr 8 w 1949 r. i nr 9 w 1950 r.
Eames wyobraził sobie Dom Studiów Przypadków nr 8 dla pracującej pary: Raya i jego samego. Układ był zgodny z ich stylem życia. Duże okna z malowniczymi widokami i bliskość natury zapewniały relaksującą atmosferę. Eames wyobrażał sobie minimalistyczny wystrój z dużymi pokojami na otwartym planie. Chciał osiągnąć maksymalną przestrzeń przy minimalnych materiałach. Wygląd zewnętrzny domu przypisuje się Rayowi. Pomieszała szklane okna z kolorowymi panelami, tworząc kompozycję przypominającą obrazy Mondriana. Wystrój wnętrz podlegał ciągłej ewolucji. Charles i Ray Eames wyposażyli swój dom w różne przedmioty, w tym pamiątki z podróży, które można było łatwo zmienić w dogodnym dla nich miejscu.
Studium przypadku nr 9 (z zewnątrz) zaprojektowany przez Charlesa i Ray Eames , 1950, via Arch Daily
Eames i Saarinen stworzyli Case Study House nr 9 dla Johna Entenzy. Narysowali plany domu i miejsca pracy dla kawalera. Dom miał taką samą strukturę jak nr 8, ale wykonanie było inne. Architekci ukryli metalową konstrukcję za tynkowymi ścianami i drewnianymi stropami.
Korzystanie z postępu technologicznego
Prototyp szezlonga (La Chaise) Charles i Ray Eames , 1948, via MoMA, Nowy Jork
W latach pięćdziesiątych Charles i Ray Eames zaczęli używać plastiku do swoich mebli. Te materiały technologiczne zostały opracowane w czasie wojny i udostępnione później. Armia amerykańska użyła do swojego sprzętu włókna szklanego. Charles desperacko chciał wykorzystać ten innowacyjny materiał. Eamesowie stworzyli kolorowe uformowane siedzenia z włókna szklanego z wymiennymi metalowymi nogami, dostosowującymi się do jego użytkowania. Ten projekt szybko stał się ikoną.
Charles używał również metalu do projektowania nowych modeli siedzeń. Użył tego samego kształtu co krzesło z włókna szklanego, ale z czarną drucianą siatką. Eames Office otrzymał pierwszą amerykańską licencję mechaniczną na tę technikę.
Krzesło wypoczynkowe Eames: kulminacja projektu fotela Charlesa i Raya Eamesa
Lounge Chair i Ottoman Charles i Ray Eames , 1956, przez MoMA, Nowy Jork
Słynny Eames Lounge Chair i Ottoman z 1956 roku stanowią kulminację ich eksperymentów. Tym razem Eames zaprojektował fotel luksusowy, nieprzeznaczony do masowej produkcji. Charles zaczął rozwijać ten model w latach 40. XX wieku. Jednak pierwszy prototyp stworzył dopiero w połowie lat pięćdziesiątych. Fotel składa się z trzech dużych, formowanych skorup ze sklejki, ozdobionych poduszkami z czarnej skóry. Został wyprodukowany maszynowo, ale trzeba go było złożyć ręcznie. Firma meblowa Herman Miller zainteresował się projektami Charlesa i Raya Eamesów, po wystawie w MoMA. Firma wyprodukowała i skomercjalizowała swoje meble i nadal to robi. Herman Miller sprzedał fotel za 404 dolary, jak na tamte czasy wysoką cenę. Okazało się, że to prawdziwy hit. Dziś Herman Miller nadal sprzedaje fotel i pufę w cenie 3500 dolarów.
Po śmierci Charlesa Eamesa w 1978 roku Ray poświęciła resztę życia na skatalogowanie ich prac. Zmarła dokładnie dziesięć lat później. Większość prac tej awangardowej pary jest wciąż widoczna w muzeach i bibliotekach zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą. Para odcisnęła trwały ślad na dwudziestowiecznym designie i architekturze. Ich meble do dziś inspirują wielu twórców.