Marcel Janco: Sztuka dadaistyczna w świecie oszalał

Dadaistyczne obrazy Marcela Janco

W styczniu 1941 r. w Bukareszcie wybuchła bezprecedensowa przemoc, którą wznieciła osławiona Żelazna Gwardia – faszystowska grupa rumuńskich radykałów, która zbuntowała się przeciwko próbom usunięcia ich ze strony dyktatora Iona Antonescu. Antysemiccy i zaciekle nacjonalistyczni Legioniści pod wodzą Horii Simy mordowali Żydów, sympatyków komunizmu i innych zdrajców narodowych, siejąc chaos i zniszczenie w mieście.

Pośród szaleństwa jeden mężczyzna obserwował rozwój przemocy, nie mogąc pogodzić się z nową rzeczywistością. To właśnie wtedy żydowsko-rumuński artysta Marcel Janco, który został już doceniony za swój wkład w czasie, gdy faszyzm przejął Rumunię, podjął najtrudniejszą decyzję w swoim życiu. Po długich latach walki i nadziei w końcu zdecydował się opuścić Rumunię. Morderstwa w Strălucești Abattoir, historie jego przyjaciół i wydarzenia, których był świadkiem w tamtych czasach, zainspirowały horrory przedstawione na jego licznych rysunkach.

Janco zastanawiał się, co może zrobić sztuka, gdy świat oszaleje. Kołysząc się między stylami i ideologiami, Marcel Janco ostatecznie znalazł odpowiedź w sztuce dadaistycznej: artysta przegrywa, jeśli zaczyna ignorować otaczające go szaleństwo.

Przed sztuką dadaistyczną: żydowski intelektualista w Paryżu na Bałkanach

Marcel Janco podczas pobytu w Zurychu , 1916, via Europeana; z Janco na zdjęciu w połowie lat pięćdziesiątych, za pośrednictwem National Photo Collection of Israel

urodzony w 1895 roku, Marcel Hermann Iancu wspominał swoje dzieciństwo jako czas wolności i duchowego oświecenia. Wczesne lata spędził w otoczeniu wybitnych rumuńskich intelektualistów w szybko rozwijającym się Bukareszcie. W tym czasie Rumunia powiększyła swoje terytorium, a ostatnio zbudowała swój naród i zainwestowała w swoją stolicę, kładąc podwaliny pod bezprecedensowy renesans kulturowy w jej granicach. Okres międzywojenny przyniósł światowe gwiazdy, takie jak kompozytor George Enescu , rzeźbiarz Constantin Brâncusi, malarz Ștefan Luchian i dramaturg Eugen Ionesco. Janco miał szczęście spotkać większość z nich w stolicy Rumunii.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W przeciwieństwie do Enescu i Brâncuși, którzy byli etnicznymi Rumunami skromnego pochodzenia, Janco, przyszły współtwórca dadaizm i adept konstruktywizmu, urodził się w zamożnej żydowsko-rumuńskiej rodzinie. Marcel Janco otrzymał gwiezdne wykształcenie, które pozwoliło mu na karierę w projektowaniu urbanistycznym, malarstwie, architekturze i kilku innych sztukach użytkowych.

Kilka nakładających się spuścizn wpłynęło na Marcela Janco we wczesnych latach. Jego żydowskie dziedzictwo zbiegło się z jego rumuńskim wychowaniem; jego zainteresowanie zachodnim konstruktywizmem rywalizowało z fascynacją rosyjską awangardą. Jego artystyczne koneksje rozciągały się na całą Europę, a jego ciekawość nie znała granic.

Rosnący ruch symbolistyczny wpłynął na wczesne lata Marcela Janco w Rumunii. Podbijając wszelkie formy sztuki, przetoczyła się przez Europę, zyskując szczególną popularność na Bałkanach iw Rosji. Symbolizm powstała we Francji i zainspirowała nowe pokolenie artystów, którzy odeszli od wcześniej popularnego Realista oraz Neoklasycyzm ruchy.

Symbolizm po raz pierwszy zaatakował literaturę, propagowaną przez tak wybitnych poetów rumuńskich, jak Aleksandru Macedoński i Adrian Maniu. Nowa estetyka przyniosła wychudzone formy, romantyczną dekadencję i intensywne użycie języka symbolicznego w poezji. To właśnie w tych symbolicznych klubach Marcel Janco po raz pierwszy spotkał rumuńską elitę literacką i zbudował z nią długotrwałą przyjaźń. Tristan Tzara .

Marcel Janco i symbolika

Rumuńskie piekło autorstwa Marcela Janco , 1915, via Sotheby’s

W porównaniu z tym wyrafinowanym pesymizmem rzeczywistość wydawała się szara i nudna. Tak więc w 1912 Janco dołączył do Symbolistów jako redaktor ich magazynu o sztuce podstawowej, symbol , i posunął się do tego, że poprosił rodziców o wsparcie przedsięwzięcia. W końcu symbolizm, a także Ruch secesyjny , wystartował w Rumunii, po części dzięki entuzjazmowi Janco. Prawie każdy wybitny rumuński artysta tamtych czasów parał się symboliką, w tym Tzara, który później patrzył na jego eksperymenty z symbolizmem ze wstydem. Z drugiej strony artysta Ștefan Luchian i jego zauroczenie Art Nouveau pozostawił trwały i bardziej udany ślad w sztuce rumuńskiej. Panel dekoracyjny Luchiana Wiosna doskonale oddaje estetykę tamtych czasów. Choć zafascynowany Luchianem, Janco nie poszedł w jego ślady.

Janco chciał wyjść poza symbole. Symbolizm nie był ani buntowniczy, ani rewolucyjny dla młodego artysty. Później w swoim życiu Marcel Janco pisał: Straciliśmy zaufanie do naszej kultury. Wszystko trzeba było zburzyć. Po raz pierwszy odnalazł sposób na demontaż rzeczywistości w absurdalnych wierszach rumuńskiego urzędnika, który stał się koneserem literatury Urmuza. Zainspirowany zarówno rozwojem futuryzmu z jego anty-establishmentowym absurdem, jak i proaktywnym spojrzeniem na rzeczywistość, Janco postanowił opuścić Rumunię i sam zobaczyć nowe trendy w sztuce. Był szczególnie zainteresowany specjalny związek , grupa artystów, którzy wprowadzili sztukę nowoczesną do zachodnich Niemiec. Jednak droga Janco wiodła do Szwajcarii, kolebki sztuki dadaistycznej.

Janco w Szwajcarii: Początek ruchu Dada

Cabaret Voltaire (reprodukcja zaginionego oryginału z 1916 roku) autorstwa Marcela Janco , 1960, przez Muzeum Janco-Dada, Ein Hod

Po wybuchu I wojny światowej Janco nie miał ochoty pozostać w Rumunii. Jedynym miejscem w Europie, gdzie wojna nie ingerowała w sztukę, był w jego oczach Zurych. Pacyfistyczne nastroje Janco i jego intensywna niechęć do wojny ukształtowały nie tylko jego idee polityczne i kulturowe, ale także jego życie. Myśli Janco na temat sztuki dadaistycznej pojawiły się jako protest przeciwko rzeczywistości, która ślepo obejmowała przemoc.

W Zurychu Marcel Janco studiował chemię i architekturę. Wkrótce skończyły mu się pieniądze i zamienił się w wykonawcę kabaretu, grającego na akordeonie w nocnych klubach. Był to jeden z tych wieczorów, w których poznali się Janco, Tristan Tzara i młodszy brat Janco Hugo Ball , niemiecki autor najbardziej znany z tworzenia poezja dźwiękowa . Poszukiwania nowych form i zauroczenie Janco buntowniczymi sposobami futuryzmu doprowadziły go do tego, co później nazwano anty-sztuką.

W rozdartej wojną Europie grupa młodych i wykształconych ludzi jak nikt inny protestowała: przenieśli szaleństwo rzeczywistości na scenę swojego małego klubu, zakładając w ten sposób Kabaret Voltaire . W groteskowych maskach i absurdalnych kostiumach wyśmiewali zarówno sztukę współczesną, jak i współczesną politykę.

Portret Tristana Tzary – Marcel Janco , 1919, via Centre Pompidou, Paryż

Tzara twierdził, że ukuł słowo dadaizm, otwierając losową stronę w słowniku. Chociaż ta historia doskonale ilustruje niepoważną i buntowniczą naturę ruchu zrodzonego z Cabaret Voltaire, który chciał odłożyć na bok wszelkie zasady, może nie być do końca trafna. W pewnym sensie dadaizm był dziełem Balla, Janco, Tzary i reszty ich firmy.

Podczas pobytu w Zurychu Janco wniósł znaczący wkład w sztukę dadaistyczną, tworząc papierowe kostiumy i maski. Jedna z takich masek stała się najbardziej rozpoznawalnym portretem Tristana Tzary – wykrzywionej twarzy z monoklem. Ten portret-maska ​​ilustrował ideę Tzary o tak zwanym przybliżonym człowieku — abstrakcyjnym człowieku.

Między nihilizmem a sztuką dla sztuki

Geometria kwiatów autorstwa Marcela Janco , 1917, via Centre Pompidou, Paryż

Antywojenne nastroje i buntowniczy duch Janco nie były jego jedyną motywacją do ucieczki do sztuki dadaistycznej. Poprzez dadaizm , mógł też pokazać szaleństwo świata wszystkim tym, którzy narodziny radykalnych ideologii traktowali jako nową normalność. Swoimi rekwizytami, maskami i kostiumami Janco pokazywał absurdalność wszystkiego, co się wokół niego działo.

Tworzył sztukę dadaistyczną dla sztuki, mieszając trendy i eksperymentując z formami. Na przykład jego płótno przedstawiające wieczór w Cabaret Voltaire łączy jasność fowizmu z ostrymi kątami charakterystycznymi dla prymitywizmu. Opierając się na kolażu i montażu, Janco zbuntował się przeciwko tradycyjnym rysunkom i stworzył absurdalne, często zabawne i zawsze dziwne prace. Janco był częściowo zainspirowany maskami ludowymi swojej rodzinnej Rumunii, a także odkryciem różnych trendów afrykańskiej sztuki ludowej, których nie do końca rozumiał.

Podczas gdy Tzara zwrócił się do nihilizmu w sztuce, Janco dostrzegł coś innego w absurdalnych występach swoich kolegów dadaistów. Świat mógł oszaleć, ale Janco musiał to pokazać, pozostając przy zdrowych zmysłach. W ten sposób przyłączył się do ruchu konstruktywistycznego i zaczął z nimi wystawiać. Wspierał ich nowa sztuka jednocześnie tworząc sztukę dadaistyczną. Pod koniec Pierwsza wojna światowa jednak Janco zaczął zbliżać się do niemieckich ekspresjonistów, czerpiąc inspirację z ich stylu. Wpływ ten uwidocznił się już w jego obrazie z 1917 r. Geometria kwiatów , gdzie Janco próbował połączyć kolorowe, teksturowane obszary wystające z płótna z dadańską asymetrią. Artysta wielokrotnie w swoim życiu odnosił się do motywów ekspresjonistycznych i dadaistycznych – zawsze, gdy chodziło mu o wojnę.

Architekt i malarz

Zdjęcie Villi Fuchs zaprojektowanej przez Marcela Janco , 1928, za pośrednictwem Fundacji Kultury META, Bukareszt

W okresie międzywojennym Janco spędził czas rozdarty między ukochaną Rumunią a Europą Zachodnią. Zafascynowany Theo van Doesburg Janco stał się pionierem konstruktywizmu w Rumunii. W 1927 roku wyobraził sobie to, co później stanie się jego najbardziej kultowym wyczynem architekta – Villa Fuchs w Bukareszcie. Łącząc płaskie białe fasady z przestronnymi, wypełnionymi światłem wnętrzami, Janco stworzyło serię tarasów i balkonów połączonych prostymi przejściami i zaakcentowanych bulajami. Zainspirowany zasadami konstruktywizmu i wydłużonymi formami rzeźb Brâncușiego, Janco na nowo zdefiniował rumuński modernizm w architekturze.

Teoria Brâncușiego o duchowości formy, jego eksperymenty z rumuńskim folklorem i idee konstruktywistyczne wpłynęły na Janco do tego stopnia, że ​​postanowił zrobić w architekturze to, co jego rodak zrobił w rzeźbie. Aby to osiągnąć, Janco założył biuro architektoniczne o nazwie Biuro Studiów Nowożytnych .

Zdjęcia apartamentów Solly Gold zaprojektowanych przez Marcela Janco, 1934, via META Cultural Foundation, Bukareszt

Kontrowersyjna reakcja opinii publicznej na Villa Fuchs tylko zwiększyła sławę Janco, przyciągając więcej zleceń. Wkrótce Janco zbudował modernistyczne wille w najmodniejszych dzielnicach stolicy Rumunii, z których wiele jest nadal widocznych. Obchodzony za stworzenie pierwszego kubistycznego zakwaterowania w Bukareszcie dla swojego przyjaciela Poldi Chapier, Janco wkrótce zaprojektował apartamentowiec dla swojej rodziny i ich najemców. Pracując jednocześnie jako architekt i redaktor Współczesny , najdłużej działające rumuńskie czasopismo awangardowe, Jancu nawiązał kontakty z najwybitniejszymi europejskimi intelektualistami i artystami.

W latach 30. Janco dołączył do stowarzyszenia artystycznego światowej sławy filozofa Mircei Eliade, Kryterium . Wtedy to Janco zainteresował się urbanistyką, przekonując władze Bukaresztu, że jego miasto wymaga uregulowanego planowania przestrzennego. Jego funkcjonalny stosunek do sztuki pchnął go w kierunku konstruowania praktycznego i nieskazitelnego wyglądu budynki mieszkalne które łączyło łatwy dostęp z minimalną dekoracją i osobliwymi formami. Janco Apartamenty Solly Gold i jego Budynek Alexandrescu były być może najbardziej reprezentatywnymi z jego prac, pokazując zainteresowanie Janco wzornictwem blokowym i artystyczną przejrzystością. Jego powiązania z Eliade pomogły również Janco uzyskać wiele prowizji w tamtym czasie.

Niestety, Eliade i wielu innych rumuńskich intelektualistów pod koniec lat 30. szybko znalazło się pod wpływem rosnących ruchów nacjonalistycznych i faszyzmu. Janco mógł tylko patrzeć, jak szaleństwo ogarnia Rumunię, nie mogąc zmienić wyniku. Wraz ze wzrostem Żelazna Straż , problemem stało się żydowskie dziedzictwo Janco, podobnie jak wszelkie inne odstępstwa od iluzorycznego pochodzenia rumuńskiego. Nawet Ion Vinea, przyjaciel Janco z młodości i wybitny poeta, spotkał się z krytyką za jego greckie korzenie.

Janco opuszcza Rumunię

Ranny żołnierz w nocy – Marcel Janco , 1948, via Muzeum Izraela, Jerozolima

Janco opuścił Rumunię niechętnie, zmuszony przez rosnący ruch faszystowski. Podobnie jak wielu intelektualistów pochodzenia żydowskiego, Janco wyrzekł się wszelkiego nacjonalizmu, w tym nawet jego żydowskiej odmiany. Z dumą nosił przezwisko kosmopolitycznego Żyda, którym obdarzyli go prawicowi rumuńscy radykałowie. Janco zwrócił się ku syjonizmowi, podczas gdy jego przyjaciel Tzara zwrócił się do komunizmu, opowiadając się za romantyczną i wolnościową interpretacją marksizmu. Kiedy świat po raz kolejny oszalał, Janco nie mógł zrobić nic poza walką ze swoją sztuką.

Artysta wraz ze swoją drugą żoną i młodą córeczką przeniósł się do brytyjskiej Palestyny ​​i Izraela. Jego sztuka kontynuowała swój międzynarodowy bieg. Janco przeżył II wojnę światową i przeżył, aby opowiedzieć tę historię na kilku swoich obrazach, z których niektóre były produktem okropności, jakie widział w Bukareszcie przed opuszczeniem kraju. Inne, jak Ranny żołnierz , były Janco Ekspresjonista refleksje na temat konfliktu izraelsko-arabskiego w 1948 r.

Stając się międzynarodową gwiazdą, Janco wystawił swoje prace w izraelskim pawilonie na Biennale w Wenecji w 1952 roku, a nawet zorganizował kolonię artystyczną w opuszczonej niegdyś osadzie hod .

Wyimaginowane zwierzęta (Urmuz) autorstwa Marcela Janco , 1976, przez Muzeum Janco-Dada, Ein Hod

Mieszkając w Izraelu, Janco przyjął bardziej abstrakcyjny sposób malowania. Jednak jego dadaistyczna przeszłość nigdy go nie opuściła. W latach 60. wyprodukował Symbole , malowane ramy zawieszonych w przestrzeni form przypominają Paul Klee , którego sztukę cenił kiedyś mieszkając w Zurychu.

Być może w świecie, który wydawał się zbyt szalony, sztuka dadaistyczna rzeczywiście mogłaby sprawić, że ludzie wokół Janco zrozumieją jego rację. Janco często powracał do dadaizmu w swoim późniejszym życiu. W jego serii Wyimaginowane Zwierzęta na przykład po raz kolejny przypomniał sobie wiersze Urmuza i jego symbolistyczną młodość, które doprowadziły go do sztuki dadaistycznej. Jego iluzja zwierzęcego raju łączyła abstrakcyjne kształty i fantastyczne kolory. W końcu dla Janco abstrakcja stała się nową rzeczywistością.

Sztuka dadaistyczna i kosmopolityczny Żyd

Ukoronowanie wiosny – Marcel Janco , lata 70., przez Muzeum Janco-Dada, Ein Hod

Janco unowocześnił nie tylko sztukę rumuńską, ale także izraelską, przenosząc spuściznę konstruktywizmu z Rumunii do Jerozolimy. Oczarowany lokalnymi krajobrazami, dołączył do innych artystów i po raz kolejny szukał nowych pomysłów, nie porzucając swoich dawnych fascynacji. Marcel Janco odegrał ważną rolę w rozwoju izraelskiej awangardy, projektując kilka śródziemnomorskich modernistycznych willi w Tel Awiwie i rozbudowując swoją artystyczną wioskę w Ein Hod.

W późniejszych latach Janco pisał: Nadal jestem bardzo blisko dadaizmu, prawdziwego dadaizmu, który na dole zawsze bronił sił tworzenia, instynktownych i świeżych, ubarwionych popularną sztuką, którą można znaleźć we wszystkich ludziach. Kiedyś pogardzany i prześladowany za swoje kosmopolityczne postawy, Janco uczynił swoje uniwersalistyczne podejście do sztuki poszukiwaniem, które burzy granice i nigdy nie odbiega od rzeczywistości. Kiedy zmarł w Ein Hod w 1984 roku, był międzynarodową gwiazdą o niezrównanej reputacji.

Urbanista, projektant, teoretyk sztuki, malarz, Janco zawsze uważał się za dadaistę (pomimo późniejszych nieporozumień z Tzarą). Nigdy nie odchodząc od żydowskiego dziedzictwa, cenił swoje rumuńskie dziedzictwo. Pod wieloma względami Janco był jednym z najbardziej wszechstronnych i wieloaspektowych artystów XX wieku. Jego prace odzwierciedlały pomysłowość awangardy i wykorzystywały wiele stylów i form, jednocześnie zawsze przypominając światu, czym mogłaby być, gdyby puścić wodze kreatywności.