Którzy artyści wizualni pracowali dla rosyjskich baletów?

The Ballets Russes to legendarne 20tenZespół baletowy stulecia prowadzony przez wielkiego rosyjskiego impresario Siergieja Diagilewa. Założone w Paryżu The Ballets Russes zaprezentowały się odważnie i niespodziewanie odważnie nowy świat tańca to było eksperymentalne do rdzenia. Jeden z najbardziej odważnych aspektówBalet Diagilewato jego „Programy dla artystów”. W tym innowacyjnym przedsięwzięciu zaprosił czołowych światowych artystów do wkroczenia i zaprojektowania awangardowych scenografii i kostiumów, które olśniły i zadziwiły europejską publiczność. Nie ma interesu w osiągnięciu możliwego, oświadczył Diagilew, ale niezwykle interesujące jest dokonanie niemożliwego. To tylko garstka z wielu różnych artystów, z którymi pracował poniżej, którzy pomogli wyprodukować jedne z najbardziej zapierających dech w piersiach spektakli teatralnych, jakie świat kiedykolwiek widział.

1. Leon Bakst

Scenografia Leona Baksta (1866-1924) „Szeherezada” wyprodukowana w 1910 r. przez rosyjskie balety Siergieja Diagilewa, via Russia Beyond

Rosyjski malarz Leon Bakst wyprodukował spektakularne, eskapistyczne dekoracje i kostiumy dla rosyjskich baletów, które miały moc przenosić publiczność w inny świat. Wśród licznych produkcji, nad którymi pracował, są: Kleopatra, 1909, Szeherezada, 1910 i Daphnis i Chloe 1912. Bakst przywiązywał szczególną wagę do szczegółów, projektując bogato wyrozumiałe kostiumy ozdobione haftami, klejnotami i koralikami. Tymczasem jego tła ilustrowały cud odległych miejsc. Należą do nich zdobione wnętrza pałaców arabskich i przepastne świątynie starożytnego Egiptu.

2. Pablo Picasso

Scenografia do Parade, 1917, Pablo Picasso, via Massimo Gaudio

Pablo Picasso był jednym z najbardziej płodnych kreatywnych partnerów Diagilewa. Razem pracowali nad siedmioma różnymi produkcjami baletowymi dla Baletów Rosyjskich: Parada, 1917, Le Tricorne, 1919, Pulcinella, 1920, malarstwo flamandzkie, 1921, Niebieski Pociąg, 1924 i Rtęć, 1924. Picasso postrzegał teatr jako przedłużenie swojej praktyki malarskiej. I wniósł do projektów teatralnych swoją śmiałą, awangardową wrażliwość. W niektórych programach bawił się tym, jak kanciaste odłamkiKubizmmożna by przełożyć na dziwaczne, abstrakcyjne kostiumy trójwymiarowe. W innych wprowadził ten sam śmiały, nowy neoklasyczny styl, który widzimy w jego sztuce z lat dwudziestych.

3. Henryk Matisse

Henri Matisse, Kostium dla dworzanina w spektaklu Ballets Russes Le Chant du Rossignol, 1920, przez Muzeum V&A

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy Henri Matisse wziął na scenę i scenografię dla Pieśń słowika w 1920 roku dla Baletów Rosyjskich zamierzał pracować z teatrem tylko jednorazowo. Uznał to doświadczenie za ogromne wyzwanie i był zaskoczony sposobem, w jaki scena zmieniła wygląd jego jaskrawo kolorowych teł i kostiumów. Ale Matisse wrócił do Baletów Rosyjskich w 1937 roku, aby wizualizować kostiumy i tła dla czerwony i czarny . Powiedział, że dzięki tym doświadczeniom teatralnym nauczyłem się, jaka może być scenografia. Dowiedziałem się, że można o nim myśleć jak o obrazie z ruchomymi kolorami.

3. Sonia Delaunay

Kostium dla Kleopatry w Baletach Rosyjskich autorstwa Soni Delaunay, 1918, Paryż, via LACMA Museum, Los Angeles

Płodny i wszechstronny rosyjski artysta francuski Sonia Delaunay zaprojektowała oszałamiające kostiumy i scenografie do spektaklu Ballets Russes Kleopatra w 1918 roku. Jej opływowe, kanciaste i nowoczesne projekty odrzucały modę frou-frou tradycyjny balet dla jasnych kolorów i odważnych, geometrycznych wzorów. Oczarowali publiczność Paryża. Od tego momentu Delaunay założyła własne, odnoszące sukcesy studio mody. Co zaskakujące, przez resztę swojej kariery kontynuowała produkcję kostiumów na scenę i teatr.

4. Natalia Gonczarowa

Projekty kostiumów Natalii Gonczarowej dla Sadko, 1916, via the Arts Desk

Spośród wszystkich artystów, którzy pracowali dla paryskich baletów Rosjanie, rosyjska emigracja Natalia Gonczarowa był jednym z najbardziej długoletnich i płodnych. Zaczęła współpracować z Ballets Russes w 1913 roku. Od tego czasu pozostała kluczowym projektantem dla Ballets Russes do lat pięćdziesiątych, nawet przewyższając Diagilewa. Jej własny sztuka awangardowa była misterną fuzją rosyjskiej sztuki ludowej i eksperymentalnej europejskiej nowoczesności. Umiejętnie przełożyła tę żywą i porywającą mieszankę stylów na dekoracje i kostiumy wielu spektakli Ballets Russes. Obejmują one Le Coq D'Or (Złoty Kogucik) w 1913 roku, Sadko, 1916, Les Noces (Wesele), 1923 i Ognisty Ptak, 1926.