Kim jest Grace Jones? Androgynia w sztuce

Będąc w centrum uwagi, Grace Jones pełniła różne role, w tym piosenkarkę, kompozytorkę, supermodelkę, aktorkę, androgyniczną ikonę mody i producenta muzycznego. Ale dopiero gdy poznała Andy’ego Warhola i Keitha Haringa, wyobrażenie o niej jako o muzie zaczęło nabierać kształtu. W 1984 roku zaprzyjaźniła się z trzema najbardziej znanymi artystami Nowego Jorku: Warholem, Haringiem i Robertem Mapplethorpe'em. Spędziła ponad piętnaście godzin w pracowni Mapplethorpe’a, zanim wyszła ozdobiona charakterystycznymi wzorami wykonanymi przez Haringa.

Grace Jones: Narodziny ikony

W latach 80. artyści stali się celebrytami. Andy Warhol był w tym oczywiście najlepszy. Bywał w słynnym nowojorskim klubie Studio 54 wraz z takimi gwiazdami jak Edie Sedgwick, Mick Jagger, Madonna i Jean-Michela Basquiata . Do grona Warhola dołączyła tutaj Grace Jones, słynna diva disco. Zdobyła sławę, której pragnął Warhol i stała się jedną z jego najbliższych powierniczek.

Jones stał się wyjątkowym symbolem stylu, muzyki i elegancji już w latach 80. Kiedy miała zaledwie szesnaście lat, w 1966 roku, zobaczył ją harcerz i podpisał kontrakt z prestiżową nowojorską firmą modelek Wilhelmina. W latach 70. zamieszkała w Paryżu i współpracowała ze znanymi ekspertami w dziedzinie mody, takimi jak Guy Bourdin, Yves Saint-Laurent i Kenzo Takada. Twarz Jonesa znalazła się nawet na okładkach Ona , Moda , I Gwiazda .

Jej wyjątkowy, androgyniczny i asertywny wygląd został dobrze przyjęty przez paryski świat mody. Mimo to sprzeczny z płcią wygląd Jonesa w latach 80. wstrząsnął opinią publiczną. Jej androgyniczny styl mody również wywarł wpływ na wielu.

Jones wykorzystała swoje cechy fizyczne jako model do przeciwstawienia się stereotypom dotyczącym płci i rasy. Jones miał tendencję do noszenia męskiego stroju, aby zatrzeć granice między płciami. Powiedziała nawet: I idź w stronę kobiecości, ja przejdę w męskość. Właściwie to jestem obydwoma. Myślę, że męska strona jest we mnie trochę silniejsza i czasami muszę ją stonować. Nie jestem jak normalna kobieta, to na pewno . Jones eksperymentowała także ze swoją osobowością na scenie, używając dziwacznego stroju i wyrazistego makijażu. Wykonywała także dramatyczne układy taneczne, prawie nago.

Grace Jones, która urodziła się na Jamajce, skonfrontowała się z uprzedzeniami rasowymi i kulturowymi związanymi z... Afrykańska diaspora w swoich przedstawieniach w latach 70. i 80. XX wieku. Jej występy są porównywalne z występami m.in Józefina Baker pod wieloma względami, których Jones uznał za inspirację.

Jones wyśmiewał zachodnie postrzeganie Afryki jako kontynentu barbarzyństwa i postrzegania afrykańskich kobiet jako przedmiotu egzotycznego. Celowo tworzyła estetykę futurystyczno-prymitywistyczną, jak opisuje historyk sztuki Alison Pearlman.

Jones i Haring: małżeństwo sztuki

Grace Jones właśnie wydała swój popularny album Niewolnik rytmu i była u szczytu swojej kariery wokalnej w 1984. Tak się złożyło, że był to również rok, w którym się poznała Keitha Haringa . Piosenkarka poprosiła Warhola, aby przedstawił ją swojemu słynnemu kumplowi. Haring postanowił namalować ciało Jonesa, a Mapplethorpe zrobił zdjęcia tego hipnotyzującego projektu na potrzeby artykułu w Wywiad Czasopismo . Założony przez Warhola magazyn zawierał wywiady z piosenkarzami, muzykami, aktorami, artystami z najwyższej półki i ikonami popkultury.

Po wejściu do studia Jones rozebrała się, zostawiając samą bieliznę i pozwoliła Haringowi nałożyć białą farbę bezpośrednio na skórę. Haring ozdobił jej całe ciało charakterystycznymi symbolami i skomplikowanymi rysunkami. Żywe motywy doskonale uzupełniały jej wysoką sylwetkę i proporcje. Haring namalował Jonesa od stóp do głów. Warhol był tam, aby wszystko nadzorować. Do zdjęć Jones założyła rzeźbioną biżuterię Davida Spady, wykonaną na zamówienie. Kultowa sesja zdjęciowa dla Warhola Magazyn wywiadów był początkiem wyjątkowej współpracy pomiędzy Jonesem i Haringiem, która trwała przez wiele lat. Słynny dzień malowania ciała Grace Jones i Keitha Haringa był dopiero początkiem ich partnerstwa. Malował ją kilka razy.

Kiedy Haring przeprowadził się do Nowego Jorku pod koniec lat 70., uczęszczał do School of Visual Arts, ale jego inspiracje wywodziły się bardziej od artystów graffiti, których spotykał w mieście, a także z kreskówek i obrazów z kultury popularnej. Zaczął wykonywać prace na stacjach metra. Początkowo zaczął tworzyć swoje osobiste szkice białą kredą na powszechnie dostępnym, płaskim czarnym tle w spotach reklamowych metra. Haring był pod wpływem artystów będących członkami alternatywnej sceny artystycznej East Village. Był jawnym gejem i odwiedzał gejowskie kluby nocne, gdzie funk, rap, new wave, disco, Hip hop , Punk i Dub płynęły.

Haring pragnął udostępnić sztukę każdemu i uważał, że obrazy mogą mieć takie samo znaczenie jak słowa. Pociągała go koncepcja prymitywizmu w sztuce współczesnej. Artyści przed Haringiem prymitywny jako niezafałszowany sposób wyrażania siebie, umożliwiający przekształcenie podświadomych myśli, pragnień i uczuć w dzieła sztuki. Hieroglify w szczególności wzbudziło ciekawość Haringa, jeśli chodzi o rodzime symbole. Symbole te współgrały z pragnieniem Haringa tworzenia sztuki zrozumiałej dla każdego.

Haring był pod szczególnym wpływem żywych występów Grace Jones, ponieważ dostrzegł element, który mu się podobał w jej ubraniach, dodatkach, osobowości scenicznej i makijażu. Tak miała wyglądać ich przyszła współpraca. Oboje zyskali rozgłos po wywołaniu poruszenia w świecie sztuki poprzez interakcję z legendarnymi postaciami, takimi jak Fela Kuti i innymi znanymi osobistościami nocnego życia miasta. Utworzyli kultowe partnerstwo kreatywne, które przypomina tętniący życiem wielokulturowy krajobraz Nowego Jorku lat 80.

Keith Haring przejrzał zdjęcia mężczyzn Masajów z białymi wzorami narysowanymi na nagich ciałach, zanim rozpoczął z piosenkarzem własny proces malowania ciała. Po znalezieniu inspiracji, której poszukiwał w swoich badaniach, Haring zastosował własną interpretację plemienny tatuaże na skórze Jonesa, łączące linie między starym i współczesnym. Jones nawiązała także współpracę z Haring, ponieważ stale wykorzystywała swoje androgyniczne ciało jako płótno do ekspozycji. Postawiała się na równi z artystką.

Dzięki ich współpracy Jones wyłoniła się jako bóstwo z koroną na głowie. Jej ciało zostało ozdobione graffiti, odzwierciedlającym mitologiczny wygląd, który zamierzała zachować. Jones została również wyzwolona z dychotomii męskość/kobiecość dzięki śmiałym projektom Haring, które nawiązywały do ​​androgynicznej osobowości, którą Jones rozwinęła podczas swojej kariery modelki.

Jones i Haring pracowali razem nad teledyskiem do jej piosenki w 1986 roku Nie jestem idealny (ale jestem idealny dla Ciebie) . W teledysku Haring pracuje na ziemi i maluje białą spódnicę w plemienne tatuaże. Następnie Jones ożywia wizualny rytm swoich wzorów, poruszając się w ogromnej spódnicy przed publicznością, tworząc mocne zderzenie pop-artu z ekstrawaganckim występem. Jones otrzymała kolejny zestaw białych bazgrołów od Haringa za swój ekscytujący, prowokacyjny występ w Paradise Garage w 1987 roku. Po raz kolejny konfrontując się, wykonując i obalając prymitywne stereotypy, maszerowała niczym wojownicza królowa przez platformę otoczoną afrykańskimi maskami i totemami.

Następnie Jones namalowano charakterystyczne graffiti Haringa podczas jej roli Katriny, królowej wampirów w komediohorrorze Richarda Wenka z 1986 roku Wampirzyca . Jones zdominowała serial, mimo że grała rolę drugoplanową. Miała twarz i ciało pomalowane na biało i nosiła czerwoną perukę. Jej reputacja zmysłowej, fantastycznej sylwetki została wzmocniona i ugruntowana przez projekty Haringa. Gdy ich związek rósł i rozkwitał, Jones nosiła motywy Haringa. Haring w zasadzie została projektantką jej kultowych stylizacji.

Inni współpracownicy Grace Jones

Grace Jones i Ryszarda Bernsteina rozpoczęła współpracę w 1979 roku. Jones wybrała tę popularną artystkę do namalowania jej wizerunku na okładkę jej trzeciego albumu Muza . Na okładce albumu zaprezentowała się jako muza w sposób pewny siebie i celowy. Jones jest pokazany w żywych kontrastach zieleni, różu, błękitu i pomarańczy. Bernstein przedstawił ją jako nieskazitelną idolkę w technicolorze.

Jones i Warhol rozpoczęli także ścisłą współpracę w zakresie współpracy artystycznej, która wykraczała poza proste wprowadzenie i nadzór nad projektem. Warhol zrobił dziewięć podobnych zdjęć Jonesa w siatce w 1986 roku. Warhol wyprodukował także w tym roku kilka swoich kultowych sitodruków przedstawiających Grace Jones, których kolorystyka skupiała się na żywych odcieniach żółci i różu. Jones z pewnością miała atrakcyjność i reputację gwiazdy, które przyciągnęły do ​​niej króla pop-artu. Włączenie Grace Jones do grona Andy’ego Warhola ściana sławy potwierdziła jej status gwiazdy, ustanawiając ją jako podmiot zasługujący na ukazanie w znaczących dziełach sztuki. Jones zawsze rzutowała swoją tożsamość poprzez sylwetkę. Jej motto brzmiało Tworzy się siebie .