Kim była Francesca Woodman? 13 faktów na temat fotografa

Zdjęcia: Francesca Woodman; z szczegół Groszki autorstwa Franceski Woodman , 1976, za pośrednictwem New York Times

Francesca Goodman jest uważana za jedną z najbardziej enigmatycznych fotografowie lat 20tenwiek . Jej legendarna kariera była krótka, ale owocna. Jasne, tajemnica otaczająca jej historię często ją przesłaniała praca , ale być może nadszedł czas, aby zobaczyć artystkę przez lustro jej własnych soczewek i odkryć, kim naprawdę była amerykańska fotografka Francesca Woodman.

Artysta: Po prostu Francesca

Autoportret rozmawiający z Vincem autorstwa Franceski Woodman , 1977, via Vogue

Francesca urodziła się w artystycznej rodzinie Woodmanów wiosną 1958 roku w Denver Colorado. Jej matka, Betty Woodman, jest ceramikiem. Jej ojciec, George Woodman, jest malarzem, który później w swojej karierze postanowił skupić się również na fotografii, podążając za mediami swojej córki jako sposób na kontynuację jej prac.

Znana jest z czarno-białych prac fotograficznych przedstawiających młode kobiety. Często najbliższą muzą była ta w lustrze, dlatego wiele jej fotografii pokazuje jej samą.

Dom #3 autorstwa Franceski Woodman , 1976, przez Vogue

Po jej zapowiedzianej, ale przedwczesnej śmierci w 1981 r., nazwisko Franceski zaczęło zaliczać się do najbardziej znanych, a jednocześnie zagadkowych amerykańskich fotografów w historii. Sztuka współczesna scena. Jej postać i prace są nieustannie reinterpretowane poprzez tematy kobiecości, inności, seksualności i analizy psychologicznej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jako przebłysk bogatego, ale burzliwego życia wewnętrznego amerykańskiej fotografki, monochromatyczne obrazy Franceski przedstawiają głównie kobiety jako fragmentaryczne odbicie siebie, ale także jako całe projekcje kobiecego poszukiwania tożsamości poprzez głęboką introspekcję i samoświadomość.

Francesca Woodman urodziła się w artystycznej rodzinie

Rodzice Franceski, artyści Betty i George Woodman , za pośrednictwem The New York Times

Ekspozycja Franceski na sztukę rozpoczęła się w dniu jej narodzin. Oboje jej rodzice byli aktywnymi artystami, którzy uczyli Francescę i jej starszego brata Charliego o wartości sztuki w życiu. W Woodman’s sztuka była drugą naturą – jedynym celowym i sensownym sposobem zrozumienia życia. Jej matka, Betty, wspomina w filmie dokumentalnym „The Woodmans”, jak jej dzieci dorastały przerażone stłuczeniem wazonu lub innego kawałka ceramiki. Jej brat Charlie, który został performerem wideo i profesorem, wciąż może ożywić wspomnienia, w których on i jego siostra unikaliby za wszelką cenę przerwania artystycznego procesu ich rodziców. W rezultacie Francesca od najmłodszych lat uczyła się szanować i doceniać niemal świętą praktykę tworzenia sztuki.

Ale jak to zwykle bywa w świecie sztuki, artystyczny los jest pełen ironii, a sława Franceski do dziś przewyższa sławę jej rodziców-artystów. Jej ogromny sukces jest czasami przytłaczający, nawet dla jej rodziny, [jest] ogromna przyjemność z jej sukcesu. Nie mamy Franceski, więc to mamy i mamy szczęście, że ją mamy […], ale nie zawsze jest cudownie. Czasami naprawdę cię to drażni. To znaczy, poczekaj chwilę, też jestem artystką, mówi Betty.

Artystyczna sprawność amerykańskiego fotografa

Francesca i jej ojciec George Woodman 1980, za pośrednictwem New York Times; z jej aparatem Rolleiflex

Francesca otrzymała swój pierwszy aparat w prezencie od taty w wieku 13 lat. Ojciec, który opisuje ją jako młodą kobietę o „naturze prowokacyjnej” i umiejętności organizowania dramatu, zachęcał ją do eksperymentowania z mediami. Była blisko z tatą i często szukała jego porad artystycznych bardziej niż matki. Aparat był imitacją słynnego Rollei Yashica, którym wykonywała większość swoich cykli fotograficznych. W tym czasie Francesca zademonstrowała swoją artystyczną waleczność, utrwalając niektóre ze swoich najsłynniejszych „zamazanych” autoportretów i kilka izolowanych sylwetek w gotycko-surrealistycznych odcieniach.

Francesca Woodman spędziła lato we Włoszech

Choć pomysł spędzenia lata we Włoszech może brzmieć fajnie, Francesca Woodman często się temu sprzeciwiała. Jej rutyna z dzieciństwa była przerywana każdego lata, gdy jej rodzice wyruszali w coroczną, przedłużoną rodzinną podróż do Toskanii. Woodmanowie nabyli posiadłość w Antelli niedaleko Florencji i zwalniali swoje dzieci ze szkoły przed końcem każdego roku szkolnego. Czasami Francesca okazywała nieposłuszeństwo, ponieważ wolałaby ukończyć studia na czas i spędzić letnie dni w Kolorado z przyjaciółmi. Jednak po niezliczonych godzinach wędrowania po florenckich muzeach, na nowo zainteresowała się szkicowaniem i robieniem zdjęć kobiet w niezwykle ozdobnych sukniach.

Nieuprawny z serii Włoskie prace autorstwa Franceski Woodman , 1977-78, przez Dazed

The Arcydzieła włoskiego renesansu a przedstawione w nich wyszukane kobiece kostiumy wpłynęły również na jej późniejsze zainteresowanie fotografia mody . W tych latach formacyjnych nauczyła się również języka włoskiego, który później okazał się niezwykle pomocny w jej karierze naukowej i artystycznej.

Ta wczesna ekspozycja na włoskie rzeźby katedralne wpłynęła na amerykańskiego fotografa Anioł serii, w której badała czasowe efekty zawieszenia fotografia przedstawiać takie postacie poruszające się między niebem a ziemią.

W 1975 roku przeniosła się do Rhode Island, aby kontynuować naukę w college'u. Miała zaledwie 17 lat, gdy w 1977 roku zdecydowała się na letnią rezydencję w Rzymie. Tam zaprzyjaźniła się z wieloma innymi międzynarodowymi artystami i naukowcami, z którymi mogła się połączyć, ponieważ biegle władała językiem.

Ale Franceski nie było tam na czas wolny ani na zwiedzanie. Przez te lata była intensywnie skoncentrowana na swoich projektach. Była poważną i ambitną młodą artystką, której celem było zdobycie uznania dla swojej sztuki. Zamiast zwiedzać ulice Rzymu, postanowiła poświęcić swój czas za granicą wyłącznie na robienie zdjęć we wnętrzach w swoim studio. Równolegle w 1977 zorganizowała też swoją pierwszą wystawę, która miała się odbyć u surrealisty Libreria Maldoror w Rzymie.

Uczęszczała do jednej z najlepszych szkół fotograficznych

Autoportret bez tytułu autorstwa Franceski Woodman , 1975-76, przez Wall Street Journal

W latach 1975-1977 Francesca była studentką Rhode Island School of Design , jedna z najlepszych szkół fotograficznych na świecie. Ukończyła studia z wyróżnieniem po ogromnym sukcesie akademickim na studiach licencjackich. Jej pobyt za granicą w Rzymie ukształtowała jej perspektywę i dojrzała jej styl, ale nawet wcześniej jej koleżanki z klasy wspominają, jak Francesca miała w sobie niemal magnetyczną, ale intrygującą aurę.

Przedstawiła się jako „Fran-ces-ca”, wymawiając to słowo niemal w zwolnionym tempie. Jakby dźwięk jej imienia mógł zostać uchwycony na jej długoczasowych fotografiach i uwieczniony na zawsze.

Miała „wyrafinowane oko” do kompozycji, które podziwiali jej koledzy z klasy. Jej zdolności artystyczne błyszczały nad resztą. Francesca wiedziała, że ​​jest utalentowana. Rozpoznała siebie jako artystkę, która ma coś do powiedzenia, kobietę o głosie, który musi wyrażać się w obrazach. Jej wizja była tak jasna, że ​​była fotografem i niczym więcej, że na początku studiów czuła, że ​​marnuje swój czas, uczestnicząc we wstępnych kursach projektowania 2D i 3D. Z tego powodu zawsze opuszczała te zajęcia.

Ją Praca Obejmuje również filmy i książki

Niektóre nieuporządkowane geometrie wnętrz autorstwa Franceski Woodman , 1980-81, za pośrednictwem The Paris Review

Francesca była kobietą wielu talentów i choć jej fotografie są jej głównym dziedzictwem, stworzyła także inne projekty, takie jak krótkie filmy wideo i książki. Niektóre nieuporządkowane geometrie wnętrz to tytuł jej jedynej książki artystycznej. Tutaj młoda artystka przywłaszcza sobie włoską książkę do matematyki, aby zatopić ją swoimi zdjęciami i odręcznymi adnotacjami. W sumie szesnaście żelatynowo-srebrowych odbitek pojawia się zawieszonych nad drukowanym podręcznikiem i otoczonych amalgamatem myśli Franceski. Z wnętrza tych stron wyłania się inna geometria pełna chaosu. Jej logika jest tak odmienna, że ​​wydaje się znajoma, surowa i prawdziwa.

W tym nagłówku ` Definicje wstępne ” (definicja wstępna), Francesca dodała „Swego rodzaju runda. Widzenie w formie kanonu”. Woodman bawi się psychiką, przekształcając konteksty i zmieniając otoczenie. Pozostaje widoczna, ale tworzy dystans jako sposób na eksplorację przestrzeni i czasu.

Tytuł nie jest dziełem przypadku; Niektóre Nieuporządkowane geometrie wnętrz jest rzeczywiście równaniem do rozwiązania, które wymaga od widza odrzucenia ustalonych kanonicznych i idealnych pojęć, aby je rozszyfrować.

Pod wpływem surrealizmu, konceptualizmu i mody

Nieuprawny autorstwa Franceski Woodman , 1979-80, przez Another Magazine

Francesca Woodman była pod wpływem Surrealizm i magiczny realizm. Artysta powiedział kiedyś: „Chciałbym, żeby słowa miały taki sam związek z moimi obrazami, jak fotografie z tekstem w Nadji André Bretona […] Aby skondensować doświadczenie w małych, kompletnych obrazach, w których tajemnica strachu, czyli to, co pozostaje utajone w oczach obserwatora wyłoniłaby się tak, jakby pochodziła z jego własnego doświadczenia”.

Będąc w Rzymie i planując swoją pierwszą wystawę w księgarni Maldoror, amerykańska fotografka często odwiedzała Galerię Ferranti, gdzie wystawiano prace włoskich artystów konceptualnych. Wpływ Konceptualizm w jej twórczości widoczne są powtarzające się motywy symboliczne, takie jak węże, ptaki, rzeki, drzewa, lustra i czaszki.

Moda wpłynął także na sztukę Franceski. Podziwiała fotografów mody Guya Bourdina i Deborah Turbeville, a w 1979 roku zdecydowała się przenieść do Nowego Jorku. rozpocząć karierę w branży modowej. Miała nienaganną etykę pracy i wizjonerskie oko do fotografii mody, ale wydawała się nie pasować do formy. Jej obrazy związane z ubranymi i rozebranymi kobiece ciało, i choć jej estetyka może wydawać się dziś ikoniczna, zostały one wówczas w większości odrzucone.

Obrazy Franceski okazały się zbyt wyrafinowane dla branży modowej, ale zbyt gotyckie i zdesperowane dla sceny artystycznej. Jej rozczarowanie przerodziło się w frustrację po kilku nieudanych próbach dopasowania się do branży modowej i nowojorskiej sceny artystycznej.

Królowa Proto-Selfie

O byciu aniołem #1 autorstwa Franceski Woodman , 1977, przez e-flux

Jeśli do tej pory nie zauważyłeś, Francesca Woodman uwielbiała selfie. Do tego stopnia, że ​​jej rodzice martwili się kiedyś, że ich córka stanie w obliczu problemu „zaabsorbowania sobą”, ponieważ jej wizerunki były „przesadne”.

Można argumentować, że w sztuce wszelkie tworzenie jest autobiograficzne. W zbiorze fotografii Franceski króluje jej ciało i jej twarz. Fotograf staje się muzą. Wiele z jej autoportretów jest przesiąkniętych magiczną jakością, którą potęgują długie naświetlanie i różne odcienie szarości. W każdym z nich Francesca uosabia wzniosłe emocje, które przechodzą od tęsknoty mentalnej i emocjonalnej do zmysłowej ekstazy.

Nieuprawny autorstwa Franceski Woodman , 1976, przez The Paris Review

Nie jest jednak tak, że Francesca nie była zainteresowana fotografowaniem innych, w rzeczywistości uchwyciła wiele różnych tematów. Jej zainteresowanie wykorzystaniem swojego ciała jako głównego tematu opierało się na różnych powodach, które wykraczały daleko poza próżność; nie jako sposób na podkreślenie lub przedstawienie jej wyglądu, ale jej pomysły. Używała swojego ciała jako medium do interakcji i odkrywania zarówno swojego wnętrza, jak i otoczenia.

Frida Kahlo kiedyś powiedział: „Maluję siebie, ponieważ często jestem sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”. Ta bezpośredniość i poziom intymności, jaki obserwuje się z samym sobą, sprawił, że Francesca wykorzystała swoją twarz, ciało i psychikę jako główny temat. W ten sposób mogła przynajmniej zapewnić wierne i dokładne przedstawienie energii i emocji, które starała się przedstawić na swoich zdjęciach. W pewnym sensie twarz i ciało Franceski stały się psychologicznymi i artystycznymi narzędziami do przekazywania jej przesłania. Zapytana, dlaczego obsesyjnie przedstawia się w swoich pracach, odpowiedziała: „To kwestia wygody, zawsze jestem dostępna”.

Celowo zamazała swoje zdjęcia, aby stworzyć ruch

Nieuprawny z Seria aniołów autorstwa Franceski Woodman , 1977, przez Vogue

Francesca Woodman wiedziała o tym abstrakcja może często ujawniać więcej niż wyraźne zdjęcia. Jej obrazy wydają się rozmazane przez projekt. Jej kompozycje momentami mogą wydawać się performatywne ze względu na ich poczucie ruchu, ponieważ pomimo tego, że są nieruchomymi obrazami, niezaprzeczalnie uchwycą fizyczny ruch i emocjonalny zachwyt.

Za pomocą ruchu lub warstw amerykański fotograf często ukrywa twarz fotografowanej osoby, tworząc efektowne i poetyckie obrazy. Jej kompozycje, mimo że są czarno-białe, nie opierają się na wysokim kontraście, aby wzbudzić zainteresowanie, w rzeczywistości obraz często ujawnia się w balsamicznym lub ziarnistym gradiencie, który jest wzmocniony miękkim światłem i subtelnymi wariacjami tonalnymi.

Poprzez swoje sekwencyjne obrazy Francesca angażuje się w dialog kobiecej natury, melancholii i introspekcji. Delikatność i organiczna forma kobiecego ciała kontrastuje ze sztywnością geometrycznych obiektów w jej otoczeniu. To ciało porusza się i dominuje w przestrzeni, ale także to, co może swobodnie oderwać się od tego otoczenia, wznosząc się do innych sfer.

Czy jestem na zdjęciu? Wchodzę, czy wychodzę? Mogę być duchem, zwierzęciem lub trupem, a nie tylko tą dziewczyną stojącą na rogu…?

– Francesca Woodman

Francesca Woodman była… feministką?

Seria węgorza autorstwa Franceski Woodman , 1978, przez Tate, Londyn

Prace fotograficzne Franceski Woodman często wiązano z ruch feministyczny . W niektórych lekturach interpretowano reproporcje klasycznej ikonografii przez artystkę jako wizualną reprezentację idei feministycznych. W tej perspektywie odzyskanie przez Francescę nagiego kobiecego ciała, które zawsze było zamazane lub na wpół ukryte w wiecznej próbie ucieczki od bezpośredniej rzeczywistości, było przydatne do dekonstrukcji męskiego spojrzenia.

Takie poglądy są nadal przedmiotem badań i debaty w dzisiejszych czasach. Krytykka feministyczna Rosalind Krauss napisała bardzo krytykowany esej do katalogu pierwszej – i pośmiertnej – indywidualnej wystawy Franceski, w którym dostrzegła w swoich fotografiach elementy feministyczne. Pisma Krauss nasyciły sztukę Franceski imponującym kapitałem kulturowym pod feministycznymi soczewkami, ale prawdopodobnie również kanonizowały jej wizerunek jako młodej artystki o skłonnościach samobójczych i jeszcze jednej amatorskiej i represjonowanej kobiety w panteonie historii sztuki.

Inni nie zgadzają się z feministycznymi teoretyzacją twórczości Franceski jako artystki Cindy Sherman , „Myślę, że Francesca szydziłaby, że nazywa się ją artystką feministyczną. Wykorzystała się organicznie, nie po to, by wygłosić oświadczenie”.

Wiele jej prac jest wciąż nieopublikowanych

Spacja 2 autorstwa Franceski Woodman , 1976, przez The Paris Review

Wiele dzieł Franceski Woodman wciąż pozostaje nieopublikowanych i strzeżonych w prywatnych archiwach rodzinnych Woodmanów. Szacuje się, że jej finał praca stworzony w wieku od trzynastu do dwudziestu dwóch lat składa się z ponad 10 000 negatywów. Spośród nich tylko 800 zostało wydrukowanych przez artystę, z czego tylko około 120 zostało wydanych przez Woodman Estate i udostępnionych publiczności.

Cierpiała na depresję

Nieuprawny autorstwa Franceski Woodman , 1977-78, przez zwykły magazyn

W 1980 roku Francesca Woodman została artystką rezydującą w MacDowell Colony w Peterborough, New, Hampshire. Na decyzję częściowo wpłynęło wiele odrzuceń jej portfolio do firm modowych i nieudane próby kontynuowania kariery fotografa w Nowym Jorku.

Pod koniec 1980 jej artystyczne poszukiwania i niepowodzenie jej pracy w celu przyciągnięcia uwagi sprawiły, że Francesca była zniechęcona i zdemoralizowana. Była w tym czasie tak przygnębiona, że ​​nawet przestała robić zdjęcia. W rezultacie przeszła śmiertelną depresję, również podsycaną trudnymi relacjami z kochankiem. Tej samej jesieni poczucie całkowitej utraty kontroli i sensu doprowadziło ją do zamachu na własne życie. Na szczęście została odnaleziona na czas, by uratować jej życie.

Ale Francesca nie była udręczoną osobą

Francesca Woodman przez George'a Lange , via cartierbressonnoesunreloj.com

Warto wspomnieć, że postać Franceski Woodman była często zasłonięty jej historią . Jej osobowość wcale nie była ponura ani letargiczna. Była zdeterminowana i intensywna we wszystkich swoich relacjach: z rodziną, przyjaciółmi, kochankiem, sztuką i ostatecznie z samą sobą. Nie była marzycielską dziewczyną, ale kobietą z jasnymi pomysłami, które potrafiła zrealizować i zrealizować. Ale świat nie wydawał się gotowy na jej awangardowe oko i głos.

Ci, którzy znali Francescę, pamiętają ją jako osobę miłą, która otacza się energią magnetyczną. Jej przyjaciółka Betsy Berne mówi, że była: „Taką osobą, którą albo kochałeś, albo nienawidziłeś. Miała świetne poczucie humoru”. Jej matka, Betty, twierdzi, że „jej życie nie było pasmem nieszczęść, miło było z nią przebywać”. George, jej tata, wspomina, jak „Była żywym rozmówcą. Częścią jej wypowiedzi była ironia i komiczna charakterystyka innych ludzi”.

W słowach jej brata,„Kiedy patrzysz na obrazy, widzisz, jaka była troskliwa. Jest w niej dużo humoru i myślę, że w jej pracy jest dużo magii. Francesca jako osoba była rozważna, taktowna i przedsiębiorcza. Miała żywą wyobraźnię”.

Francesca Woodman popełniła samobójstwo o 22

Nieuprawny autorstwa Franceski Woodman , 1976, za pośrednictwem New York Times

Przeżyła próbę samobójczą w 1980 roku, ale 19 stycznia 1981 roku Francesca Woodman objęła swój ostatni akt zniknięcia z dala od kamery. Odebrała sobie życie, wyskakując przez okno w Nowym Jorku. w wieku zaledwie dwudziestu dwóch lat. Niektórzy interpretują jej obrazy jako zapowiedź jej śmierci, jeśli to prawda, że ​​tego dnia Francesca w końcu uciekła z kadru, by rozpocząć swoje wieczne odejście. Jej obecność, jej długo eksponowane podróże przed i za kamerą, wraz z odręcznymi napisami wydają się być bardziej żywe niż kiedykolwiek.

Francesca Woodman w swojej pracowni sfotografowany przez George'a Lange , ok. 1975-78, przez Boulder Weekly

Obecnie, uznawana za współczesną ikonę, bez wątpienia pojawiło się nowe zainteresowanie odkryciem, kim naprawdę była Francesca Woodman. Jej nieustające poszukiwanie wewnętrznego ja odrzuca wszelkie jasne i ostateczne odpowiedzi.

Być może, jako pierwszy krok do demitologizacji Franceski Woodman, moglibyśmy zacząć od porzucenia wszelkiego rodzaju biografii. Zadzwoń do niej po imieniu. Własny. Franceski. Po drugie, moglibyśmy zacząć właściwie widzenie jej obrazy nawiązać z nimi głęboki dialog, aby znaleźć miejsce inwencji, które pozwoliło jej wyobrazić sobie i stworzyć tak maleńkie obrazy o ogromnej intymności. I wreszcie, aby pozbawić się wszelkich innych etykietek, które mogą ograniczać rzekę pomysłów, które wypuściła Francesca, aby w końcu znaleźć ją. Tylko Francja-ca.

„Mam parametry i moje życie w tym momencie jest podobne do osadów starej filiżanki kawy i wolałabym umrzeć młodo, zachowując to, co zostało zrobione, zamiast bezsensownie wycierać te wszystkie delikatne rzeczy” – Francesca Woodman