Kerry James Marshall: malowanie czarnych ciał w kanonie

Spotkaj obraz Kerry'ego Jamesa Marshalla, a natkniesz się na czarne ciała. Są czarne ciała tańczące, czarne ciała relaksujące się, czarne ciała całujące się i czarne ciała śmiejące się. Matowa, bardzo ciemna skóra Marshalla, który Marshall daje ludziom na swoich obrazach, jest nie tylko charakterystycznym ruchem stylisty, ale afirmacją samej czerni. Jak ujmuje to Marshall: Kiedy mówisz o czarnych ludziach, czarnej kulturze, czarnej historii, musisz to pokazać, musisz pokazać, że czarni są bogatsi, niż się wydaje. Jest to wybór, który ma być dydaktyczny, mówi Marshall, mający na celu pouczenie, że [Czarność] to nie tylko ciemność, ale kolor.

Kim jest Kerry James Marshall?

Wiele rezydencji Kerry James Marshall , 1994, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Kerry James Marshall może być najbardziej znanym Czarny artysta ty masz nigdy słyszał o. Od ponad trzech dekad jego figuratywne obrazy, rzeźby i fotografie wystawiane są w galeriach w całej Europie i Ameryce Północnej. Chociaż nawet w świecie czarnej sztuki Kerry James Marshall był częstym outsiderem. Chociaż zdobył wiele stypendiów i nagród, w tym m.in MacArthur Genius Grant w 1997 roku, dopiero po jego pierwszej dużej retrospektywie w 2016 roku w Museum of Contemporary Art w Chicago, wirtuozowski zakres Kerry'ego Jamesa Marshalla został w pełni rozpoznany. Ta wystawa ostatecznie uznała go za wielkiego amerykańskiego artystę portretu, pejzażu i martwej natury.

Czasy przeszłe Kerry James Marshall , 1997, via Sotheby’s

Kerry James Marshall urodziła się w Birmingham w Alabamie, a wychowała głównie w Los Angeles w Kalifornii. Jego ojciec był pracownikiem poczty z talentem do majsterkowania, głównie przy zepsutych zegarkach, które kupował, naprawiał i sprzedawał. Ich dom w dzielnicy Watts w Los Angeles umieścił Marshalla blisko wschodzącego Czarna siła oraz Prawa obywatelskie ruchy lat sześćdziesiątych. Ta bliskość miałaby znaczący wpływ na Marshalla i jego pracę. W końcu zdobył tytuł B.F.A. z Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania Otis W Los Angeles. Tam kontynuował mentoring u malarza socrealisty Charlesa White'a, który rozpoczął się w liceum.

Odnajdywanie zaginionych chłopców w sztuce współczesnej

Zaginieni Chłopcy (AKA Bez tytułu) Kerry James Marshall , 1993, za pośrednictwem Seattle Art Museum Blog

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W 1993 roku Marshall miał trzydzieści osiem lat i mieszkał w Chicago z żoną, aktorką Cheryl Lynn Bruce. Niedawno przeniósł się do swojej pierwszej dużej przestrzeni studyjnej, kiedy namalował dwa obrazy, które różniły się od wszystkiego, co robił wcześniej. Nowe obrazy miały dziewięć stóp wysokości i dziesięć stóp szerokości – znacznie większe niż wszystko, co robił w przeszłości. Przedstawiały postacie o ultra-czarnej skórze. Te obrazy na zawsze zmienią trajektorię kariery Kerry James Marshall.

Pierwsza, The Lost Boys, przedstawiała miejsce zbrodni z udziałem policji i dwóch młodych czarnoskórych chłopców. Dzieci, otoczone policyjną taśmą, patrzą na widza niepokojąco. Marshall powiedział, że wizualizacje na płótnie pochodzą z jego lat dorastania w południowo-środkowym Los Angeles w latach 60. XX wieku. Okres, w którym gangi uliczne zaczęły dochodzić do władzy, a przemoc znacznie wzrosła.

Marshall powiedział Nowojorczyk , że kiedy skończył malować, był bardzo dumny. Stał, patrząc na nie, czując, że są to obrazy, które zawsze chciał namalować. Powiedział: Wydawało mi się, że ma skalę wielkich obrazów historycznych, zmieszaną z bogatymi efektami powierzchni, które można uzyskać z malarstwa modernistycznego. Czułem, że to synteza wszystkiego, co widziałem, wszystkiego, co przeczytałem, wszystkiego, co uważałem za ważne w całej praktyce malowania i robienia obrazów.

Czarny styl jako czarna sztuka

Stylu Kerry James Marshall , 1993 via Museum of Contemporary Art Chicago

Jedno z najsłynniejszych dzieł Kerry'ego Jamesa Marshalla nosi tytuł De Style. Tytuł obrazu to riff na temat Holenderskiego Ruchu Artystycznego Styl , holenderski styl. De Stijl był ruchem, który wprowadził czystą abstrakcję do sztuki i architektury. Oprawa na obrazie Marshalla to zakład fryzjerski, identyfikowany przez szyld na oknie z napisem Dom stylu Percy'ego. Uwaga widza skupia się na ekstrawaganckich męskich fryzurach, dużych i ozdobnych. Scena wskazuje na znaczenie włosów w kulturze Czarnych, a także na znaczenie stylu. Marshall zwrócił uwagę na znaczenie stylu podczas dorastania jako czarnoskóry nastolatek w Los Angeles. Samo chodzenie nie jest prostą rzeczą, powiedział Marshall kuratorce Terrie Sultan. Musisz chodzić ze stylem.

De Style to pierwsza duża wyprzedaż muzealna Marshalla. Muzeum Hrabstwa Los Angeles zakupiło obraz w tym samym roku, w którym powstał, za około dwanaście tysięcy dolarów. Wyprzedaż scementowała ambicję Marshalla związaną z karierą, polegającą na malowaniu czarnych ciał na dużą skalę i czarnych twarzy w przestrzeniach galerii i muzeów, gdzie ich nie było. Marshall martwi się tą nieobecnością od dzieciństwa, a malując te dwa pierwsze obrazy, rozpoznał swoją drogę naprzód w świecie sztuki.

Marshall’s Garden Project: Malowanie nadziei w budynkach publicznych

Kiedy frustracja zagraża pożądaniu Kerry James Marshall , 1990, via Jack Shainman Gallery

W następnych latach Marshall skierował swój obiektyw na projekty domów komunalnych w USA. Projekty mieszkaniowe, które pierwotnie miały dobre intencje, miały pomóc rodzinom o niskich dochodach, tylko pogłębiły ubóstwo i ostatecznie doprowadziły do ​​kryzysu narkotykowego. Dziś większość głosów w społeczności Czarnych postrzega projekty jako skomplikowany teren, zarówno pod względem materialnym, jak i koncepcyjnym. Choć są miejscem dotkliwego bólu, są także przestrzenią, w której dorastały dzieci, a rodziny uszczęśliwiały. Marshall zgłębił tę złożoność, tworząc grupę obrazów zatytułowanych Garden Project.

W serii Garden Project, zamiast narkotyków i przemocy z użyciem broni, wiele projektów mieszkaniowych jest dziś znanych, obrazy Kerry'ego Jamesa Marshalla przedstawiają elegancko ubranych czarnoskórych ludzi, którzy dobrze się bawią. Przypominające gobeliny płótna przedstawiają dzieci bawiące się i uczęszczające do szkoły pośród ciemnoniebieskiego nieba, soczystych zielonych trawników i rysunkowych ptaków śpiewających. Efektem są obrazy przepełnione niemal Disneyowskim szczęściem.

W eseju z 2000 r. Marshall mówi, że chciał przywołać część nadziei, która była pierwotnie obecna, gdy rozpoczęły się projekty mieszkaniowe. Obecnie możemy pamiętać biedę i rozpacz w projektach, ale Marshall zamierzał pokazać utopijne marzenia przed katastrofą. Ale chciał też zabarwić ten sen nutą rozpaczy. Elementy przypominające Disneya grają w fantazję tego wszystkiego. Jasne jest również, że tutaj, podobnie jak w większości prac Marshalla, widzimy czarnoskórego artystę, który nie jest zainteresowany malowaniem czarnej traumy. Zamiast tego Marshall oferuje czarno-amerykańskie doświadczenie nie tylko o ucisku. Opowieść o życiu Czarnych w różnych przestrzeniach radości.

Narodziny Ultra-Czarnego Ciała

Waty 1963 Kerry James Marshall , 1995, via St. Louis Museum of Art

To właśnie w serii Garden Kerry James Marshall zaczął ewoluować gęste, ultraciemne czarne ciała, które stały się jednym z jego najważniejszych wkładów w Czarna sztuka i szerszy świat sztuki współczesnej. 2021 Nowojorczyk Profil, śledzi, jak Marshall zaczął od pracy z trzema czarnymi pigmentami, które można kupić w każdym sklepie z farbami: czerń kości słoniowej, sadza i czerń Mars. Wziął te trzy charakterystyczne czarne kolory i zaczął je mieszać z błękitem kobaltowym, zielenią tlenku chromu lub fioletem dioksazynowym. Efekt, który jest całkowicie widoczny tylko na oryginalnych obrazach, a nie na reprodukcjach, jest całkowicie jego własnym dziełem. Marshall twierdzi, że to ta technika mieszania doprowadziła go do miejsca, w którym jest teraz, gdzie czerń jest w pełni chromatyczna.

Rozszerzenie zachodniego kanonu

Szkoła Piękna, Szkoła Kultury Kerry James Marshall , 2012 via Museum of Contemporary Art Chicago

Kerry James Marshall konsekwentnie stara się mówić językami malarskich gigantów, którzy byli przed nim. Seria Garden jest jednym z przykładów, ponieważ podejmuje język duszpasterski renesans ; Maneta Obiad na trawie lub punkt wyjścia tego obrazu, Koncert Pastoralny Tycjana. Aluzje Marshalla to w dużej mierze składanki lub mieszanki różnych stylów i epok. Renesans zmieszany ze współczesnymi obrazami z czasopism. Wśród tego wszystkiego jest jedna cudowna stała, czarne ciało.

Jeśli Sztuka zachodnia prezentuje się jako kanon piękna i godnego uwagi, co to znaczy, że czarne ciało jest w dużej mierze nieobecne w tym katalogu? Oczywiście pojawiają się od czasu do czasu postacie widoczne w historii, ale do niedawna nie było znaczącej kroniki czarnych postaci w tradycji malarstwa zachodniego. W 2016 roku Kerry James Marshall powiedział: New York Times, że Kiedy mówisz o braku reprezentacji czarnofigurowej w historii sztuki, możesz mówić o tym jako o wykluczeniu, w którym to przypadku pojawia się rodzaj oskarżenia historii o to, że nie ponosi odpowiedzialności za coś, czym powinna była być. Nie mam takiej misji. Nie mam tego oskarżenia. Moje zainteresowanie byciem jego częścią jest jego rozszerzeniem, a nie jego krytyką.

Kerry James Marshall – Malowanie kontrastu

Bez tytułu (Malarz) Kerry James Marshall , 2009, za pośrednictwem Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago

Kolor zawsze odgrywał kluczową rolę w sztuce Kerry James Marshall. W 2009 r. Marshall rozpoczął serię obrazów, które przeniosły jego trwającą przez całą karierę eksplorację koloru w nowe miejsce. Zrobił sekwencję dużych obrazów przedstawiających pozujących artystów. W głównym obrazie tej serii, Bez tytułu (malarz) (2009), Marshall pokazuje artystkę czarnoskórą, jej włosy są elegancko upięte, trzymającą tacę wypełnioną podstawowymi kolorami. Większość plam na jej palecie kolorów to różowe, mięsiste kolory i nie ma w ogóle czerni. Wszystko na palecie wydaje się istnieć w przeciwieństwie do jej ciemnej, czarnej skóry. Za nią znajduje się w większości niedokończony obraz liczbowy, być może gest, aby ekspresjonista tradycja. W pozie jej pędzel znajduje się nad plamą białej farby.

Widok instalacji, Kerry James Marshall: Mastry , przez MCA Chicago

Jest to subtelna i wyraźna metoda Kerry'ego Jamesa Marshalla. Artysta, którego twórczość często wymaga od widza wylania obrazu dekodującego historię, alegorię i symbolikę. Lub, równie często, zmusza obserwatora do uchwycenia tego wszystkiego i podziwiania wszystkiego, czego tak długo brakowało.