Jenny Saville: nowy sposób przedstawiania kobiet

Posiniaczone, z nadwagą i przedstawiane z tego, co większość ludzi postrzega jako niepochlebne perspektywy: ciała Jenny Saville oferują doświadczenie wykraczające poza historyczne i współczesne standardy piękna. Swoimi monumentalnymi obrazami artystka rzuca wyzwanie wyidealizowanemu przedstawianiu nagich kobiecych ciał, płci i macierzyństwa. Saville, która należy do znanej grupy Young British Artists (YBA), stworzyła na swoich obrazach fakturę pozornie namacalnego ciała, która wydaje się nie mieć sobie równych w historii sztuki, mimo że jej prace są mocno inspirowane dawnymi mistrzami. Oto przegląd życia, twórczości i roli artystki jako artystki feministycznej:

Edukacja i kariera Jenny Saville jako artystka

Zdjęcie Jenny Saville autorstwa Dennisa Toff , 2007, za pośrednictwem National Portrait Gallery, Londyn

Kariera Jenny Saville jako artystki rozpoczęła się wcześnie. Malowała od dziecka, a jako siedmiolatka miała nawet własną pracownię, która w tamtym czasie była tylko szafką na miotły. W ciągu wywiad z magazynem Royal Academy Magazine , mówił artysta: Dorośli przychodzili do domu i pytali, co będę robił, kiedy dorosnę. Zawsze myślałem, co one oznaczają? Jestem artystą. Saville później studiowała w Glasgow School of Art i uzyskała dyplom w 1992 roku. Na wystawie dyplomowej sprzedała wszystkie swoje prace, a jeden z wystawionych obrazów został wykorzystany na okładkę Times Sobota Recenzja .

Plan przez Jenny Saville , 1993, via Saatchi Gallery, Londyn

Kolekcjoner sztuki i biznesmen Karol Saatchi dowiedziała się o pracach swojej dyplomowej wystawy i kupiła kilka obrazów, które zostały sprzedane na wystawie. Zlecił jej wykonanie kolejnych obrazów, które były pokazywane na Młodzi Brytyjscy Artyści III pokaż na Galeria Saatchi w 1994 roku. Jej ogromny sukces na pokazie dyplomowym i wsparcie Charlesa Saatchi zapoczątkowały jej karierę, gdy miała zaledwie dwadzieścia kilka lat.

Młodzi brytyjscy artyści (YBA)

Zdjęcie członków YBA Damien Hirst, Sarah Lucas i Angus Fairhurst, lata 90., za pośrednictwem The Guardian

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jenny Saville należy do wpływowej grupy o nazwie Młodzi brytyjscy artyści (YBA) . YBA to grupa artystów, którzy ukończyli studia na przełomie lat 80. i 90. i w tym czasie zaczęli wystawiać swoje prace. Są znani z otwartego sposobu korzystania z materiałów, szokujących dzieł sztuki i przedsiębiorczego podejścia.

Członkami YBA są Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst i Tracy Emin. Dzieło sztuki Moje łóżko przez Tracy Emin oraz Rekin Damiena Hirsta zanurzone w formaldehydzie są wzorowe dla pracy YBA. Wielu członków YBA były, podobnie jak Jenny Saville, wspierane przez Karol Saatchi .

Praca Jenny Saville w czterech obrazach

Podparte przez Jenny Saville , 1992, via Sotheby’s

Podparte został opisany przez Sotheby’s jako przełomowy autoportret, który zapoczątkował karierę Jenny Saville . Obraz został sprzedany za 12,4 miliona dolarów w Sotheby’s London w 2018 roku, co pobił rekord najwyższej kwoty, jaką kiedykolwiek zapłacono na aukcji za dzieło żyjącej artystki. Obraz, przedstawiający nagą kobietę patrzącą w dół na widza siedzącą na krześle z rękami skrzyżowanymi na nogach, kwestionował dominujące kobiece standardy piękna i doprowadził do tego, że Charles Saatchi kupił tyle prac Saville'a, ile był w stanie.

Punkt podparcia przez Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Monumentalny obraz Punkt podparcia ukazuje pozornie dotykowe przedstawienie ciała i niezidealizowanych kobiecych ciał, z których słynie Saville. Wydaje się prawie niemożliwe, aby wiedzieć, gdzie zaczynają się poszczególne ciała, a gdzie kończą. Modelkami obrazu są siostra i matka partnera Saville'a. Praca przedstawia również ciało macochy artysty zmieszane z własną głową Saville'a. Pomimo szokującego wpływu, jaki obraz wywiera na wielu widzów, opisała proces tworzenia scenografii, mówiąc, że był zabawne robienie tego i że tak było zabawny dzień lub dwa .

Rozeta II przez Jenny Saville , 2005-06, via Gagosian Gallery

Rozeta II, który powstał za czasów artystki we Włoszech, jest ciekawym przykładem prac Saville pokazujących tylko twarz jej bohatera. Młoda kobieta, która pozowała do obrazu, pochodziła ze szkoły niewidomych w Neapolu. Według Paula Luckkrafta, kuratora indywidualnej wystawy Saville w galerii sztuki Sztuka współczesna Oksford , obraz to rzadka okazja, by Saville uczynił jedną osobę tematem pracy, niemal przybierając formę portretu.

Matki przez Jenny Saville , 2011, za pośrednictwem Galerii Gagosian

Jenny Saville Matki został zainspirowany historycznymi przedstawieniami matek, a także osobistymi przeżyciami artystki. Leonarda da Vinci Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Anną i św. Janem Chrzcicielem był ważnym źródłem inspiracji dla artysty. Jej rodzice mieli w swoim domu reprodukcję rysunku Leonarda da Vinci, którą Saville uważał za rodzaj trwałości.

Była również pod silnym wpływem własnych doświadczeń jako matki, ale miała pewne trudności z takim podejściem. Saville powiedział: W porządku jest być kobietą malarką, ale bycie matką i kobietą malarką to coś, czego tak naprawdę nie chcesz reklamować. Albo tak to było postrzegane. Przedstawiając macierzyństwo z tak odmiennej perspektywy, Saville kwestionuje historyczne i wszechobecne wyobrażenie o tym, jak i jakie matki powinny być.

Inspiracje: od Petera Paula Rubensa do Willema de Kooning

Wyrok Paryża autorstwa Petera Paula Rubensa , prawdopodobnie 1632-5, via The National Gallery, Londyn

Niezwykłym aspektem twórczości Jenny Saville jest szeroki zakres wpływów, które wpłynęły na jej pracę. Niektóre inspiracje Saville sięgają dawnych mistrzów, którym przedstawił ją jej wujek, historyk sztuki. Na jej prace mają wpływ artyści tacy jak Rembrandta , Leonardo da Vinci , oraz Piotra Pawła Rubensa .

Postacie Saville'a były często porównywane do zmysłowych kobiet Rubensa, ale o nowoczesnej, a nie wyidealizowanej charakterystyce. W wyniku tego często dyskutowanego związku praca Saville'a została pokazana w sali wystawy Rubens i jego dziedzictwo. Van Dyck do Cézanne w Royal Academy w 2015 roku. Pomimo silnego wpływu artystów takich jak Rubens na jej prace, sztuka Saville oferuje przedstawienia poza męskim spojrzeniem i wyidealizowane wizerunki kobiet, co czyni ją ważną przedstawicielką sztuki feministycznej.

Korzyści Opiekun Odpoczynek przez Luciana Freuda , 1994, via Christie’s

Mimo że twórczość Saville jest figuratywna i inspirowana dawnymi mistrzami, jest również silnie inspirowana przez artystów abstrakcyjnych i współczesnych malarzy. Do tych artystów należą Willem de Kooning , Jackson Pollock , oraz Lucian Freud . Wyjaśniła ten szeroki zakres wpływów, mówiąc, że okresy dzieł sztuki, których szuka w poszukiwaniu inspiracji, nie są dla niej istotne. Poszukuje połączeń między obrazami. Oto jak Saville obrazowo opisała proces swojej pracy : Kiedy pracuję, na podłodze w mojej pracowni będą otwarte książki o historii sztuki. Będzie szczegół obrazu De Kooninga Picassa Guernica , Rembrandta Zejście z krzyża , i książkę o technice Rubensa, a wszystkie te obrazy brzęczą wokół mnie w tym samym czasie.

Pomysły feministyczne

Klapa Rubena przez Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Prace Jenny Saville były często opisywane jako ważne przykłady sztuki feministycznej. Chociaż sama Saville twierdziła, że ​​bardziej interesuje się ciałami w ogóle niż konkretnymi ciałami kobiecymi, na jej prace nadal duży wpływ mają teorie i pisarze feministyczne, takie jak kobiece pisanie , Filozof Julia Kristeva , oraz Luce Irigaray . Écriture feminine, które można przetłumaczyć na pismo kobiece, którego celem jest sposób pisania, który oferuje nowe podejście z kobiecej perspektywy i który nie jest zgodny z dominującą męską i patriarchalną tradycją literacką. Do écriture feminine przyczyniły się filozofki Julia Kristeva i Luce Irigaray. Saville powiedział w wywiadzie Próbowałem namalować kobietę, a oni próbowali napisać kobietę .

Połączenie przez Jenny Saville , 1994, via Sotheby’s

Saville zapoznała się z teorią feministyczną podczas pobytu na stypendium w USA, co miało ogromny wpływ na jej pracę. Swoje prace z tamtych czasów opisała jako ukazujące próbę połączenia idei feministycznych i sztuki przy jednoczesnym zachowaniu wierności swojemu stylowi malarskiemu. Fragment tekstu Luce Irigaray jest wyryty w słynnym obrazie Saville’a Podparte . Przejście Tekst Irigaray mówi : Jeśli nadal będziemy mówić to samo, jeśli będziemy rozmawiać ze sobą tak, jak ludzie mówili przez wieki, tak jak nas nauczyli mówić, zawiedziemy się nawzajem. Znowu… Słowa przejdą przez nasze ciała, nad naszymi głowami, znikną, sprawią, że znikniemy. Saville powiedziała, że ​​fragment tekstu Luce Irigaray stał się dla niej niemal sloganem.

Wizerunki operacji Jenny Saville i obrazy z książek medycznych

Cindy przez Jenny Saville , 1993, via Christie’s

W 1994 roku Saville miał okazję być świadkiem pracy nowojorskiego chirurga plastycznego podczas jego operacji. Jej zainteresowania i zaangażowanie w chirurgię plastyczną, anatomię człowieka oraz opisy z książek medycznych i patologicznych ukształtowały jej pracę artystyczną. Poruszanie się po ciele i pragnienie kobiet, aby poprawić się dzięki chirurgii plastycznej, zafascynowały Saville. Jej obrazy badają nie tylko pozornie brutalne aspekty chirurgii i wrażliwości ciała, ale także strukturę ludzkiego ciała i anatomii.

Świadek przez Jenny Saville , 2009, via Sotheby’s

Praca Jenny Saville Świadek opiera się na zdjęciu z miejsca zbrodni. Obraz porusza tematy, które są wspólne dla prac artysty, takie jak krew, ciało, przemoc, rany oraz fotografie medyczne lub sądowe. Saville powiedziała, że ​​lubi surowa jakość tych fotografii, ale że umiejętności artystyczne i właściwe użycie farby są niezbędne, aby szokujące obrazy przemienić w sztukę. W przeciwnym razie grafika wyglądałaby jak tania sztuczka. Pomimo przerażających obrazów, które Saville widziała podczas operacji, nie uważa chirurgii plastycznej za dobrą lub złą. Jednak feministyczny aspekt jej zaangażowania w temat i tematyzacji kobiet poddawanych skomplikowanym operacjom w celu uzyskania określonego wyglądu jest nadal widoczny dla wielu widzów.