Jakie znaczenie mają Nighthawks Edwarda Hoppera?

Ponury, enigmatyczny obraz Edwarda Hoppera pt Nocne jastrzębie uchwycił migawkę 20 tenwiekowe amerykańskie życie jak nigdy dotąd. Czterech nocnych mieszkańców miasta kręci się nad ranem w nowojorskiej jadłodajni, podczas gdy ulice wokół nich są dziwnie ciche i puste. Oświetlenie fluorescencyjne rzuca długie cienie w otaczającą ich ciemność, nadając scenie niesamowity nastrój melancholii. Obraz jest ikonicznym emblematem współczesnego, zurbanizowanego życia w Ameryce w czasie wojny. Przyjrzyjmy się bliżej kluczowym pomysłom, które miały wpływ Hoppera Arcydzieło XX wieku.

1. Samotność

Edward Hopper, „Nocne jastrzębie”, 1942, (więcej) za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

W Nighthawki, Hopper ustawia w swojej nocnej restauracji cztery zupełnie różne postacie. Każdy z kolei wydaje się mieć do czynienia z własnym poczuciem samotności i izolacji. Mężczyzna pracujący za barem jest fizycznie oddzielony od klientów długim drewnianym barem, ale jest też ewidentnie jedynym w pracy. Tymczasem kobieta ubrana na czerwono jest jedyną obecną kobietą, a jej ramiona tworzą wokół niej fizyczną barierę, podczas gdy mężczyzna, prawdopodobnie jej nieznany, pochyla się, by zwrócić na siebie jej uwagę. Drugi mężczyzna siedzi naprzeciwko nich, zwrócony do nas plecami i obronnie zgarbionymi ramionami. Tak więc każda postać, chociaż zgrupowana razem, staje twarzą w twarz z własną wewnętrzną sferą egzystencjalny niepokój . Opustoszałe, puste ulice wokół nich tylko wzmacniają tę cechę cichego niepokoju.

2. Urbanizm

Absynt (w kawiarni) Edgara Degasa, że. 1875-76, via Musée d'Orsay, Paryż

Podobnie jak Francuscy impresjoniści malował postacie ustawione w kawiarniach, barach i restauracjach w odpowiedzi na wzrost paryskiej urbanistyki, Hopper’s Nocne jastrzębie to także odpowiedź na urbanizację i rozwój Nowego Jorku . Przez wczesne lata 20tenwiek Nowy Jork rozrósł się i stał się tętniącym życiem centrum miasta z całym bogactwem nowych możliwości. I jak zauważyli impresjoniści, środowiska uprzemysłowione były mieszanym błogosławieństwem. Z jednej strony nowoczesne miasta były ogromnymi placami zabaw, wypełnionymi mnóstwem miejsc pracy i możliwości spędzania wolnego czasu. Byli jednak także twardzi i niebezpieczni, z bezwzględnymi pracodawcami i właścicielami, którzy byli gotowi wyzyskiwać najbiedniejszych i najbardziej potrzebujących. Hopper wskazuje na obie te sprzeczne cechy w Nighthawki, co zabarwia atmosferę oczekiwania na podniecenie z przepełnionym niepokojem.

3. Podglądanie

Alfred Hitchcock, Tylne okno, 1954, który badał podobne tematy podglądactwa jak Nighthawks Hoppera

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Hopper sytuuje wszystkie swoje Nocne jastrzębie postacie za długim, dużym szklanym oknem, jak towar wystawiony na wystawie sklepowej. Prowadzą swoje życie, jakby zupełnie nieświadomi, że są obserwowani, co nadaje obrazowi Hitchcockowski charakter podglądactwo . Z wyjątkiem tego, że zamiast obserwować podglądacza szpiegującego kogoś, stajemy się podglądaczami, obserwującymi, jak ci odizolowani ludzie kręcą się w milczącej desperacji. Hopper nie maluje żadnej drogi ucieczki ani wyjścia do restauracji, więc te postacie są na zawsze uwięzione za szklaną ścianą, na które można się gapić i rozmawiać.

4. Alienacja

Nighthawks Edwarda Hoppera, 1942, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Ważne jest, aby pamiętać, że Hopper pomalowany Nocne jastrzębie dwa lata po wybuchu II wojna światowa . Ten szerszy kontekst niewątpliwie kształtował jego atmosferę. W szczególności Hopper celowo odmienia Nocne jastrzębie z niespokojnym uczuciem dyslokacji, które pojawiło się w większości społeczeństwa w wyniku wojny. Hopper przyciąga nas do słabnącego wpływu wojny na ludność, podkreślając puste ulice za restauracją. Niewielka grupa ludzi w restauracji, siedzących obok siebie, może być również metaforą alienujących i izolujących skutków wojny, która usunęła struktury i przekonania, które kiedyś utrzymywały społeczeństwo w miejscu.

5. Kontemplacja

Automat Edwarda Hoppera, 1927, przez Centrum Sztuki Des Moines

Tak dużo jak Nocne jastrzębie był odpowiedzią na urbanizację i zniszczenia wojenne, możemy też odczytać ten obraz jako cichą scenę wewnętrznej kontemplacji. Każda postać spogląda w dół lub odwraca się od nas, biorąc pod uwagę swoje indywidualne miejsce na świecie. Odzwierciedla to rosnący trend Filozofia egzystencjalistyczna który w połowie lat 20. stał się popularny w Europie i Stanach Zjednoczonychtenwiek. Podobne cechy introspekcji i autorefleksji widzimy w wielu obrazach Hoppera, takich jak Automatyczny, 1927 i Poruszające się słońce, 1952.