Jaka jest różnica między secesją a art deco?

Art Nouveau i Art Deco to dwa rewolucyjne ruchy w sztuce i projektowaniu, które zapanowały pod koniec 19teni na początku 20tenwiek. Poza podobnie brzmiącą nazwą mają wiele podobieństw; oba ruchy pochodziły z Europy i każdy na swój sposób zareagował na rewolucję przemysłową. Oboje również powstali ze stosunkowo skromnych początków, ostatecznie rozprzestrzenili się na cały świat i na zawsze zmienili krajobraz kulturowy. Oba ruchy postrzegały również sztukę jako niepodzielną, a ich style rozciągały się na wiele różnych dyscyplin, od ilustracji książkowej i malarstwa po architektura, witraże i biżuteria. Ze względu na te nakładanie się, łatwo pomylić te dwa style. Mając to na uwadze, przyjrzyjmy się głównym różnicom, które pomogą nam wyraźnie je rozróżnić Art Nouveau oraz Art Deco.

Art Nouveau jest organiczny

Emalia w stylu secesyjnym i srebrna papierośnica , wg Alphonse Mucha, 1902, zdjęcie dzięki uprzejmości Bonhams

Możemy rozpoznać Art Nouveau styl dzięki ozdobnie organicznym, płynnym kształtom i formom. Są one zwykle wydłużone i przesadzone, aby wzmocnić ich dramatyczny wpływ. Natura była ostatecznym źródłem inspiracji, a wielu projektantów naśladowało krzywe i linie form roślinnych i kwiatowych. Bezproblemowość i ciągłość były ważnymi koncepcjami secesji zaczerpniętymi z natury, odzwierciedlającymi szersze pragnienie secesji, by płynnie łączyć wszystkie formy sztuk wizualnych i stosowanych.

Whiplash Curl to znak towarowy w stylu Art Nouveau

projekty wejść do paryskiego metra Hectora Guimarda, 1900, zdjęcie dzięki uprzejmości Podróży Kulturowej

Skręt typu „skręt bicza” to najważniejsza cecha secesji i widzimy ją raz po raz w najsłynniejszych dziełach sztuki i designu tego ruchu. To ozdobna forma „S”, sugerująca wijący się dynamizm, a jej śmiały, pewny siebie kształt oznaczał radykalne odejście od konwencji z przeszłości. W rzeczywistości stał się symbolem wolności artystycznej, nawiązując do wyzwalającego ducha ruchu secesyjnego. Spójrz na przykład pod koniec 19tenwiekowy angielski artysta i ilustrator U Aubreya Beardleya przełomowe ilustracje z ich wirującymi kształtami lub francuski architekt i projektant Hectora Guimarda słynne bramy do bram prowadzących do Metro w Paryżu, zaprojektowany w 1900 roku.

Art Deco jest kanciaste i usprawnione

Projekt plakatu w stylu art deco z początku XX wieku, zdjęcie dzięki uprzejmości Creative Review

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W przeciwieństwie do dekadencko płynnych linii secesji, Art Deco charakteryzuje się zupełnie inną estetyką – kanciastymi kształtami i powierzchniami o wysokim połysku. Zainspirowany technologią, nawiązywał do języka przemysłu, z pionowymi liniami, zygzakami i prostoliniowymi kształtami. Art Deco wykorzystało również najnowsze materiały high-tech, takie jak stal nierdzewna, aluminium i szkło, często polerowane na wysoki połysk, aby podkreślić całkowicie nowoczesny wygląd. Co ciekawe, Art Deco odwoływał się również do znacznie starszych odniesień, w szczególności do fasetowej architektury Babilonu, Asyrii, Starożytny Egipt, oraz Meksyk Azteków.

W Nowym Jorku znajduje się kilka ikon Art Deco

słynny budynek Chryslera w Nowym Jorku, zdjęcie dzięki uprzejmości Digital Spy

Niektóre z najwybitniejszych przykładów wzornictwa Art Deco można znaleźć w Nowym Jorku. Należą do nich oszałamiające Budynek Chryslera, zaprojektowany przez architekta Williama VanAlena, z iglicą z polerowanej stali nierdzewnej, która stała się symbolem nowoczesności. The Empire State Building, zaprojektowany przez Shreve, Lamb & Harmon to kolejny emblemat epoki Art Deco, zbudowany w 1931 roku, o odważnych, kanciastych kształtach i opływowej prostocie, które napełniły Nowy Jork nadzieją i optymizmem na powojenną przyszłość.

Art Nouveau i Art Deco wyłoniły się z różnych lokalizacji

Projekty księgarni Williama Morrisa w stylu wczesnej secesji, 1892, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Chociaż oba są obecnie uznawane za międzynarodowe trendy w stylu, Art Nouveau i Art Deco mają korzenie w różnych lokalizacjach. Początek secesji często przypisywany jest wiejskiej Anglii, a Sztuka i rzemiosło ruch, który kładł nacisk na formy roślinne i tradycyjne rzemiosło. Później rozprzestrzenił się w Austrii, zanim rozprzestrzenił się w Europie i dotarł do Stanów Zjednoczonych. Art Deco, z kolei, zostało założone przez Hectora Guimarda w Paryżu, a później rozprzestrzeniło się w Europie i Stanach Zjednoczonych, osiągając punkt kulminacyjny w Epoka jazzu i z lat 30. Nowy Jork.

Art Nouveau był pierwszy, a Art Deco drugi

Tamara De Lempicka, Młode Dziewczyny, 1930, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Czasy każdego ruchu były również dość wyraźne. Pierwsza była secesja, trwająca mniej więcej w latach 1880-1914. Art Deco pojawiło się później, po Pierwsza Wojna Swiatowa. To rozróżnienie jest ważne politycznie, ponieważ secesja polegała na kapryśnym romansie i eskapizmie w przedwojennym społeczeństwie, a po wojnie wydawała się już nie pasować do ducha czasu. Art Deco było natomiast powojennym świętem na zakończenie konfliktu, ostrym stylem modernizmu dla nowej ery, wypełnionej muzyką jazzową, klapami i gorączką imprezową, jak uchwycono w Tamary Łempickiej pobłażliwe obrazy w stylu Art Deco.