Jaka jest różnica między fotorealizmem a hiperrealizmem?

Zarówno fotorealizm, jak i hiperrealizm były popularnymi stylami sztuki, które pojawiły się w Stanach Zjednoczonych w połowie lat 20tenwiek. Chociaż opisy obu stylów czasami się pokrywają, istniały między nimi wyraźne różnice. Fotorealiści były pierwsze i skupiały się szczególnie na reprodukcji źródeł fotograficznych w farbie. Późniejsi hiperrealiści byli bardziej wszechstronni, pracowali w różnych mediach, w tym w malarstwie, rzeźbie i grafice. Podobały im się również tworzenie większego wpływu emocjonalnego. Przyjrzyjmy się niektórym definiującym różnicom między tymi ruchami artystycznymi.

Fotorealizm był odpowiedzią na fotografię

John Salt, Pontiac z pniem drzewa, 1973, przez Christie's

Fotorealizm po raz pierwszy pojawiła się jako odpowiedź na przytłaczającą gamę fotografii, która przenikała współczesne społeczeństwo. Artyści związani ze stylem reagowali na wcześniejsze formy ekspresyjnej abstrakcji, szukając sposobów na połączenie sztuki z życiem zwykłych ludzi pracy. Zamiast myśleć o konwencjonalnych pomysłach wokół efektów i perspektywy trompe l'oeil, Fotorealiści chcieli podkreślić płaską obiektywność obrazu fotograficznego, a także malowanego obiektu, nawiązując swoje wyobrażenia do Minimaliści z tego samego pokolenia.

Fotorealizm był martwy

Malcolm Morley, SS Amsterdam przed Rotterdamem, 1966, przez Christie's

Jedną z kluczowych cech definiujących fotorealizm był nacisk na normalne, przyziemne lub banalne tematy, łącząc go zPop Art. Artyści fotorealistyczni odtworzyli zwykłe fotografie farbą w czysty, kliniczny sposób, przywracając normalne życie w sferze galerii. Ten chłodny, oderwany ton był ważną cechą fotorealizmu i celowym sprzeciwem wobec wysokiej duchowości wcześniejszej Ekspresjoniści abstrakcyjni oraz Pole koloru malarze. Fotorealiści chcieli usunąć z malowania wszelki ślad emocji, sprowadzając go do procesu całkowicie klinicznego, funkcjonalnego i podobnego do maszyny. Pomyśl o witrynach sklepów i poobijanych starych samochodów Johna Salta lub obrazach Malcolma Morleya przedstawiających pocztówki z typowymi liniowcami wycieczkowymi.

Hiperrealizm doprowadził rzeczywistość do granic możliwości

Jeff Koons, Zapętlony, 1999, przez Christie's

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Podczas gdy wiele fotorealistów polegało na tworzeniu martwych, banalnych obrazów z normalnego życia, hiperrealizm był o wiele bardziej bombastyczny, nadmuchując obrazy rzeczywistości do skrajności. Sztuka amerykańskiego malarza Chucka Close była pomostem między dwoma stylami fotorealizmu i hiperrealizmu. Wziął drobiazgową precyzję i typowe codzienne tematy fotorealizmu (w jego przypadku ludzkie twarze) i uwydatnił ich oddziaływanie ogromnymi skalami i imponującą, skupioną dbałością o szczegóły. W jego kultowym Big Autoportret, 1967-68 widać nawet pory i pojedyncze kosmyki włosów.

Kilka lat później amerykański artysta Jeff Koons zademonstrował współczesne podejście do hiperrealizmu ze swoim obozem, wspaniałym EasyFun-Eteryczny Seria. Ta grupa obrazów powstała na podstawie komputerowych kolaży artysty, wykonanych z fragmentów czasopism, które zostały pieczołowicie odmalowane przez wiernych asystentów pracowni Koonsa. Zarówno Close, jak i Koons pracowali ze starannie ułożonym systemem siatki, aby powiększyć swoje fotograficzne obrazy farbą. Jednak podczas gdy Close sam wykonał całą swoją sztukę, Koons zatrudnił duże zespoły asystentów, aby jeszcze bardziej zdepersonalizować ten proces.

Hiperrealizm zawiera rzeźbę

Duane Hansen, Kobieta jedząca, 1971, przez Smithsonian American Art Museum

Jedną z charakterystycznych cech hiperrealizmu, która odróżniała go od fotorealizmu, był jego rozwój w trzech wymiarach. Kluczowymi rzeźbiarzami pracującymi w stylu Hyperreal byli amerykańscy artyści Duane Hanson i John De Andrea. Rzeźba hiperrealistyczna była generalnie figuratywna, a artyści wykonywali zaskakująco realistyczne przedstawienia zwykłych ludzi. Udało im się osiągnąć tak realistyczne obrazy, wykonując odlewy pełnych ciał rzeczywistych modeli i odlewając je z żywicy z włókna szklanego, poliwinylu lub brązu, przed ręcznym malowaniem.

Duane Hanson przejął nacisk fotorealistów na zwyczajne, normalne życie i zastosował go do mieszkańców Ameryki, ukazując ich życie w pozornie nudne sposoby, takie jak zakupy, sprzątanie, jedzenie lub zwiedzanie. Ale kiedy są przedstawiane w tak realistyczny sposób, nabierają cech podziwu i zachwytu – jego rzeźby są tak realistyczne, że często mylone są z prawdziwymi ludźmi.

Ron Mueck zszokował publiczność swoim hiperrealizmem

Ron Mueck, Dziewczyna, 2006, przez Narodowe Galerie Szkocji

Australijski rzeźbiarz Ron Mueck od lat 90. tworzy nadmuchane, hiperrealne rzeźby ludzkich ciał. Zaszokował publiczność na całym świecie, tworząc zaskakująco realistyczne modeleludzie o przesadnych cechach charakteru, takich jak wydłużone twarze, wychudzone ciała. Niektórzy z jego ludzi są mali, podczas gdy inni są wielcy. Jego gigantyczne noworodek, zatytułowane Dziewczyna, 2006 to klasyczny przykład hiperrealizmu w najlepszym wydaniu. Rzeźba o długości ponad 5 metrów nie szczędzi szczegółów, pokazując nam dokładny moment wejścia dziecka na świat, z pomarszczoną skórą, plamami krwi i świeżo przeciętą pępowiną. Powiększenie noworodka do takiej skali podkreśla przerażający i cudowny podziw towarzyszący porodowi, nawet jeśli zdarza się to każdego dnia.