Gustav Klimt i jego muza: kim była Emilie Flöge?

Choć Gustav Klimt jest uważany za jednego z najsłynniejszych malarzy na świecie, niewiele wiadomo o jego utalentowanej muzie Emilie Flöge. Klimt i Flöge mieli bardzo niekonwencjonalne relacje i naprawdę wpłynęli na swoje prace. Urodzona w Wiedniu w 1874 roku Flöge pojawiła się w artystycznym świecie wiedeńskiego społeczeństwa jako radykalna projektantka mody i bizneswoman. Oprócz bycia towarzyszką życia i partnerem biznesowym malarza, była ważną postacią fin de siècle i wiedeńskiej cyganizmu. Zarówno Klimt, jak i Floge mieli tę samą klientelę – bogate kobiety z wyższej klasy wiedeńskiego społeczeństwa. Podczas gdy Klimt malował ich portrety, Flöge robił dla nich sukienki.

Jak Gustav Klimt z Emilie Flöge

Gustav Klimt i Emilie Flöge , 1909, via Harper’s Bazaar

Historia pierwszego spotkania Klimta i Floge wydaje się dość interesująca. Oboje poznali się około 1890 roku, kiedy Emilie miała zaledwie 18 lat. Rok później starsza siostra Emilie poślubiła Ernsta Klimta, brata Gustav Klimt . Niestety Ernst zmarł rok po ślubie, pozostawiając Gustava na utrzymaniu rodziny. Od tego czasu Klimt zaczął spędzać każde lato z rodziną Flöge nad jeziorem Attersee, gdzie malował wiele swoich pejzaży, mniej znany, ale ważny aspekt jego praktyki artystycznej. Malarz i Emilie tworzyły silną więź, która nigdy się nie zerwała. Chociaż Klimt nigdy się nie ożenił, jego związek z Emilie Flöge okazał się silniejszy niż jakiekolwiek małżeństwo. Dokładny charakter ich związku nie jest jasny. Pewne jest to, że trwało to dwadzieścia siedem lat.

Pierwszy portret Emilie Flöge autorstwa Klimt

Portret Emilie Flöge – Gustav Klimt , 1902, via Wien Museum, Wiedeń

W 1902 roku Gustav Klimt po raz pierwszy namalował Emilie, gdy miała dwadzieścia osiem lat. Na tym portrecie Emilie została przedstawiona jako tajemnicza kobieta, ubrana w sięgającą do podłogi sukienkę, którą sama zaprojektowała. Ta grafika zapoczątkowała nową wizję artystyczną Gustava Klimta, charakteryzującą się szczegółowymi ornamentami i realistycznymi rysami. Długa, zarysowana postać Emilie i niezwykle dekoracyjna suknia z ozdobnymi spiralami, złotymi kwadratami i kropkami kontrastują z mistycznym niebiesko-zielonym tłem. Rzeczywiście, Klimt współpracował z Flöge, projektowanie ekscentrycznych ubrań . Wiele kobiet z wiedeńskiego społeczeństwa wyższej klasy, które zostały oczarowane tym portretem, odwiedziło pracownie Klimta i Emilie, aby zamówić podobne projekty i portrety.

Salon mody The Sisters Flöge

Emilie, Helene i Pauline Floege siedzą w łodzi wiosłowej z Gustavem Klimtem , ca. 1910, via Austria.info

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po ukończeniu School of Applied Arts Emilie Flöge postanowiła wyrobić sobie markę w branży modowej. W 1904 r. wraz z siostrami Helene i Pauliną otworzyła salon mody o nazwie Siostry Fliege w Wiedniu. W ciągu kilku lat ten dom mody stał się wiodącym kierunkiem dla członków wiedeńskiego społeczeństwa. Wyróżniał się nie tylko ekscentrycznymi ubraniami, ale także fascynującym wystrojem wnętrz Art Nouveau styl. Siostry Flöge wprowadziły nowy sposób ubierania się kobiet, czerpiąc inspirację z wczesnego ruchu feministycznego i artystycznego stylu życia Gustava Klimta.

Specjalizowali się w szerokich sukienkach z falbankami i odważnymi wzorami, czerpiąc inspirację z haftu austro-węgierskiego i słowiańskiego, orientalnych kaftanów i Japońskie kimona. Pomijając obcisłe gorsety i ciężkie spódnice, przeszły w stronę luźnych, zwiewnych sukienek z wygodnymi, szerokimi rękawami. Jednak wkrótce okazały się zbyt rewolucyjne dla konwencjonalnego wiedeńskiego społeczeństwa. Wiele z tych tkanin zostało zaprojektowanych przez samego Gustava Klimta i stworzonych w salonie. Klimt był bardzo zainspirowany projektami Emilie, więc on włączył je do swoich obrazów . Ponadto słynny malarz wprowadził do salonu mody wielu swoich elitarnych klientów wiedeńskich wyższych sfer.

Emilie Flöge może być kobietą w Pocałunek

Pocałunek (Kochankowie) Gustava Klimta , 1907-8, przez Muzeum Belvedere, Wiedeń

Gustav Klimt był znany ze swojego notorycznego zainteresowania kobiecą formą na płótnie i poza nim. Pocałunek uważany jest za najsłynniejsze jego dzieło, w którym austriacki malarz przedstawił kobietę bawiącą się w objęciach kochanka. Obraz powstał około 1907 roku. Był to tzw. złoty wiek kariery zawodowej Klimta.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że modelką sfotografowaną w tej pracy była Emilie Flöge, chociaż kolor włosów sugeruje, że może to być rudowłosa Hilde Roth, jedna z kochanków Klimta. Możliwe, że na tym obrazie Klimt przedstawił siebie i Emilie jako kochanków pełnych pasji i oddania. Na przestrzeni dziejów wiele osób miało różne interpretacje dzieła i jego symbolicznego znaczenia. Dla niektórych nie jest do końca jasne, jakie są uczucia kobiety na obrazie. Czy to wahanie czy pragnienie kochanka? Pewne jest to, że jest to jeden z najważniejszych obrazów Art Nouveau .

Gustav Klimt i Emilie Flöge w reformowanej sukni z kwiatowym wzorem w ogrodzie willi Oleander nad Attersee, 1910, via Vogue Magazine

Na wielkoformatowym obrazie widać dwie postacie, mężczyznę i kobietę w namiętnym uścisku. W przeciwieństwie do innych obrazów, w których kobieta ma dominujący i dynamiczny charakter, w tym obrazie kobieca postać jest pozostawiona w ramionach partnera, niemal klęcząc. Ubrani są w złote szaty, a mężczyzna pochyla się, by pocałować kobietę w policzek. Dopasowana sukienka kobiety, ozdobiona drobnymi geometrycznymi wzorami, nawiązuje do projektów Emilie. Para jest widziana stojąca na polu kwiatów na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Najbardziej niezwykłą rzeczą w tej pracy jest to, jak Klimt czerpał inspirację z wielu różnych stylów artystycznych, aby stworzyć arcydzieło.

Jednym z najbardziej oczywistych wpływów jest sztuka średniowieczna. Wiadomo, że Klimt odwiedził Rawennę i zainspirował się Mozaiki bizantyjskie widział tam. Kontrastujące kolory przywodzą na myśl także iluminowane rękopisy Średniowiecze . Co więcej, kilka spiralnych projektów przypomina sztukę przedklasyczną. Postacie są płaskie i dwuwymiarowe, co przypomina japońskie ryciny, które stały się popularne w Europie około dwudziestu lat przed powstaniem tego obrazu.

Emilie Flöge zreformowała przemysł modowy lat 1900

Emilie Flöge w reformowanej sukience, 1909, za pośrednictwem magazynu Vogue

Mimo że Coco Chanel jest często określana jako jedyna projektantka, która zrewolucjonizowała odzież damską, Emilie Flöge zaczęła już przed nią. Zanim Chanel otworzyła swój salon w 1910 roku, Flöge już od kilku lat produkowała najnowocześniejsze projekty w Wiedniu. Flöge była naprawdę zafascynowana feminizmem pierwszej fali, dążącym do wyzwolenia kobiet z kajdan gorsetu i skromności. Jako członek Secesji Wiedeńskiej Flöge próbowała poprzez nią zrewolucjonizować branżę modową Sukienki reformowane .

Klimt był nie tylko przedstawicielem ruchu wiedeńskiej secesji i ojcem secesji, ale także jednym z najważniejszych zwolennicy reformacji odzieży . Obaj popierali ruch Towarzystwa Racjonalnych Ubiorów, który sprzeciwiał się ówczesnym krępującym gorsetom i gorsetom. Kreacje Flöge'a przyniosły ducha wolności. Zwiewne sukienki o linii A ozdobione kołami, trójkątami, owalami i innymi geometrycznymi ornamentami, które zwisały luźno jak bardziej nowoczesne kaftany. Flöge podkreślała kobiecość poprzez luźne kroje i luźne kroje, chwaląc fizyczną swobodę i wprowadzając rewolucyjne nowoczesne wartości. Inspiracją do jej Reform Dress był francuski projektant mody Paul Poiret, który wyzwolił kobiety z gorsetu w 1906 roku.

Dziedzictwo Gustava Klimta i Emilie Płatek

Emilie Flöge w czarno-białej sukni w geometryczne wzory w ogrodzie Gustava Klimta , za pośrednictwem magazynu Vogue; z; Paula Galecka ma na sobie sukienkę inspirowaną Emilie Flöge na pokazie mody Valentino jesień/zima 2015 , za pośrednictwem magazynu Vogue

Gustav Klimt zmarł na udar 11 stycznia 1918 roku. Jego ostatnie słowa to Bring Emilie. Po jego śmierci Emilie Flöge odziedziczyła połowę majątku Klimta, a druga połowa trafiła do rodziny malarza. Chociaż straciła partnera życiowego i drogiego przyjaciela, nadal upamiętniała go swoją pracą. Wraz z przyłączeniem Austrii do Niemiec w 1938 r. salon krawiecki Schwestern Flöge musiał zostać zamknięty, ponieważ wielu ich żydowskich klientów uciekło z Wiednia. Podczas II wojny światowej mieszkanie Floge w Wiedniu spłonęło, niszcząc nie tylko jej kolekcję odzieży, ale także wiele cennych przedmiotów wykonanych przez Gustava Klimta.

Pomimo tego, że był znany jako muza Klimta, Flöge był czymś więcej. Jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych europejskich projektantów początku XX wieku. Nie tylko rzuciła wyzwanie mainstreamowej sylwetce, ale również w wyjątkowy sposób połączyła modę i sztukę. Jej reformatorska moda była absolutnie awangardowa, niezwykła i wyprzedzająca swoje czasy. Przez wiele lat Flöge uważano za ukrytą perełkę. Była w dużej mierze nieznana w branży modowej, dopóki nie zaczęła pokazywać swoich projektów ubrań. Nawet dzisiaj, wielu współczesnych projektantów mody czerpie inspirację z projektów Flöge do swoich kolekcji. Flöge ostatecznie zmarł w Wiedniu 26 maja 1952 r., pozostawiając po sobie wielką spuściznę w historii projektowania mody.