Giacomo Balla: 7 rzeczy, które powinieneś wiedzieć

Równie innowacyjny i kontrowersyjny był Giacomo Balla. Był ważnym członkiem włoskiego ruchu futurystycznego. Zainteresowanie Balli przez całe życie światłem, dynamiką i ruchem uczyniło go jednym z najwybitniejszych artystów XX wieku. Jednocześnie sojusze polityczne odcisnęły niepokojący ślad na jego twórczości. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Giacomo Balli i jego fascynującej karierze artystycznej.

1. Giacomo Balla Zaczynał jako neoimpresjonista

Giacomo Balla urodził się w 1871 roku w Turynie we Włoszech. We wczesnych latach nie chciał zostać malarzem, ale plan rodziców chciał, aby został muzykiem. Jednak tragiczny wypadek sprawił, że jego życie potoczyło się w innym kierunku. Po utracie ojca w wieku dziewięciu lat Balla musiał rzucić studia muzyczne. Aby utrzymać rodzinę, rozpoczął pracę jako praktykant w sklepie litograficznym. W tym momencie narodził się artysta Giacomo Balla. Nauczył się rysować na tyle dobrze, że został przyjęty na akademię sztuki, przeprowadził się do Rzymu i zarabiał na przyzwoite życie jako karykaturzysta i portrecista.

Początkowo Balla zaczynał jako zwolennik dywizjonizmu, neoimpresjonistycznego ruchu artystycznego założonego przez Georgesa Seurata w 1880 roku. Dywizjonizm opierał się na efektach optycznych, takich jak małe kropki kolorów podstawowych, starannie rozmieszczone na płótnach, tworzące żywe, wielobarwne kompozycje, jakby delikatnie muśnięte przez światło słoneczne. Pomimo faktu, że Balla wkrótce posunął się dalej w swoich artystycznych aliansach, jego zainteresowanie światłem i efektami optycznymi trwało przez całe życie. Malowanie Dziewczyna bieg na balkonie zademonstrował połączenie dywizjonistycznej techniki nakładania małych plam koloru z futurystycznym przedstawieniem różnych etapów ruchu jednocześnie. Na początku XX wieku Balla łączył praktykę artystyczną z nauczaniem Neo-impresjonizm techniki. Wśród jego uczniów byli Umberto Boccioni i Gino Severini, którzy wkrótce stali się jego artystycznymi towarzyszami broni.

2. Światło i ruch były jego głównymi zajęciami

Chociaż Balla we wczesnych latach nie przeszedł żadnego szkolenia artystycznego, jego ojciec był właścicielem studia fotograficznego, w którym chłopiec był świadkiem nowonarodzonego cudu poruszających się obiektów utrwalonych statycznie na kliszy fotograficznej. Podstawy jego późniejszego zainteresowania ruchem można było doszukiwać się właśnie w tych momentach. Najsłynniejsze dzieło Balli Dynamika psa na smyczy jest oczywistym ukłonem w stronę chronofotografii, wcześniejszej techniki rejestrowania kilku etapów ruchu kolejnych fotografii. Na obrazie Balli po chodniku przechadza się maleńki jamnik, a liczba jego trzęsących się uszu i łap radykalnie przekracza ich normalną liczbę. Malując dziesiątki nóg, ogonów i smyczy, Balla zdołał oddać gorączkowy ruch krótkonogiego stworzenia, które stara się nadążyć za swoim właścicielem.

Zainteresowanie Balli światłem, ruchem i efektami optycznymi było głębokie, ale dalekie od wyjątkowych. Pod koniec XIX wieku wielu artystów, poczynając od impresjonistów, czerpało inspirację z traktatów z fizyki i okulistyki. Przełomowa wiedza o budowie i mechanizmach ludzkiego oka oraz jego percepcji dostarczyła postępowym młodym artystom nowych metod i teorii.

3. Balla był kluczowym członkiem ruchu futurystycznego

Nowy ruch artystyczny tzw Futuryzm rozwijała się we Włoszech pod kierunkiem charyzmatycznego poety Filippo Tommaso Marinettiego. Marinetti chwalił nową erę technologii i maszyneria , żądając zniszczenia wszelkich pozostałości przeszłości, w tym muzeów i bibliotek. Tak radykalne twierdzenie można łatwo wytłumaczyć, przyglądając się sytuacji we Włoszech na początku XX wieku. Będąc biednym i nierozwiniętym krajem w porównaniu z innymi państwami europejskimi, Włochy były znane głównie ze swojego dziedzictwa kulturowego i starożytnych ruin rozsianych po całym kraju. Młode pokolenie, do którego należeli futuryści, zmęczone starożytną kulturą definiującą teraźniejszość, szukało nowych sposobów wyrażania swojej tożsamości narodowej.

Nie jest jasne, czy to Balla miał wpływ na swoich uczniów, czy też młodzi Boccioni i Severini dzielili się świeżymi i radykalnymi przemyśleniami ze swoim nauczycielem. Jednak w 1909 roku cała trójka podpisała tzw Manifest Futuryzmu, co napisał Marinetti. Futurystyczne żądanie zniszczenia wszystkiego, co stare, aby ustąpić miejsca nowej przyszłości, nie ograniczało się do palenia galerii i akademii. Gloryfikowali wojny jako jedyna higiena na świecie i byli agresywnie militarystyczni w swoich roszczeniach.

4. Został zwolennikiem Mussoliniego

Po ogłoszeniu się futurystą Balla zainscenizował artystyczną śmierć swojego dawnego siebie. W 1913 roku powiesił na fasadzie antykwariatu w Rzymie baner z napisem: Balla nie żyje , tutaj są sprzedawane dzieła zmarłego Balla . Pomimo tego publicznego twierdzenia, Balla zatrzymał przy sobie kilka swoich starych obrazów. Balla przestał podpisywać swoje prace pełnym imieniem i nazwiskiem, wybierając pseudonim futurballa Zamiast.

Artysta był najstarszym i najbardziej szanowanym futurystą. Powstanie nowego ruchu artystycznego zbiegło się w czasie z radykalną zmianą włoskiego kursu politycznego. Jak benito mussoliniego doszedł do władzy i zaczął się rozwijać faszystowski reżim, futuryści stali się jego zagorzałymi zwolennikami. Nacjonalizm i militaryzm były teraz częścią oficjalnej ideologii, a futuryzm starał się zająć miejsce oficjalnego ruchu artystycznego. Jednak pomimo utrzymywania stosunkowo bliskiego kontaktu z Ballą i Marinettim, Mussolini nie był zainteresowany wyborem jednego konkretnego stylu spośród niezliczonych innych.

5. Odzież męska zaprojektowana przez Balla

Futurystyczne poszukiwania Giacomo Balli nie ograniczały się tylko do sztuk wizualnych. Planował także zrewolucjonizować sposoby, w jakie Włosi ubrany . Zaczął tworzyć futurystyczne ubrania i promować nowy styl pasujący do nowej ery. Choć Balla trzymał się prostych krojów garniturów i kamizelek, jego innowacyjność tkwiła w detalach. Zamiast konserwatywnych monochromatycznych szarości, czerni i brązów, jego futurystyczne ubrania przedstawiały geometryczne wzory w kontrastujących kolorach. Balla nazwał to an strój antyneutralny i nalegał, aby nowa, kolorowa odzież idealnie pasowała do nowych, dynamicznych miast i do nowego przemysłowy świat. W pewnym sensie był także zwolennikiem tego, co dziś nazywamy szybką modą. W jego Futurystyczny manifest mody męskiej, napisał, że odzież nie powinna trwać zbyt długo, aby zachować poczucie nowości i przyjemności dla użytkownika.

W jego Futurystyczny manifest mody męskiej napisał też:

Walczymy z:

(a) nieśmiałość i symetria kolorów, kolorów, które układają się w niewyraźne wzory idiotycznych plam i pasów;

(b) wszelkie formy martwego ubioru, które sprawiają, że człowiek czuje się zmęczony, przygnębiony, nieszczęśliwy i smutny, i które krępują ruch, powodując banalną słabość;

(c) tak zwany „dobry gust” i harmonia, które osłabiają duszę i pozbawiają kroku sprężystości.

6. Zaprojektował futurystyczne mieszkanie

Balla nie tylko głosił swoją estetyczną rewolucję. Żył z tego. Zaprojektował prawdziwie futurystyczny dom dla swojej rodziny. Mieszkanie o nazwie dom bali , być może najbardziej ambitne dzieło artysty, zostało namalowane najjaśniejszymi kolorami i najodważniejszymi z możliwych wzorów. Balla zaprojektowała również meble i przedmioty gospodarstwa domowego, aby przestrzeń była nie tylko przyjemna wizualnie, ale także użyteczna. W proces projektowy zaangażowane były również córki artystki, Elica i Luce Balla. Wykonywali dla nich gobeliny i przedmioty tekstylne dom .

Balla i jego rodzina mieszkali tam do lat 90., kiedy zmarły córki artysty. Po renowacji Casa Balla została ostatecznie otwarta dla zwiedzających w 2021 roku. Otwarcie zbiegło się w czasie ze 150. rocznicą urodzin artysty.

7. Balla zostawił swoje futurystyczne dziedzictwo

Pomimo kultowego statusu Balli w latach 30., artysta stopniowo oziębł w stosunku do swoich futurystycznych przekonań i młodszych kolegów. W 1937 roku opublikował we włoskiej gazecie list otwarty, w którym stwierdził, że nie chce być już kojarzony z ruchem. Oświadczył, że futuryzm tworzą teraz bezduszni oportuniści, którym bardziej zależy na zarabianiu pieniędzy niż na sztuce. Martwił się, że styl futurystyczny przekształcił się w prostą ornamentykę, a nie w dokładne przedstawienie obiektywnej rzeczywistości.

Balla oświadczył, że jest to absolutne realizm była teraz najczystszą formą sztuki, rozpaczliwie potrzebną światu. Po opublikowaniu listu całkowicie przeszedł na realizm.

8. Trwałe dziedzictwo Giacomo Balli

Balla bardzo interesował się szybkością i ruchem, ale unikał malowania zastraszających ryczących mechanizmów i scen mechanicznej przemocy. Wolał odnosić się do bardziej przyziemnych przedmiotów spotykanych w życiu codziennym na zwykłej ulicy. Dziś Giacomo Balla jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych włoskich artystów w historii, a jego prace mają wpływ na pokolenia młodszych artystów. Co jakiś czas aspirujący projektanci odzieży i duże moda domy wykorzystują jego projekty, aby ponownie odkryć modę, podążając za wezwaniem Balli, by zaatakować nudną szarość codziennego życia kolorem, światłem i formą.