Czym jest sztuka? Podejście do estetyki na 3 sposoby

Wśród wielu bez odpowiedzi i wiecznie otwartych pytań filozoficznych znajduje się: Czym jest sztuka? Jest to pytanie, na które udzielono wielu różnych odpowiedzi, które różnią się w zależności od kilku powiązanych ze sobą pytań: czy sztuka jest obiektywna czy subiektywna? Czy to jest dobre, czy bezwartościowe? Jaka jest jego funkcja? W tym artykule analizujemy 3 tradycyjne i intuicyjne definicje sztuki, które miały wpływ na całą historię: sztuka jako piękno, sztuka jako forma i sztuka jako imitacja.

1. Sztuka jako piękno

Jedną z najstarszych definicji sztuki w estetyce jest sztuka jako uroda . Jeśli zajrzysz do dowolnego słownika lub encyklopedii z ostatnich dwóch stuleci i poszukasz definicji „estetyka”, znajdziesz klasyczną definicję, że „estetyka to nauka o pięknie i sztuce”. Piękno to nie tylko coś, co wszyscy znamy i nie tylko termin używany od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy, ale także coś, czego każdy pragnie i szanuje. Jego historia jest złożona i wieloaspektowa.

Wiele osób do dziś zastanawia się i szuka odpowiedzi na następujące pytania: Czym jest piękno? Co takiego jest w przedmiocie, że czyni go pięknym? Na czym polega doświadczenie piękna? Czy piękno istnieje w przedmiotach (przedmiotach) czy w podmiocie, który postrzega lub ocenia piękno? Czy piękno jest zdeterminowane subiektywnie czy obiektywnie? Czy estetyka powinna zajmować się wyłącznie pięknem w sztuce, czy także pięknem w przyrodzie? Czy związek piękna ze sztuką jest nadal aktualny, czy jest to tylko część historii sztuki lub historii piękna?

Wszystkie te pytania wskazują na złożoność zagadnienia piękna. Jest to kategoria, która na przestrzeni dziejów była definiowana na wiele różnych sposobów. Umberto Eco twierdzi, że piękno nigdy nie było czymś absolutnym i niezmiennym, lecz w zależności od okresu historycznego i kraju ucieleśniało różne cechy. Zatem natura pojęcia piękna jest czymś płynnym i stale zmieniającym się, czymś, czego definicja stale zmienia się na przestrzeni lat. Dlatego konieczne jest przedstawienie krótkiej historii pojęcia piękna.

W starożytnej Grecji i Rzymie kategorię piękna często utożsamiano z jednością piękna i dobra, teoria kalokagatia . Według Danie piękne mogą być nie tylko przedmioty, formy, kolory czy dźwięki, ale także myśli, zwyczaje, postacie, a nawet prawa. Tym samym kategoria piękna zostaje przeniesiona z obszaru estetyki także na obszar etyki.

Jednak już w V wieku p.n.e. sofiści sprzeciwiali się takiej interpretacji piękna i proponowali znacznie węższe, zmysłowe rozumienie piękna. Według nich piękne jest to, co miłe dla wzroku i słuchu. W ten sposób piękno odróżnia się od dobra i jest rozumiane wyłącznie estetycznie. Tomasz z Akwinu powiedział w swoim Suma teologiczna że to, co jest przyjemne, gdy jest postrzegane, jest piękne.

Zjednoczenie piękna i sztuki najwyraźniej i najsilniej dokonało się w renesansie. Świadczy o tym m.in Traktat o malarstwie przez Leonardo da Vinci , co oddala rzemiosło od sztuki i przybliża sztukę do nauki. To ujednolicenie trwało w estetyce przez długi czas, od początków konstruowania pojęcia „sztuki piękne” w przeciwieństwie do rzemiosła, aż do początków XX wieku.

To, co dotychczas powiedziano o pięknie, było po części także charakterystyką sztuki, gdyż przez długi czas sztukę określano jedynie jako „sztukę piękną”. Jednak określenia „sztuki piękne” użył po raz pierwszy w XVI wieku Portugalczyk Francesco de Olanda ( sztuka boa ). Jednak została ona powszechnie przyjęta dopiero w połowie XVIII wieku, kiedy francuski filozof opat (Charles) Batte opublikował swoje dzieło „Piękne sztuki zredukowane do jednej zasady” ( Les Beaux Arts Reduits do mema o księciu ). Od tego dzieła nazwa „sztuki piękne” utrwaliła się i została powszechnie przyjęta, budując w ten sposób współczesne pojęcie sztuki. Piękne sztuki, mówi Bate, istnieją, ponieważ „ ich celem jest sprawianie nam przyjemności. ”

Związek piękna ze sztuką jest oczywisty, a fakt, że istnieje między nimi pewien związek, jest bezsporny. Poprzez tę wystawę dostrzegamy determinację sztuki jako piękna. Piękno jest cechą definiującą i wyznacznikiem, który sprawia, że ​​sztuka jest tym, czym jest, i to jest pierwsza definicja sztuki, jaką mamy.

2. Sztuka jako forma

Inna definicja sztuki, być może tak stara jak ta, o której już wspomnieliśmy, to sztuka jako forma.

W całej historii estetyki wielu myślicieli uważało, że cechy formalne przedmiotu w największym stopniu decydują o tym, czy będziemy mogli określić ten przedmiot jako „piękny”. Tej idei bronią zwykle filozofowie i estetycy, którzy uważają, że piękno jest cechą przedmiotu, czyli ma obiektywne podłoże. Odnosząc się do takich podejść, niemiecki estetyk Max Dessoap zwraca uwagę, że estetycy formalistyczni i obiektywistyczni redukują piękno do pewnych abstrakcyjnych relacji i uważają, że forma jest kluczową wartością estetyczną.

Od czasów Pitagorejczycy filozofowie starali się wykazać, że piękno jest kategorią obiektywną, a zatem piękno świata (kosmosu) jest czymś, co w dużej mierze zależy od relacji liczbowych. Pitagorejczycy nieustannie to podkreślają Harmonia jako coś o najwyższej wartości, a kiedy mówią o harmonii, tak naprawdę mają na myśli harmonię nad porządkiem, porządek nad proporcją, proporcję nad miarą i miarę nad liczbą. Dlatego kategorie proporcji, symetrii, harmonii i rytmu są istotne dla tych teorii sztuki.

Jak zauważa polski estetyk Tatarkiewicz, pod wpływem pitagorejczyków i zgodnie z ich teorią, Grecy zaczęli nazywać pięknem symetria lub proporcjonalność.

3. Sztuka jako mimesis

Teoria sztuki jako naśladownictwa (mimesis) ma swoje korzenie w czasach przedhomeryjskich. Za sztukę uważano naśladowanie (wyrażanie) uczuć wewnętrznych podczas aktów religijnych, zwłaszcza podczas tańca, mimiki i śpiewu w ramach orficki oraz kulty i święta dionizyjskie. Można zatem stwierdzić, że teoria naśladownictwa zaczyna się jako swego rodzaju teoria ekspresji.

W V wieku p.n.e. określenie „naśladownictwo” przeszło z języka kultu i religii do świata filozofii i nauki wraz z filozofią Demokryt . Pijemy, powiada Demokryt, naśladując śpiew ptaków; tkamy naśladując pajęczynę; budujemy domy naśladując budowę ptasich gniazd itp.

Jednak pełne ukształtowanie się tej teorii w starożytności nastąpiło u Platona i Arystotelesa. Filozofia sztuki Platona wywodzi się w sposób konieczny z jego metafizyki. Platon umieścił świat sztuki na ostatnim miejscu, tuż poniżej świata idei i świata materialności. Świat idei jest jedynym naprawdę istniejącym światem. Jest doskonały, wieczny i jedyny. Świat materialny, mówi Platon, jest kopią lub cieniem świata idei. W konsekwencji świat sztuki jest kopią świata materialności lub, najprościej mówiąc, kopią kopii. Ponieważ przyroda jest kopią idei, krajobraz byłby kopią kopii. Dlatego Platon nie ceni w swoim systemie świata sztuki zbyt wysoko. Naśladownictwo – twierdzi – jest jedynie biernym powtarzaniem rzeczywistości, wiernym kopiowaniem i nie jest właściwą drogą dotarcia do prawdy.

Chociaż Danie postrzegał naśladownictwo jako coś całkowicie negatywnego, Arystoteles był przeciwnego poglądu. Według Arystotelesa sztuka to nie tylko nagie kopiowanie rzeczywistości, ale zawsze wprowadzenie czegoś nowego: to także interpretacja świata. Dla Arystotelesa naśladownictwo ma charakter pozytywny i stanowi swobodne działanie artysty w stosunku do rzeczywistości. Rozszerza nawet jego znaczenie ze sfery sztuk wizualnych na sferę muzyki, tańca i literatury.

Teoria mimesis uległa znaczącym zmianom w średniowieczu wraz z filozofią Święty Augustyn i św. Tomasza z Akwinu. Przez naśladownictwo rozumieją naśladowanie natury boskiej lub samego Boga w dyskursie mistycznym i religijnym, jak np Mimezis Ty lub jako Naśladowanie Boga . Dlatego św. Tomasz z Akwinu, wielki średniowieczny arystotelista, bez zastrzeżeń podtrzymuje tezę, że „sztuka naśladuje naturę” ( ars naśladowca natury ).

W epoce renesansu naśladownictwo ponownie stało się podstawowym pojęciem sztuki i teorii sztuki, co potwierdza fakt, że od XV do XVIII wieku termin imitacja stał się terminem najczęściej używanym zarówno w odniesieniu do sztuk wizualnych, jak i w odniesieniu do sztuki w ogóle. Teoria mimesis osiągnęła swój szczyt wraz z publikacją książki Charlesa Batte’a Sztuki piękne zredukowane do jednej zasady w 1747 r. W książce naśladownictwo zostało określone jako główna zasada unifikacji „sztuk pięknych”.

Czy istnieje najlepszy sposób na zdefiniowanie sztuki według estetyki?

Dzięki temu krótkiemu tekstowi wyraźnie widać, że sztuka w dziedzinie estetyki nigdy nie miała statycznej, jasnej i jednoznacznej definicji; ma płynną naturę, jak można wywnioskować z ewolucji, jaką przeszedł na przestrzeni lat.

Każdy myśliciel przedstawił własne stanowisko w kwestii tego, czym jest sztuka, a każdy z nich wyłonił się z autorską teorią, dzięki czemu cała dyskusja stała się jeszcze bogatsza i złożona. Istnieją oczywiście inne, bardziej współczesne podejścia i teorie dotyczące tematu definiowania sztuki. Pytanie, czym jest sztuka, pozostaje otwarte do dziś, a w przyszłości prawdopodobnie pojawi się wiele nowych teorii.