Czym jest sztuka? Odpowiedzi na to popularne pytanie

Ameryka przez Maurizio Cattelana , 2016, przez Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (po lewej); z Lew człowiek Rzeźba , ca. 38 000 p.n.e., przez Muzeum Ulmer, Ulm (po prawej)

Czym jest sztuka? Kontemplacja tego pytania wymaga wyjścia do ogromnego labiryntu tego, co stanowi sztukę. Czy to obraz? Czy to musi być wizualne? Co może przekazać? To tylko kilka z wielu pytań, które należy odpowiedzieć, zanim po prostu zadrapiesz powierzchnię. To jeden z największych aspektów sztuki: dialog. Tworzy rozmowy i narracje, które mogły w ogóle nie zostać poproszone. Być może istnieje wątek, który łączy ze sobą całą historię sztuki, niezależnie od wielu stylów, form i funkcji sztuki. O ile wzięcie na siebie całości jego historii wydaje się trudnym zadaniem, o tyle krótkie zbadanie popularnego pytania może ujawnić kilka wątków w tkance tego, czym jest sztuka.

Czym jest sztuka na początku?

fajny koń , że. 34 000 p.n.e., przez jaskinię Chauvet Pont-d'Arc

Sztuka jest przede wszystkim integralną częścią poznania naszego gatunku. Sztuka prehistoryczna sięga przed jakąkolwiek cywilizacją przedrolniczą. Na ścianach naszych tymczasowych i skromnych siedzib udokumentowane były wizerunki wielu zwierząt, którymi zamieszkiwaliśmy ziemię: koni, nosorożców, ptaków i wielu podobnych. Nie ulega wątpliwości, że postrzeganie świata, fizycznego lub wyobrażonego, oznacza jego przetwarzanie.

Jak człowiek tworzy obraz, nie wiedząc, czym jest sztuka czy twórczość? Być może na początku teoria rzutowania punktowego okazała się być naszym podstawowym i wczesnym rozumieniem obrazowości. Sztuka w tym kontekście rzutowania punktowego była narzędziem postrzegania świata i próbą zrozumienia go poprzez naśladownictwo. Jednak szczątkowa redukcja obrazów do szeregu promieni świetlnych nie dotyczy karykatury. Abstrakcyjny portret, taki jak ten z Sztuka afrykańska lub kubizm , reprezentuje jednostkę jako zdeformowaną lub zniekształconą. Jednak abstrakcja może być unikalna dla tych specyficznych cech podmiotu, a zatem może im odpowiadać indywidualnie. Być może jednym z najbardziej godnych uwagi przykładów tego jest paleolityczny rzeźba, Wenus z Willendorfu .

Sztuka przez naśladownictwo

Wenus z Willendorfu, ca. 30 000 p.n.e., w Muzeum Historii Naturalnej w Wiedniu, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nazwana ikoną sztuki prehistorycznej, miniaturowa rzeźba przebija teorię rzutowania punktowego swoimi przesadnymi proporcjami. Jej drobne ramiona mają nierealistyczne proporcje; jednak ta abstrakcja jest dla niej unikalna i dlatego nadal jest jej dokładną reprezentacją. Teoria rzutowania punktowego zakłada zatem konkretną i dość ograniczoną definicję tego, co stanowi, aby była dokładna. Sposób postrzegania i naśladowania podmiotu różni się w zależności od widza i twórcy, co w konsekwencji przejawia się w różnych naśladownictwie jej przebrania.

Na pozór okres sztuki prehistorycznej stanowi osobliwy moment w ewolucji ludzkiej psychiki: nasze poczucie siebie. Zaśmiecanie jaskinie Lascaux , Francja to ludzkie odciski dłoni, które zostały zdmuchnięte na ściany śliną i zmiażdżoną czerwoną ochrą. W dziedzinie historii sztuki niektórzy postrzegają to jako nasze najwcześniejsze przykłady podpisu. Ten moment podpisania jest dowodem naszego postępu jako gatunku, ponieważ w pierwszej kolejności demonstruje identyfikację samego siebie, a także motywację do odciśnięcia się w fizycznym krajobrazie. Ten zaawansowany stan poznawczy nadal się rozwija i umieszcza ludzkość na szczycie hierarchii inteligentnego życia.

Sztuka jako symboliczne narzędzie informacji

Wędrowiec nad morzem mgły Casper David Friedrich, 1818, via Kunsthalle Hamburger

Druga podstawowa teoria tego, czym jest sztuka, okazuje się być językiem symbolicznym. W tej formie dziecko musi nauczyć się czytać przedstawiony przed nim obraz. Sami artyści mieli zastrzeżenia i zastrzeżenia do teorii reprezentacji rzutowanej punktowo. Sztuka zatem, zgodnie z teorią symboliczną, pełni funkcję deskryptora danych, podobnie jak język jest informatorem znaczenia. Artykułowanie wyobrażonych lub niefizycznych światów jest bardzo skuteczne w sferze estetycznej.

Chrześcijanin, Bizancjum , żydowska, islamska i cała sztuka religijna utrwalają swoje transcendentne i ponadczasowe doświadczenia poprzez statyczny moment w dziele sztuki. Ich przesłania czytają ci, którzy rozpoznają ich ikonografię. Podobne eksperymenty z niematerialną płaszczyzną można znaleźć w przedstawieniach wzniosły . Ujmując mieszankę wielkości, grozy i piękna, wzniosłość opisuje postrzegane i przeżywane doświadczenie, które przekracza ograniczenia sfery materialnej. Niektórzy mogą czytać XIX-wieczny obraz z poczuciem żądzy wędrowania lub jako znaczące wezwanie do przygody.

Wizualizacja trzewi

Zagadka Dnia przez Giorgio de Chirico , 1914, przez MoMA, Nowy Jork

Powoli, aż do nowszych czasów, sztuka nowoczesna i współczesna coraz bardziej traci zainteresowanie redukcją do systemu promieni świetlnych z przypisanymi punktami. W ramach ruchów sztuki współczesnej symboliczne przedstawianie nieświadomego umysłu zyskało popularność wśród artystów dzięki ruchowi surrealizm . Kultura wizualna surrealizmu rozwinęła się wraz z I wojną światową i stała się znana z oderwania się od logiki i rozumowania. Rozwijając techniki tworzenia poprzez automatyzm , przypadkowość i przypadek, artyści surrealistyczni starali się pozwolić nieświadomości rozwinąć się przed nimi w samym dziele.

Istnieje krytyka, czy jej polityczne skojarzenia z komunizmem i anarchizmem mogą sugerować, że jest oddzielony od świata kreatywnego. Czym jest sztuka z predysponowaną narracją, jeśli nie propagandą? I czy propagandowe wizualizacje należy łączyć z tą samą kulturową integralnością sztuki? Od tego momentu sztuka współczesna kontynuuje swoją wędrówkę w króliczej norce, odrywając się od ograniczeń tego, co jest sztuką. Faworyzowanie ogólnego przesłania sztuki nabiera mocy, ponieważ forma jest lekko puszczana. Elementy psychoanaliza uchwycić świat sztuki, pozostawiając za sobą ważny moment, który następnie zmienia kierunek sztuki nowoczesnej na to, jak jest znana dzisiaj.

Kiedy sztuka staje się konceptualna

Napoleon prowadzący armię nad Alpami autor: Kehinde Wiley , 2005, via Brooklyn Museum

Kiedy sztuka staje się konceptualna, przesłanie lub funkcja przebija swoją formę. Sztuka staje się wtedy wehikułem, w którym trudne rozmowy znajdują bezpieczną przystań, która być może wcześniej nie była dostępna. Pojęcie odzyskiwania tożsamości grupowej jest celebrowane i honorowane w pracach współczesnego artysty z Los Angeles, Kehinde Wiley . Jak wielu z 20teni 21stW ciągu wieków sztuka pozwala na wyrażanie wcześniej uciskanych myśli. Takich jak prehistoryczne odciski dłoni, Sztuka konceptualna reinkarnuje swoją artykulację ludzkiej jaźni.

Sztuka w tym wysoce eksperymentalnym stanie może być nawet postrzegana jako satyryczna lub krytyczna, w zależności od dzieła sztuki i odbiorcy. Istnieje wiele krytyki wokół sztuki współczesnej lub konceptualnej w odniesieniu do jakości samej w sobie. Często krytyk może wspominać umiejętności techniczne, jakie posiadali Wielcy Mistrzowie w kanonicznej historii sztuki Zachodu. Ten sentyment może odnosić się do idei, że forma sztuki musi być chwalona, ​​aby została potraktowana poważnie w dalszej lekturze. Jednak wykorzystanie przez Wiley tradycyjnego eurocentrycznego portretu właśnie to robi, jednocześnie płynnie integrując go z dobrze faworyzowanymi konceptualnymi aspektami Sztuka współczesna .

Aktualna definicja tego, czym jest sztuka

Następstwa Zagłady Wieczności przez Yayoi Kusama , 2009, za pośrednictwem Muzeum Hirshhorna w Waszyngtonie.

Biorąc pod uwagę wiele zidentyfikowanych okresów i kultur sztuki oraz jej bogatą historię, jest prawie niemożliwe zdefiniowanie, czym jest sztuka w skondensowanym pojęciu. Nie oznacza to jednak, że próba zdefiniowania go jest ostatecznie bezsensowna. W tym artykule nakreślono fragmenty ogromnej osi czasu sztuki jako krótkie próby uchwycenia samej istoty tego, czym jest sztuka. Odpowiedź na to pytanie nie jest punktem wyjścia, ale zadanie pytania, by skłonić go do samokontroli, jest kluczem do wejścia w jego kręty labirynt.

Jedno jest pewne: sztuka na zawsze będzie sprzeczna z samą sobą. Bez względu na nową modę na materiały, narracje i formy w miarę upływu czasu, sztuka zawsze znajdzie sposób na zajęcie pozycji całej terminologii, którą otrzymała w swojej znanej historii. Sztuka pozwala, by jego istnienie było ponadczasowe. Domniemania tego, czym jest sztuka tworzona w przeszłości, mogą odnosić się do teraźniejszości, tak jak jej terminy jutra można traktować w stosunku do dzisiaj.