Czym jest światłocień w sztuce? (5 kluczowych przykładów)
Chiaroscuro to stylistyczny termin artystyczny wywodzący się z włoskiego słowa oznaczającego „jasno-ciemny” (chiaro oznacza jasny, a scuro oznacza ciemny). Podczas gdy prace z kontrastem tonalnym sięgają czasów starożytnych, termin światłocień pojawił się podczas włoski renesans . Jest powszechnie używany do opisania sztuki tego okresu oraz epoki manierystycznej i barokowej, które wykorzystywały kierunkowe światło i duże kontrasty tonalne do tworzenia objętości, modelowania i atmosferycznej głębi ostrości. Niektórzy z najwybitniejszych artystów, którzy badali światłocień, to mistrz renesansu Leonardo da Vinci , sławny holenderski złoty wiek malarz Rembrandta van Rijna i czołowy malarz baroku Caravaggio . Przyjrzymy się tylko kilku obrazom, które pokazują, jak potężna i emocjonalnie porywająca może być ta technika artystyczna.
1. Dziewica ze Skał, przez Leonarda Da Vinci, 1492-9 i 1506-8
Włoski renesans malarz Leonardo da Vinci był jednym z pierwszych, którzy naprawdę opanowali sztukę światłocienia, którą wykorzystał w swoich ponurych, nastrojowych obrazach wraz z miękkim, zamglonym efektem sfumato. obraz Da Vinci Dziewica ze Skał, (1492-9/1506-8), obecnie w National Gallery w Londynie, pokazuje zdolność artysty do uchwycenia miękkich przejść tonalnych światła i cienia, od ciemnobrązowych cieni skał i drzew po blade, ostre światło rzucane na twarzach Marii Panny, świętego Jana Chrzciciela, kuzyna Chrystusa i anioła. Efekty te osiąga zacierając krawędzie postaci, tak aby zdawały się one wtapiać w otaczającą scenerię.
2. Święta Rodzina, przez Rafaela, 1518
Mistrz renesansu Rafał wykonał wiele obrazów przedstawiających Świętą Rodzinę, za każdym razem eksperymentując z grupami postaci w różnych ustawieniach. Tutaj kluczowe postacie wydają się wyłaniać z prawie czarnego tła, co czyni ten obraz wczesnym prekursorem tenebryzmu „w świetle reflektorów”, który nastąpił. Raphael zwraca szczególną uwagę na Maryję i Chrystusa, akcentując je najostrzejszymi, najjaśniejszymi refleksami, aby podkreślić ich świętą luminescencję.
3. Salome z głową Jana Chrzciciela, Caravaggia, 1607-10
Niesamowite Barokowy malarz Caravaggio był mistrzem teatralności, budząc najbardziej przerażające sceny czystą siłą światła i cienia. Wielu uważa Caravaggia za ojca tenebryzmu, gałęzi światłocienia, w której kontrast między światłem a ciemnością jest wzmocniony, tworząc atmosferę napięcia i niepokoju. Na tym obrazie widzimy, jak maluje tło prawie całkowicie na czarno, podczas gdy postacie są dramatycznie oświetlone z lewej strony, aby podkreślić ich objętość w przestrzeni.
4. Mężczyzna w stroju orientalnym, Rembrandt van Rijn, 1632
Innym wielkim pionierem światłocienia był holenderski malarz Złotego Wieku Rembrandta , który opanował styl malowania bogatymi, głębokimi, ziemistymi odcieniami, akcentowanymi złotem i żółcią, aby stworzyć wiarygodną głębię przestrzeni i ciężką solidność w swoich modelach. W tym wspaniałym portrecie Rembrandta bawi się tym, jak światło rzucane z lewej strony rzuca światło na ciało mężczyzny i obszerne ubranie, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Zmienia również najciemniejsze rogi obrazu po prawej stronie ze świecącą aurą wokół mężczyzny po prawej stronie, podkreślając przestrzeń za nim i tworząc w ten sposób większą głębię ostrości.
5. Dziewczyna z perłą, przez Johannesa Vermeera, 1665
Johannesa Vermeera był kolejną czołową postacią holenderskiego Złotego Wieku, a jego Dziewczyna z perłą jest jednym z najbardziej znanych obrazów wszechczasów. Umieszcza młodą kobietę na prawie całkowicie czarnym podłożu, podkreślając jednocześnie efekt grabieży światła padającego na jej twarz i ubranie, nadając jej tajemniczy klimat, który intryguje znawców i entuzjastów sztuki od wieków.