Carlo Crivelli: Sprytne dzieło malarza wczesnego renesansu

Carlo Crivelli (ok. 1430/5-1495) był włoskim malarzem religijnym. Urodził się w Wenecji i tam rozpoczął swoją edukację artystyczną, gdzie był pod wpływem słynnego warsztatu Jacopo Bellini . Po wygnaniu z Wenecji spędził czas w Padwie (Włochy) i Zarze (Chorwacja), zanim osiadł w Marche, obszarze wschodnio-środkowych Włoch na wybrzeżu Adriatyku. Tam odbyła się jego dojrzała kariera i namalował wiele ołtarzy do kościołów w Marche, w miastach takich jak Massa Fermana i Ascoli Piceno. Większość jego ołtarzy została od tego czasu rozbita, a ich panele zostały rozrzucone po wielu europejskich i amerykańskich muzeach. Jego brat Vittore również malował w podobnym stylu, choć prace Vittore'a nie mają takiego samego wpływu wizualnego jak Carlo.

Sztuka Carlo Crivelli

Dziewica i Dzieciątko ze świętymi i darczyńcą, Carlo Crivelli, c. 1490, przez Muzeum Sztuki Walters

Wyłącznie malarz religijny, Carlo Crivelli zarabiał na życie, tworząc ołtarze i obrazy panelowe do prywatnego kultu religijnego. W związku z tym jego najczęstszym tematem była Madonna z Dzieciątkiem (Matka Boska i Dzieciątko Jezus), która często zajmowała centralny panel wielopanelowych ołtarzy zwanych poliptykami.

Namalował także niezliczonych świętych, zwłaszcza pojedynczych świętych stojących, na boczne panele takich poliptyków i inne sceny religijne, takie jak Lamentacje i Zwiastowania. Pracował tak jak w okresie przejściowym między dominacją farby temperowej a popularnością farba olejna malował w obu, czasem na tym samym dziele. Żaden z jego tematów nie jest ani trochę niezwykły. W rzeczywistości niezliczeni malarze przedstawiali te same tematy z podobną ikonografią przed nim i po nim. Był to raczej sposób, w jaki je przedstawił – w stylu, który był w równym stopniu staromodną średniowieczną dekoracją, jak i ówczesną renesans trendy — to czyni Crivelli godnym uwagi.

Obrazy na złotym gruncie

Madonna z Dzieciątkiem, Carlo Crivelli, c. 1490, via National Gallery of Art, Waszyngton

Sztuka Crivelli należy do późnośredniowiecznej tradycji malarstwa złotem. Odnosi się to do malowideł panelowych, wykonywanych zwykle jaskrawą farbą temperową na tłach pokrytych cienkimi płatami złota płatkowego. Złota ziemia była popularnym wyborem zwłaszcza w przypadku obrazów religijnych ołtarze wielopanelowe w przypadku ustawień kościelnych, trend, który prawdopodobnie przynajmniej częściowo był inspirowany bizantyńskimi ikonami religijnymi. Te ołtarze byłyby osadzone w misternie rzeźbionych, złoconych drewnianych ramach, które często były ozdobione tymi samymi ostrołukowymi łukami, maswerkami i sterczynami, jak te znalezione na otaczających Gotycki budynek kościoła s. Te wymyślne ramy rzadko przetrwały do ​​dziś.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Malowidła na złotym tle nie wykorzystują perspektywy linearnej, która nie była używana w czasach ich świetności. Zamiast tego ich złote tła wydają się zasadniczo płaskie, choć często mają piękną teksturę. Zaczynając od mistrzowie wczesnego renesansu jak Giotto, te złoto tła zostały ostatecznie zastąpione przez coraz bardziej naturalistyczne i perspektywiczne tła krajobrazowe. Malowanie złotem nie zniknęło z dnia na dzień, ale z czasem stało się mniej popularne.

Naturalistyczne tła pejzażowe stały się ostatecznie normą dla zachodniego malarstwa figuratywnego. Crivelli używał na różnych obrazach zarówno złotego tła, jak i tła pejzażowego, a czasami malował też kombinację pejzażu ze złotym niebem. W epoce Crivellego malowanie złotem gruntu byłoby uważane za konserwatywny, staromodny wybór, bardziej odpowiedni dla prowincjonalnych mecenasów niż tych w dużych miastach. Użycie go pod koniec XV wieku daje wielu ludziom fałszywe wrażenie, że sam artysta był konserwatywny i wsteczny, być może nie mając wiedzy o ówczesnych nowinkach malarskich florenckich.

Historycy sztuki zazwyczaj określają sztukę Crivelli jako międzynarodowy gotyk, styl preferowany na europejskich dworach królewskich późnego średniowiecza. Niezależnie od tego, czy chodzi o ołtarze, czy iluminowane rękopisy, gotyk międzynarodowy charakteryzuje się obfitą dekoracją, jasnymi kolorami i dużą ilością złota. Jest luksusowy, ale niezbyt naturalistyczny.

Gry wizualne

Madonna z Dzieciątkiem, Carlo Crivelli, c. 1480, przez Metropolitan Museum of Art

Jedną z pierwszych rzeczy, które większość ludzi zauważa w obrazie Carlo Crivelli, są wszystkie piękne tkaniny – ubrania noszone przez postacie religijne, bogate zasłony za nimi, poduszki, dywaniki i wiele innych. Jedne z najbardziej spektakularnych pojawiają się na zdobionych złotem sukniach Matki Boskiej, na fantastycznej zbroi św. Jerzego oraz na bogato brokatowanych szatach kościelnych św. Mikołaja i Piotra. Artysta stworzył te bogate tkaniny, łącząc farbę i złocenie, z których to drugie często budował płaskorzeźbę techniką zwaną pastaglia. Ta technika pojawia się na aureolach, koronach, mieczach, zbroi, klejnoty i inne rekwizyty kostiumowe, zacierające granice między iluzją a rzeczywistością.

Często wydaje się, że Crivelli przywiązywał większą wagę do faktur ubiorów i tła ludzi niż na samych postaciach, dlatego te wzory zwykle dominują w całej kompozycji. Na przykład jego przedstawienia szat świętych biskupów, które często mają szerokie obszycie ozdobione maleńkimi postaciami religijnymi — obrazami świętych w obrazach świętych.

Tryptyk Camerino (Tryptyk z San Domenico), Carlo Crivelli, 1482, via Pinacoteca di Brera, Mediolan

Skupienie się na dekoracyjnym wzornictwie jest bardzo średniowiecznym atrybutem i wielu uważa je za przeciwieństwo renesansowego naturalizmu. Jednak Crivelli stosował zarówno wzór, jak i naturalizm obok siebie, często używając tej kombinacji, aby wykonywać sprytne sztuczki wizualne na swoich widzach. Ludzie lubią myśleć, że obrazy Crivelli są intelektualnie proste, ale nic nie może być dalsze od prawdy. Był mistrzem malarstwa iluzjonistycznego, o czym świadczą takie cechy, jak parapety z imitacji marmuru znajdujące się przed wieloma stworzonymi przez niego obrazami Matki i Dziecka. Na pierwszy rzut oka wyglądają jak prawdziwe płyty marmuru. Umiejętności te wykorzystywał do tworzenia dekoracyjnych detali jedną nogą w świecie obrazu i jedną nogą w rzeczywistości widza.

Pomyślmy na przykład o girlandach z owoców, które wiszą nad głowami Dziewicy z Dzieciątkiem na wielu obrazach Crivelli. Grają na starożytnym zwyczaju dekorowania cennych obrazów religijnych girlandami i innymi ofiarami z ważnych okazji. Tutaj girlanda znajduje się w obrazie, a nie na nim, ale Crivelli chciał, żebyśmy przez chwilę nie byli pewni. Skala i rozmieszczenie obiektów, takich jak wielkie iluzjonistyczne muchy lądujące obok stopy Dzieciątka Jezus, nabierają większego sensu, gdy są rozumiane jako zewnętrzne względem kompozycji, a nie jako elementy wewnątrz świata obrazu. Podobnie wysadzane klejnotami korony i inne ofiary u stóp Dziewicy są renderowane w płaskorzeźbie pastagii, a nie w całkowicie iluzjonistycznym malarstwie, a to tylko dodaje wizualnej sprytności.

Oba te obrazy pierwotnie należały do ​​tego samego ołtarza dla kościoła San Domenico in Fermo we Włoszech. Po lewej: Święty Jerzy autorstwa Carlo Crivelli, 1472, via Metropolitan Museum of Art. Po prawej: Święty Mikołaj z Bari autorstwa Carlo Crivelli, 1472, via Cleveland Museum of Art

Z drugiej strony Crivelli był również znany z dodawania do swojej sztuki prawdziwych, trójwymiarowych elementów. Na przykład papieskie klucze św. Piotra — jego atrybut identyfikacyjny — nie zawsze są płaskimi obrazami w sztuce Crivelli; zamiast tego artysta co najmniej dwukrotnie przymocował do obrazu w pełni trójwymiarowe drewniane klucze ( Szatnia tryptyku zilustrowany powyżej jest jednym przykładem). Dlatego przedmioty, które wyglądają jakby były zewnętrzne w stosunku do obrazu, takie jak girlandy owoców i inne ofiary, mogą być całkowicie malowanymi iluzjami, podczas gdy przedmioty, które wydają się integralne z malowaną kompozycją, mogą być częściowo lub całkowicie trójwymiarowe. Crivelli był z pewnością dowcipny i sprytny.

Był także utalentowanym i wyrafinowanym artystą, choć jego obfite użycie złota i nacisk na zdobnicze wzory często odwracają nas od tego faktu. Obrazy takie jak jego ok. 1480 Dziewica i Dziecko w nowojorskim Metropolitan Museum of Art lub Zwiastowanie ze św. Emidiuszem w londyńskiej Galerii Narodowej (jego najsłynniejsze dzieło) udowodnić, że potrafi malować naturalistyczne ludzkie formy, objętość i perspektywę najlepszymi z nich. Nawet jeśli jego figury nie są w pełni wolumetryczne, nigdy nie są niezręczne ani nieeleganckie. Jego złożone gry wizualne i iluzjonistyczne sztuczki z pewnością nie są dziełem naiwnego artysty, ale tego, który w różnym czasie wybrał różne konwencje.

Dziedzictwo Carlo Crivelli

Ukrzyżowanie, Carlo Crivelli, c. 1487, przez Art Institute of Chicago

Paradoksalnie, unikalny styl Crivelli sabotował jego późniejszą reputację i miejsce w historii sztuki. Mówiąc najprościej, nie pasuje on dobrze do tradycyjnej narracji o narastaniu naturalizmu we włoskim renesansie. Jego styl pasowałby znacznie lepiej do wcześniejszej tradycji niż ten z grubsza współczesny Leonardo da Vinci . W związku z tym wcześniejsze pokolenia historyków sztuki zwykle wolały go ignorować, uważając go za anomalię patrzącą wstecz, nieistotną dla ogólnego rozwoju sztuki renesansowej. Ponadto jego lokalizacja w Marchii, a nie w wielkim centrum artystycznym, takim jak Florencja czy Wenecja, zdegradowała go w ich oczach do statusu prowincjała. Nie oznacza to jednak, że ważni kolekcjonerzy, tacy jak Isabella Stewart Gardner, nie kupowali jego dzieł i nie cieszyli się nimi. Z pewnością to zrobili i ostatecznie przekazali jego prace głównym muzeom, szczególnie w Ameryce.

Na szczęście czasy się zmieniły i uczeni zaczęli dostrzegać, że historia sztuki nie zawsze jest tak linearna, jak kiedyś sądzono. Wreszcie jest miejsce dla Crivelli. Choć jego sztuka wciąż nie mieści się w tradycyjnej narracji, jej wizualne oddziaływanie nie jest już ignorowane. Muzea coraz częściej wystawiają swoje obrazy Crivelli, a nowe książki, wystawy i badania pomagają nam lepiej poznać tego najbardziej fascynującego malarza wczesnego renesansu.