Cimabue: dziadek włoskiego renesansu

Często uważany za jednego z pierwszych pionierów włoskiego renesansu, życie, twórczość i wpływy Cimabue nadal są fałszywie przedstawiane lub być może niezrozumiane. Historycznie Cimabue został przyćmiony przez swojego ucznia Giotto, narrację promowaną przez renesansowych dzielnych literackich, od Vasariego do Dantego. Jednak prace Cimabue są wreszcie postrzegane w nowym świetle. Twórczość włoskiego malarza, a przynajmniej to, co można zidentyfikować jako jego prace, pokazuje talent raz na pokolenie, który wyszedł poza sztywne, bizantyjskie wzorce swoich czasów, pomagając zapoczątkować nową erę sztuki, która ceniła naturalizm.

Życie i czasy Cimabue, słynnego włoskiego malarza

Portret Cimabuego z Żywotów najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Giorgio Vasariego, via Barnebys

Bencivenni lub Cenni di Pepi - czasami pisane jako Cenni di Pepo - urodził się w Florencja ok. 1240 r. Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Cimabue, co niestety jest typowe dla wielu artystów i twórców tego okresu. To, co niewiele wiemy, składa się głównie z pism znanego włoskiego historyka sztuki Giorgio Vasari . Tę biografię Vasariego należy traktować ze sceptycyzmem, ponieważ została napisana ponad dwa wieki po śmierci Cimabue i jako taka jest trudna, jeśli nie niemożliwa do zweryfikowania. Mimo to jest kilka rzeczy, które można wyciągnąć z tego rozdziału.

Kościół Santa Maria Novella , Florencja, przez Pinterest

Według Vasariego, włoski malarz często wymykał się ze szkoły, by oglądać wezwanych do miasta greckich artystów malujących kaplicę Gondi w Santa Maria Novella. Podobno wykazał się taką wirtuozerią, że ojciec oddał go pod opiekę malarzy. Najwyraźniej uczył się pod nimi – i mówi się, że znacznie ich przewyższył swoimi naturalnymi uzdolnieniami.

Chociaż to ostatnie stwierdzenie należy traktować z przymrużeniem oka, nie jest wykluczone, że był instruowany przez zagranicznych malarzy i jest prawdopodobne, że ta interakcja nadal wpływała na jego twórczość. Równie prawdopodobne jest jednak, że jego styl został po prostu ukształtowany przez współczesny gust, jak Bizancjum i królował gotyk. Z pewnością Cimabue nadal opierał się na tych antycznych modelach w swojej wczesnej karierze, chociaż później porzucił surowy styl włosko-bizantyjski na rzecz bardziej naturalistycznego podejścia około lat siedemdziesiątych XII wieku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dostępna nam niewielka dokumentacja sugeruje, że do 1272 r. Cimabue było pracujący artysta we Florencji. Powszechne było, że mistrzowie malarstwa przyjmowali uczniów, a Cimabue był prawdopodobnie uczniem wspomnianych greckich malarzy. Mówi się, że Cimabue był odpowiedzialny za błyskawiczny wzrost sławy Giotta, biorąc młodego artystę pod swoje skrzydła. Jak głosi legenda, Cimabue odkrył Giotto, gdy był młodym pasterzem, śledząc swoje stado na pobliskich skałach. Jego rysunki były tak realistyczne, że włoski malarz zapytał chłopca, czy mógłby przyjąć go na praktykanta.

Giotto i Cimabue – José Maria Obregón , 1857, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Trudno jest poznać tajniki tego związku, jednak słynny poeta Dante Alighieri wymienił parę z imienia w Boska komedia „Czyściec” . Ten werset może po prostu wykazać, że ci dwaj są współcześni, podkreślając fakt, że nawet za ich życia sława i fortuna Cimabue zostały szybko zmniejszone przez Wirtuozeria Giotta . I faktycznie, wielu współczesnych historyków sztuki zaczęło całkowicie kwestionować tę praktykę.

Jak w przypadku wielu artystów tego okresu, Cimabue był pseudonimem. Zostało później błędnie zinterpretowane jako nazwisko rodowe, ponieważ artysta jest czasami określany w literaturze jako Giovanni Cimabue. Trwa debata na temat tego, skąd pochodzi ten pseudonim. Nazwa dosłownie oznacza Top oraz wół co wielu miało na myśli głowa byka. Według Vasariego włoski malarz miał szlachetny charakter, ale w gruncie rzeczy był perfekcjonistą, który niszczył dzieła, które można uznać za wadliwe. Jest więc prawdopodobne, że imię Cimabue miało wskazywać na jego upartą i precyzyjną naturę.

Vasari twierdzi, że Cimabue zmarł w 1300 roku. Jednak istnieją dokumenty sugerujące, że nadal pracował w 1301 roku. Należy zauważyć, że system kalendarza używany we Florencji w tamtym czasie znacznie różni się od tego, którego używamy dzisiaj. Nowy rok rozpoczął się 25 marca, w Święto Zwiastowania, a nie 1 stycznia. Można wyjaśnić rozbieżność jednego roku, co może wyjaśniać dziwne randki Vasariego. Mimo to powszechnie przyjmuje się, że artysta zmarł w 1302 roku w Pizie, gdzie pracował nad swoim ostatnim znanym arcydziełem.

Słynne dzieła i atrybucje

Krucyfiks z bazyliki San Domenico in Arezzo autorstwa Cimabue , 1268-71, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Podobnie jak szczegóły dotyczące jego życia, niewiele prac jest weryfikowalnych przez Cimabue. Pomimo niepewności otaczającej jego twórczość, wciąż istnieje szereg dzieł, które od dawna mu przypisuje się. Jednym z jego najwcześniejszych rzekomych dzieł jest Ukrzyżowanie Bazylika San Domenico w Arezzo , który pochodzi z około 1267 do 1271 roku.

Duży drewniany krucyfiks, dzieło słynie z humanistycznej innowacji. Wystające żebra i szczupła muskulatura Chrystusa podkreślają raczej kruchość ludzkiego ciała niż jakąś nadprzyrodzoną chwałę, ukazując odejście od wcześniejszych przedstawień. Podobnie sposób, w jaki włoski malarz postanowił przedstawić Chrystusa z zamkniętymi oczami, również podkreśla przemijanie postaci. Biorąc to pod uwagę, niektóre elementy średniowiecznego i Bizancjum zachowały się tradycje, takie jak wspaniały układ krzyża i stosowanie złoceń. Warto zauważyć, że w Bazylice Santa Croce we Florencji znajduje się prawie identyczny krucyfiks autorstwa Cimabue, datowany nieco później.

Majesty autorstwa Cimabue , vs. 1275-1300, przez Luwr, Paryż.

W swoim dorobku, a przynajmniej pracach uważanych za autora, Cimabue wydaje się powracać do tych samych tematów. To oczywiście było typowe dla artystów pracujących w tym czasie. Wielu zasłynęłoby dzięki pewnym obrazom i otrzymywało podobne zlecenia w oparciu o ich wcześniejsze sukcesy; wydaje się, że tak było w przypadku Cimabue. Tematy takie jak Maestà (po włosku dla majestatu) przedstawiające Madonnę na tronie z Dzieciątkiem Chrystusem w otoczeniu aniołów są jednym z takich tematów, często pojawiającym się w większym dorobku Cimabue.

Wiele wersji tej sceny jest teraz częścią ważnych kolekcji w muzeach, takich jak Żaluzja w Paryżu i National Gallery w Londynie. Co ciekawe, wiele z tych scen Maestà wydaje się być stylistycznie wcześniejszych w porównaniu z ich randkami. Na przykład ołtarz w Luwrze, który jest powszechnie datowany na początek lat 80., wydaje się znacznie bardziej sztywny, z niewielką próbą perspektywy lub nawet indywidualizacji postaci. Ta „dewolucja” stylu może sugerować, że tradycyjne dzieła, takie jak złocone ołtarze, nadal cieszyły się popularnością wśród mecenasów.

Fresk Maestà autorstwa Cimabue , bazylika San Francesco, Asyż, ok. 1900 r. 1277-1280, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Podobnie jak wielu mu współczesnych, Cimabue był artystą, który pracował w różnych mediach, w tym fresku. Artysta zrealizował duży cykl fresków w Górny Kościół San Francesco w Asyżu w latach 1277-1280. Uważa się, że ukończony przez Cimabue i jego warsztat, młody Giotto (który miał 10 lat na początku zlecenia) towarzyszył artyście do Asyżu do pracy.

W rzeczywistości dwa freski przedstawiające życie Izaaka, które pierwotnie przypisywano Cimabue, są obecnie uważane za Giotta. Freski Cimabue zdobią zachodni kraniec transeptu i absydy, przedstawiając sceny z Objawień, a także Męki Pańskiej. Jest też inna scena Maestà. Fresk ten jest kompozycyjnie bardzo podobny do jego ołtarzy, ale wykazuje więcej próby naturalizmu, szczególnie widocznego w pięknym sposobie malowania twarzy.

Chrystus na tronie z mozaiką Dziewicy i św. Jana autorstwa Cimabue , c. 1301-1302, Katedra w Pizie, Piza, via Web Gallery of Art

Szczególnie uderzającym dziełem Cimabue jest mozaika św. Jana w absydzie katedry w Pizie, datowana na około 1301 r. W dużej skali dzieło przedstawia Chrystusa Pantokratora, kolejny klasyczny model. Chrystus jest przedstawiony w pozycji siedzącej, z aureolą w kształcie krzyża, trzymający księgę z napisem EGO SUM LUX MUNDI: Jestem światłością świata.

Sprytne wykorzystanie mediów, pozłacane tessery, na których tańczyłoby odbicie światła świecy, pięknie podkreśla tę ideę niebiańskiego światła. Mozaika została wykonana przez Cimabue w ciągu 94 dni. Dokumentacja wspomina również o spadkobiercach, wskazując, że Cimabue zmarł przed ukończeniem prac. Dzieło było restaurowane nie mniej niż cztery razy, a nawet cudem przetrwało pożar pod koniec XVI wieku.

Cimabue jest dziś uznawany za inicjowanie ruchu w kierunku naturalizmu w sztuce, odejście od sztywnych i stylizowanych form, które definiowały znaczną część sztuki średniowiecznej. Jego freski są tego szczególnie dobrym przykładem, ukazując użycie łagodniejszych konturów oraz doskonałe przedstawienie draperii i ludzkiej postaci. Prace Cimabue wyraźnie ewoluowały przez całą jego karierę, przedstawiając sceny z większą sympatią i realizmem na przestrzeni lat. Następuje wyraźne odejście od sztywnego dwuwymiarowego świata Bizancjum , w formy reprezentacyjne, które później zdefiniują renesans.

Cimabue dzisiaj

Chrystus wyśmiewany przez Cimabue , vs. 1280, za pośrednictwem magazynu aukcyjnego

Mimo Dante opłakując utratę zainteresowania Cimabue nawet za jego życia, wydaje się, że od tego czasu jego reputacja się zmieniła. W ostatnich czasach powróciło zainteresowanie Cimabue, prawdopodobnie wywołane wysokimi cenami, które rzadkie stare obrazy mistrzów przyniosły w dzisiejszych aukcje . O dziwo, w 2019 roku praca przydzielona Cimabue została znaleziona we Francji w kuchni starszej kobiety. Obraz panelowy, zatytułowany Chrystus wyśmiewany, został później sprzedany za 24 miliony euro. Uważa się, że było to jedyne dzieło Cimabue, które było dostępne na aukcji, ale pokazuje, jak cenna stała się jego sztuka.