Biżuteria w stylu Art Nouveau: 7 cech, które powinieneś znać

Wykwintny styl secesyjnych broszek i wisiorków jest natychmiast rozpoznawalny. Ich kunsztowne projekty miały nie tylko naśladować naturę, ale przewyższać jej piękno. Art Nouveau mistrzowie projektowali bardzo szczegółowe, ozdobne przedmioty w odpowiedzi na postępującą industrializację, aby pokazać prawdziwe piękno rzemiosła i jedyne w swoim rodzaju kreacje. Zastosowali innowacyjne techniki i materiały, które do dziś fascynują publiczność. Poniżej znajduje się siedem interesujących faktów na temat tych bogatych i wyjątkowych przedmiotów.

1. Czym jest secesja?

Art Nouveau był stosunkowo krótkim ruchem, trwającym mniej więcej od 1895 roku do początku I wojny światowej w 1914 roku. Niemniej jednak pozostawił trwały wpływ na historię sztuki zachodniej. Art Nouveau obejmowało wszystkie możliwe gatunki sztuki i rzemiosła, w tym malarstwo, projektowanie tkanin, tworzenie biżuterii, architekturę i wiele innych. Wszystkie te podejścia łączyła jedna estetyka misternie zdobionych, inspirowanych naturą kompozycji.

Art Nouveau był częściowo pod wpływem Sztuka i Rzemiosło ruch, który sprzeciwiał się masowej produkcji, zapewniając alternatywę w postaci misternie zdobionych projektów rękodzieła. Oba ruchy były zasadniczo radykalnymi reakcjami na trwającą industrializację i utratę kontaktu ludzi z naturą. Kiedy mówimy o Art Nouveau, często odwołujemy się do francuskiej lub belgijskiej gałęzi ruchu, jednak był on szeroko rozpowszechniony w całej Europie, a nawet w Stanach Zjednoczonych i miał pewne regionalne cechy charakterystyczne.

2. Różnica między biżuterią w stylu Art Nouveau i Art Deco

Różnica między stylami Art Nouveau i Art Deco jest tematem ogólnym dezorientacja . Jeśli jednak zrozumiemy logikę stojącą za estetyką, możemy łatwo odróżnić jedno od drugiego. Podczas gdy Art Nouveau koncentrowało się na naśladowaniu natury, jej asymetrycznych zakrzywionych liniach i kwiatowych ornamentach, Art Deco było celebracją nowej przemysłowy wieku, ciężkiego sprzętu i człowieczeństwa przewyższającego naturę.

Podczas gdy projekty w stylu Art Nouveau zwykle przedstawiają złożone kompozycje, wisiorki i broszki w stylu Art Deco są w większości przypadków skupione wokół jednego kamienia szlachetnego, ukazując idealnie symetryczną, kanciastą kompozycję form geometrycznych. Różnicę widać również w kolorach; Złożona gama odcieni Art Nouveau kontrastuje z prostymi schematami kolorów Art Deco.

3. Jakie materiały zostały użyte?

Biżuteria secesyjna była przełomowa częściowo ze względu na nowatorskie podejście do materiałów. Tradycyjnie zachodnia biżuteria była wykonywana głównie ze złota i kamieni szlachetnych, a wartość materiału była głównym kryterium wartości gotowego dzieła. Art Nouveau jednak to zakwestionowało. Wciąż używając złota, mistrzowie tacy jak René Lalique i Georges Fouquet używali znacznie skromniejszych materiałów, takich jak róg, jaspis, bursztyn, szkło i emalia. W ten sposób punkt ciężkości przesunął się z prestiżu materiałów na kunszt i umiejętności artysty.

Innym niezwykłym materiałem była perła, aw szczególności jej specyficzny rodzaj. Podczas gdy większość mistrzów biżuterii preferowała idealnie okrągłe, identyczne naturalne perły, secesyjni rzemieślnicy wybierali perły barokowe o nieregularnych kształtach i odcieniach, uznając je za bardziej atrakcyjne wizualnie i odpowiednie do ich złożonych kompozycji. Niektórzy artyści celowo i dosadnie stosowali imitacje. Na przykład jeden z najpopularniejszych sposobów na zrobienie szmaragd było pokrycie kryształu górskiego zieloną żelatyną. Róg, jak wspomniano wcześniej, był tanim materiałem wytwarzanym z rogów bydła domowego. Był stosunkowo łatwy do cięcia, wybielania lub bejcowania, a jednocześnie był wystarczająco trwały, aby można go było używać w biżuterii. W większości przypadków używano go do imitowania peruk owadów lub nasion jaworu.

4. Kim byli wielcy mistrzowie secesyjnej biżuterii?

René Lalique był prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych secesyjnych jubilerów. Lalique często pracował z fantastycznymi postaciami kobiecymi, z których najbardziej widoczne to sfinksy, syreny i tajemnicze półważki. Georges Fouquet był również związany z innym wybitnym mistrzem secesji. Fouquet zatrudnił czeskiego malarza Alphonse'a Muchę do odnowienia swojego butiku. Ta komisja doprowadziła później do licznych kolaboracji w dziedzinie projektowania biżuterii.

Lucien Gaillard i jego brat Eugene, wybitny projektant mebli secesyjnych, należeli do długiej dynastii paryskich jubilerów. Lucien interesował się japońską kulturą i sztuką. Zwerbował nawet japońskich rzemieślników przeszkolonych w malowaniu kości słoniowej i lakierowaniu, co było wówczas niezwykłe. Innym nazwiskiem związanym z ruchem jest Henri Vever.

Vever inspirował się stylem renesansowym, zanim zwrócił się w stronę Art Nouveau. Wpływy starszych stylów, którymi się interesował, widoczne były także w jego późniejszej twórczości. Vever był nie tylko mistrzem biżuterii, ale także autorem książek. Jego trzytomowa praca na temat francuskiej biżuterii w XIX wieku jest często przywoływana przez historyków. Po drugiej stronie oceanu najbardziej znanym nazwiskiem był Louis Comfort Tiffany, założyciel Tiffany & Co. Tiffany często pracował z platyną, ale stał się powszechnie znany ze swojego charakterystycznego wykorzystania szkła, dzięki czemu jego prace były natychmiast rozpoznawalne.

5. Odniesienia międzykulturowe w projektach secesyjnej biżuterii

Art Nouveau był zasadniczo produktem swojej epoki. Wystawy egzotycznych roślin, zwierząt i artefaktów zajmowały umysły zachodniej publiczności, a mistrzowie secesji byli gotowi zastosować takie rzadki uroda w swoich pracach. Jedno z najbardziej oczywistych odniesień kulturowych można zauważyć w wykorzystaniu motywów egipskich. Dzięki Egiptomania które szalały zaledwie kilkadziesiąt lat wcześniej i wywarły trwały wpływ na kulturę europejską, widać wpływ ikonografii egipskiej na secesyjną biżuterię.

We Francji jeden z najbardziej znaczących wpływów pochodził z kultury japońskiej. Ten nurt artystyczny znany jest również jako japonizm . Wpływy japońskie widoczne są nie tylko w stylistyce, ale także w podejściu do tematu. Podobnie jak artyści japońscy, mistrzowie secesji nie odwrócili się od naturalnego cyklu życia. Byli zainteresowani pokazaniem nasion, pełnych kwiatów i suszonych kwiatów. W Stanach Zjednoczonych secesyjna biżuteria Tiffany & Co często przedstawiała projekty inspirowane ikonografią bizantyjską, podczas gdy skandynawski i brytyjscy mistrzowie często nawiązywali do sztuki ludowej swoich regionów.

6. Art Nouveau i postać kobieca

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech secesji jest wykorzystanie postaci kobiecych jako innej formy dekoracji. Romantyczny wizerunek kobiety, często nagiej, był symbolem bliskości z naturą, z podtekstem seksualnym. W pewnym sensie takie obrazy były ukłonem w stronę symbolizmu, popularnego wówczas ruchu artystycznego, który często przedstawiał kobiety jako zseksualizowane symbole o niekontrolowanej naturze, odnosząc się jednocześnie do ich uroku i niebezpieczeństwa.

Meduza , stworzenie z mitologii greckiej, często pojawiające się w biżuterii secesyjnej. Według legend Meduza została przeklęta przez bogów i miała przerażającą zdolność zamieniania każdego w kamień swoim spojrzeniem. Inne niebezpieczne i zseksualizowane kobiece stworzenia zauważalne w przedmiotach secesyjnych to sfinksy, syreny i syreny.

7. Ciemniejszy odcień: secesyjna biżuteria i dekadencja

Jakkolwiek radosna i eteryczna biżuteria w stylu Art Nouveau może wyglądać na pierwszy rzut oka, często pod spodem czai się element ciemności. Było to częściowo spowodowane ruchem Decadence. Dekadencja był zasadniczo ruchem wyrażającym rozczarowanie teraźniejszością i niewiarą w przyszłość, skupionym na tematach śmierci, rozkładu i sztuczności. W jednej z najwybitniejszych dekadenckich powieści tamtych czasów Wstecz ( Przeciw naturze ) (1884) Karla-Jorisa Huysmansa, główny bohater, znudzony i rozczarowany otaczającym go prawdziwym życiem, próbuje stworzyć coś pięknego, przyozdabiając klejnotami skorupę żywego żółwia. Zwierzę ostatecznie umiera z powodu nadmiernego ciężaru na grzbiecie, po raz kolejny udowadniając daremność ludzkich prób zmiany świata według własnych upodobań.

Echa tej filozofii odnaleźć można w wielu secesyjnych wyrobach jubilerskich, szczególnie tych z wkomponowanymi w kompozycję kolorowymi owadami i fantazyjnymi kwiatami. Kolejną wskazówkę dotyczącą ukrytej ciemności można znaleźć w obrazach nietoperzy, węży, ciem i pająków, często obecnych na broszkach i wisiorkach w stylu Art Nouveau. Te niebezpieczne i odrażające stworzenia były związane z takimi tematami jak śmierć i choroba, a także zagrożenia płynące z otaczającego nas świata.