Biografia Roberta Delaunaya, francuskiego malarza abstrakcyjnego
Wikimedia Commons / Domena publiczna
Robert Delaunay (12 kwietnia 1885 - 25 października 1941) był francuskim malarzem, który łączył wpływy neoimpresjonizm , kubizm , oraz fowizm w niepowtarzalny styl. Zapewnił pomost do przyszłego rozwoju w całkowitej abstrakcji przez ekspresjoniści abstrakcyjni oraz pole koloru malarze.
Szybkie fakty: Robert Delaunay
- Carl, Vicky. Robert Delaunay . Międzynarodowy Parkstone, 2019.
- Duching, Hajo. Robert i Sonia Delaunay: Triumf koloru . Kieszenie, 1994.
Wczesna edukacja życiowa i artystyczna
Chociaż urodził się w rodzinie z wyższej klasy w Paryżu we Francji, wczesne życie Roberta Delaunaya było trudne. Jego rodzice rozwiedli się, gdy miał 4 lata, a po rozstaniu rzadko widywał ojca. Dorastał głównie ze swoją ciotką i wujkiem w ich posiadłości na francuskiej wsi.
Delaunay był roztargnionym uczniem, wolał spędzać czas na badaniu akwareli zamiast na studiach. Po niepowodzeniu w szkole i ogłoszeniu, że chce zostać malarzem, wujek Delaunaya wysłał go na praktykę do studia projektowania teatralnego w Belleville we Francji. Nauczył się tworzyć i malować duże scenografie.
Anonimowy / Wikimedia Commons / Domena publiczna
W 1903 r. Robert Delaunay udał się do prowincji Bretanii i poznał malarza Henri Rousseau . Kiedy Delaunay wrócił do Paryża, postanowił skupić się na malarstwie i zaprzyjaźnił się z artystą Jeanem Metzingerem. Wspólnie eksperymentowali z mozaikowym stylem malowania inspirowanym neoimpresjonistyczną twórczością puentylistów Georges Seurat .
Często pracując razem, Delaunay i Metzinger malowali swoje portrety w stylu mozaiki. Przedstawienie przez Delaunaya jasnego słońca otoczonego kolorowymi pierścieniami w „Paysage au Disque” zapowiadało jego późniejszą pracę z geometrycznymi pierścieniami i dyskami.
Orfizm
Delaunay spotkał artystę Sonia Terk w 1909 r. Wyszła za mąż za właściciela galerii sztuki Wilhelma Uhde. Uciekając od tego, co uważano za małżeństwo z rozsądku, Sonia rozpoczęła namiętny romans z Robertem Delaunayem. Kiedy Sonia zaszła w ciążę, Uhde zgodziła się na rozwód i poślubiła Delaunay w listopadzie 1910 roku. Był to początek osobistej i artystycznej współpracy, która trwała ponad 30 lat. Przez większość kariery Roberta sukcesy Soni jako projektantki mody zapewniały im wsparcie finansowe.
Robert i Sonia Delaunay zostali przywódcami ruchu zwanego orfickim kubizmem lub orfizmem, jako bardziej popularnej krótkoterminowej. Był to efekt uboczny kubizmu i, częściowo pod wpływem fowizmu, skupiał się na pracach w jasnych kolorach, które ewoluowały w czystą abstrakcję. Nowe obrazy zdawały się łączyć wcześniejsze eksperymenty Delaunaya z kolorem w jego mozaikowym stylu i geometryczną dekonstrukcją kubizmu.
Orficka seria obrazów Roberta Delaunaya przedstawiająca Wieża Eiffla zachowane elementy sztuki przedstawieniowej. Jego seria „Symultaniczne okna” rozciągnęła sztukę reprezentacyjną do granic możliwości. Za oknem rozbitym na szereg kolorowych tafli widoczny jest zarys Wieży Eiffla. Efekt ma charakter kalejdoskopowy, znak rozpoznawczy obrazów orfickich.
„Równoczesne okna na miasto” (1912). Leemage / Getty Images
Nie wiadomo na pewno, ale wielu historyków sztuki przypisuje poecie Guillaume Apollinaire, przyjacielowi Delaunayów, ukucie terminu „orfizm”. Inspiracją jest starożytna grecka sekta, która czciła poetę Orfeusza z mitologii greckiej. Delaunay często wolał odnosić się do swojej pracy jako „jednoczesnej” zamiast „orfickiej”.
Reputacja Delaunaya rosła jak kula śniegowa. Wassily Kandinsky otwarcie podziwiał jego obrazy i otrzymał zaproszenie do pokazania swoich prac na pierwszej wystawie zbiorowej Blaue Reitera w Niemczech. W 1913 wysłał swoje epickie dzieło „La Ville de Paris” do słynnego American Armoury Show. Niestety organizatorzy wystawy odmówili jej powieszenia ze względu na jej monumentalne rozmiary, 13 stóp szerokości i prawie 9 stóp wysokości.
Delaunayowie byli centralnymi postaciami awangardowej sceny artystycznej w Paryżu przed I wojną światową. W niedziele regularnie gościli innych artystów. Wśród uczestników byli malarze Henri Rousseau i Fernand Leger . Sonia Delaunay często tworzyła dla grupy kolorowe ubrania w jasnych, czasem jaskrawych barwach, pasujących do ich stylu malowania.
Abstrakcja geometryczna
Delaunayowie opuścili Paryż, kiedy Pierwsza Wojna Swiatowa wybuchło w 1914 roku. Początkowo, nazwany dezerterem, Robert Delaunay został uznany za niezdolnego do służby wojskowej w 1916 roku z powodu powiększonego serca i zapadniętego płuca. Podczas i w pierwszych latach po wojnie nawiązały się nowe przyjaźnie z meksykańskim malarzem Diego Rivera i rosyjski kompozytor Igor Strawiński. Delaunayowie związali się również z Siergiejem Diagilewem, bogatym impresario, który założył zespół taneczny Ballet Russe. Projektowanie scenografii i kostiumów do jednego z jego pokazów przyniosło Delaunayom bardzo potrzebny zastrzyk funduszy.
W 1920 r. Delaunayowie wynajęli duże mieszkanie, w którym mogli ponownie organizować niedziele towarzyskie. Wydarzenia przyciągały młodszych artystów, m.in. Jeana Cocteau i Andre Bretona. Wraz ze swoimi nowymi przyjaciółmi Robert Delaunay na krótko odważył się w swojej pracy na surrealizm.
Podczas burzliwych lat wojny i później Robert Delaunay nadal tworzył prace eksplorujące czystą abstrakcję z kolorowymi geometrycznymi kształtami i wzorami. Najczęściej pracował z kręgami. Do 1930 roku w dużej mierze porzucił wszelkie obiektywne odniesienia do prawdziwego życia. Zamiast tego konstruował swoje obrazy z dysków, pierścieni i zakrzywionych pasm koloru.
„Portugalia” (1916). Archiwum Hultona / Getty Images
Późniejsze życie i kariera
Reputacja Delaunaya jako artysty zaczęła zanikać na początku lat 30. XX wieku. Podczas gdy wielu jego przyjaciół artystów zgłosiło się do ubezpieczenia na wypadek bezrobocia, aby się utrzymać, Robert odmówił z dumy. W 1937 roku wraz z Sonią postanowił wziąć udział w projekcie stworzenia masywnych malowideł ściennych do pawilonu lotniczego. Pracowali z 50 bezrobotnymi artystami.
Oficjalnym tematem projektu był romans podróży koleją. Korzystając z wiedzy zdobytej podczas eksperymentów z piaskiem, kamieniem i rzeźbą, Delaunay zaprojektował panele, które wyróżniają się reliefem i zawierają powtarzające się kształty geometryczne. Wykorzystana jasna kolorystyka stwarza wrażenie ciągłego ruchu, wpisując się w ducha postępu technologicznego.
W swojej ostatniej ważnej pracy, malowidłach ściennych do Salon de Tuileries, Robert Delaunay zaprojektował obrazy, które wydają się czerpać inspirację ze śmigieł samolotów. Jasne kolory i powtarzające się wzory geometryczne tworzą potężną iluzję ciągłego ruchu. Jednym z murali jest „Rytm n1”. Kształty śmigieł tworzą cień nad kakofonią kolorów skupioną na projekcie koncentrycznych okręgów.
„Rytm nr 1” (1938). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Oba monumentalne projekty zyskały międzynarodową sławę Delaunays i planowali podróż do Nowego Jorku, aby świętować. Niestety wybuchła II wojna światowa i uciekli na południe Francji, aby uniknąć niemieckiej inwazji. Wkrótce Robert zachorował i zmarł na raka w 1941 roku.
Dziedzictwo
Prace Roberta Delaunaya odzwierciedlały wpływ szerokiej gamy modernistycznych ruchów artystycznych, a on często z powodzeniem łączył ich wpływ, aby stworzyć własne, unikalne podejście. W 1912 napisał pracę zatytułowaną „Notatka o konstruowaniu rzeczywistości w czystym malarstwie”, którą niektórzy krytycy uważają za kluczową część ewolucji myśli w sztuce abstrakcyjnej.
Niektórzy postrzegają koncentrację Delaunaya na Wieży Eiffla przed I wojną światową jako prekursora związków futurystycznego malarstwa z nowoczesną architekturą i technologią. Fernand Leger przypisał później Delaunayowi kluczową rolę.
„Miasto Paryż” (1911). Corbis Historyczne / Getty Images
Delaunay wiedział Hansa Hoffmana i Wassily Kandinsky jako bliscy przyjaciele, a obaj później odegrali znaczącą rolę w rozwoju abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wreszcie, malowanie pola kolorów Marek Rothko Barnett Newman wydaje się być dłużnikiem trwającej od wielu lat obsesji Delaunaya na punkcie kolorowych kształtów i geometrycznych wzorów.