Biografia Georgesa Seurata, ojca puentylizmu
Portret Georgesa Seurata, ok. 1888 r.
Domena publiczna / Wikimedia Commons
Georges Seurat (2 grudnia 1859 – 29 marca 1891) był francuskim malarzem epoki postimpresjonizmu. Najbardziej znany jest z rozwijania technik puentylizmu i chromoluminaryzmu, a jeden z jego ikonicznych obrazów przyczynił się do zapoczątkowania ery Neoimpresjonizm .
Szybkie fakty: Georges Seurat
- Courthion, Pierre. Georges Seurat: francuski malarz. Encyklopedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
- Georges Seurat, 1859-1891 . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. 1991
- Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat . Muzeum Króla-Mullera, 2014.
Wczesne życie
Georges Seurat był trzecim i najmłodszym dzieckiem Antoine Chrysostome Seurat i Ernestine Seurat (z domu Faivre). Para miała już syna Emila Augustina i córkę Marie-Berthe. Dzięki sukcesom Antoine'a w spekulacji nieruchomościami rodzina cieszyła się znacznym majątkiem. Antoine mieszkał oddzielnie od swojej rodziny, odwiedzając ich co tydzień, zamiast mieszkać pod jednym dachem.
Georges Seurat wcześnie zaczął studiować sztukę; jego pierwsze studia odbyły się w École Municipale de Sculpture et Dessin, akademii sztuki prowadzonej przez rzeźbiarza Justina Lequiena w pobliżu domu rodziny Seurat w Paryżu. W 1878 przeniósł się do École des Beaux-Arts, gdzie jego studia przebiegały zgodnie z typowymi dla tamtych czasów kursami, skupiając się na kopiowaniu i rysowaniu z istniejących dzieł. Ukończył staż artystyczny w 1879 r. i wyjechał na roczną służbę wojskową.
Wczesna kariera i innowacje
Po powrocie ze służby wojskowej Seurat dzielił studio ze swoim przyjacielem i kolegą artystą Edmondem Aman-Jeanem, gdzie pracował nad opanowaniem sztuki monochromatycznego rysunku. W 1883 r. wystawił swoje pierwsze dzieło: kredkowy rysunek Amana-Jeana. W tym samym roku spędził większość czasu pracując nad swoim pierwszym dużym obrazem, Kąpiących się w Asnieres .
Studium końcowe dla kąpiących się w Asnieres autorstwa Georgesa Seurata. Francis G. Mayer / Getty Images
Mimo że Kąpiących się w Asnieres miał trochę wpływy impresjonistyczne , a konkretnie w użyciu światła i koloru, zerwał z tą tradycją dzięki swoim fakturom i zarysowanym postaciom. Jego proces również odbiegał od impresjonizmu, ponieważ naszkicował kilka szkiców dzieła, zanim faktycznie rozpoczął pracę nad samym ostatecznym płótnem.
Obraz został odrzucony przez Paryż Salon ; zamiast tego Seurat pokazał go w maju 1884 roku w Groupe des Artistes Indépendants. Wśród tego towarzystwa poznał i zaprzyjaźnił się z kilkoma innymi artystami. Jednak dezorganizacja społeczeństwa wkrótce sfrustrowała Seurata i niektórych jego przyjaciół i razem oddzielili się od Niepodległych, aby stworzyć nowe własne stowarzyszenie artystów, zwane Société des Artistes Indépendants.
Georges Seurat był pod silnym wpływem współczesnych idei dotyczących teorii koloru, które próbował zastosować we własnych pracach. Podpisał się pod ideą naukowego podejścia do malowania kolorem: istniało naturalne prawo dotyczące sposobu, w jaki kolory współdziałały ze sobą, aby wywoływać emocje w sztuce, podobne do tego, jak tony muzyczne współgrają ze sobą w harmonii lub dysonansie. Seurat wierzył, że może stworzyć nowy język artystyczny za pomocą percepcji, koloru i linii. Nazwał ten teoretyczny język wizualny chromoluminaryzmem; dziś jest objęty terminem dywizjonizm, odnoszącym się do tego, jak technika wymaga łączenia przez oko sąsiednich kolorów, a nie artysty mieszającego pigmenty przed malowaniem.
Życie rodzinne i sławna praca
Tuż po debiucie Kąpiących się w Asnieres Seurat rozpoczął pracę nad kolejnym utworem, który stał się jego najsłynniejszym i najtrwalszym dziedzictwem. Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte przedstawia członków różnych klas społecznych spędzających wolne popołudnie w parku na nabrzeżu Sekwany w Paryżu.
Niedziela na wyspie la Grande Jatte autorstwa Georgesa Seurata.
Do stworzenia obrazu Seurat wykorzystał swoje techniki kolorystyczne i puentylistyczne, używając maleńkie kropki o poszczególnych kolorach nakładały się na siebie i przylegały do siebie tak, aby były zlewane przez oczy widza, a nie mieszanie samych farb. Przygotowywał się również do obrazu, spędzając dużo czasu w przedstawianym przez siebie parku, szkicując swoje otoczenie. Powstały obraz mierzy 10 stóp szerokości i jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago. Mniejsze, powiązane badanie, Studiuj na niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte , mieszka w Nowym Jorku w Metropolitan Museum of Art.
Chociaż Seurat nigdy się nie ożenił, miał znaczący romantyczny związek z Madeleine Knobloch, modelką artysty. Była modelką jego obrazu z lat 1889/1890 młoda kobieta się pudruje , ale przez jakiś czas starali się ukryć swój związek. W 1889 roku przeprowadziła się do mieszkania Seurata, a w 1889 roku zaszła w ciążę. Para przeniosła się do nowego mieszkania, aby pomieścić swoją rodzinę, a Knobloch urodziła ich syna, Pierre-Georges, 16 lutego 1890 roku.
Ostatnie lata i dziedzictwo
Latem 1890 Seurat spędzał większość czasu w gminie Graveline na wybrzeżu. Tego lata był niezwykle płodny, tworząc cztery obrazy na płótnie, osiem paneli olejnych i kilka rysunków. Spośród jego prac z tego okresu na uwagę zasługuje jego malarstwo Kanał Gravelines, Petit Fort Philippe .
Kanał w Gravelines, w kierunku morza autorstwa Georgesa Seurata. Francis G. Mayer / Getty Images
Georges Seurat rozpoczął pracę nad kolejnym obrazem, Cyrk , ale nie doczekał się dalszych innowacji i pracy. W marcu 1891 zachorował, a 29 marca zmarł w domu rodziców w Paryżu. Charakter choroby, która spowodowała jego śmierć, jest nieznany; teorie obejmujązapalenie opon mózgowych, błonica i zapalenie płuc. Jakakolwiek była choroba, przekazał ją swojemu synowi Pierre-Georgesowi, który zmarł kilka tygodni później. Madeleine Knobloch była wówczas w ciąży, ale ich drugie dziecko nie przeżyło długo po urodzeniu.
Seurat został pochowany 31 marca 1891 roku na Cimetière du Père-Lachaise, największym cmentarzu w Paryżu. Pozostawił po sobie spuściznę znaczących innowacji artystycznych, mimo że zmarł w bardzo młodym wieku 31 lat. Użycie koloru i praca z puentylizmem przez Seurata były jego najtrwalszym dziedzictwem artystycznym.
W 1984, prawie sto lat po jego śmierci, najsłynniejszy obraz Seurata stał się inspiracją dla broadwayowskiego musicaluStephen Sondheimi Jamesa Lapine'a. Niedziela w parku z George jest inspirowany obrazem, a pierwszy akt musicalu przedstawia samego Seurata w wysoce fabularyzowany sposób, wyobrażając sobie jego proces twórczy. Musical skupia się bardziej na jego artystycznych poszukiwaniach, ale także przedstawia fabularyzowaną wersję jego życia osobistego, zwłaszcza w postaci jego kochanki Dot, która wydaje się być awatarem Madeleine Knobloch.
Studenci sztuki do dziś studiują Georgesa Seurata, a jego wpływ na innych artystów zaczął się niedługo po jego śmierci. Ruch kubistyczny przyglądali się jego liniowym strukturom i formie, które następnie wpłynęły na ich ciągły rozwój artystyczny. I oczywiście nawet małe dzieci we współczesnym świecie uczą się o puentylizmie, zwykle poprzez Niedzielne popołudnie . Pomimo krótkiego życia Georges Seurat stał się kluczowym i stałym graczem w świecie sztuki.