Impresjonistyczny ruch artystyczny: główne dzieła i artyści

Podstawy historii sztuki: impresjonizm od 1869 do współczesności

Wschód słońca, 1873. Olej na płótnie Claude'a Moneta.

Muzeum Marmottan, Paryż

Sztuka impresjonistyczna to styl malowania, który pojawił się od połowy do końca XIX wieku i podkreśla natychmiastowy charakter artysty wrażenie chwili lub sceny, zwykle komunikowanej za pomocą światła i jego odbicia, krótkich pociągnięć pędzla i separacji kolorów. Malarze impresjonistyczni, tacy jak Claude Monet w „Impression: Sunrise” i Edgar Degas w „Ballet Class”, często wykorzystywali współczesne życie jako temat i malowali szybko i swobodnie, chwytając światło i ruch w sposób, który nie był wcześniej wypróbowany .

Kluczowe dania na wynos: impresjonizm

• Impresjonizm to styl malarstwa, który rozwinął się pod koniec XIX wieku.
• Styl, metody i tematyka impresjonizmu odrzucały dotychczasowe malarstwo „historyczne”, zastępując starannie ukryte pociągnięcia pędzla historycznych wydarzeń widocznymi gęstymi, jasnymi kolorami współczesnych scen.
• Pierwsza wystawa odbyła się w 1874 roku i została szeroko obejrzana przez krytyków sztuki.
• Kluczowi malarze to Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro i Pierre-Auguste Renoir.

Impresjonizm: definicja

Aleja Operowa. Efekt śniegu. Rano, Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Chociaż niektórzy z najbardziej szanowanych artystów zachodniego kanonu byli częścią Ruch impresjonistyczny , termin „impresjonista” pierwotnie miał być terminem obraźliwym, używanym przez krytyków sztuki, którzy byli stanowczo zbulwersowani tym nowym stylem malowania. W połowie XIX wieku, kiedy narodził się ruch impresjonistyczny, powszechnie przyjmowano, że „poważni” artyści mieszali swoje kolory i minimalizowali wygląd pociągnięć pędzla, aby uzyskać „lizaną” powierzchnię preferowaną przez mistrzów akademickich. Natomiast impresjonizm charakteryzował się krótkimi, widocznymi kreskami – kropkami, przecinkami, smugami i plamami.

Pierwszym dziełem sztuki, które zainspirowało krytyczny przydomek „impresjonizm”, był utwór Claude'a Moneta „Impresja: wschód słońca” z 1873 roku, który został zaprezentowany na pierwszej wystawie w 1874 roku. Konserwatywny malarz Joseph Vincent był cytowany w recenzji w coraz bardziej sarkastyczny sposób: nazywając pracę Moneta „nie tak skończoną jak tapeta”. Nazywanie kogoś „impresjonistą” w 1874 roku było obelgą, co oznaczało, że malarz nie miał umiejętności i nie miał zdrowego rozsądku, by dokończyć obraz przed jego sprzedażą.

Pierwsza Wystawa Impresjonistów

Frederic Bazille, „Studio Bazille”, 1870. Musée d'Orsay, Paryż (Francja)

W 1874 roku grupa artystów, którzy poświęcili się temu „brudnemu” stylowi, połączyła swoje zasoby, aby promować się na własnej wystawie. Pomysł był radykalny. W tamtych czasach francuski świat sztuki kręcił się wokół corocznej Salon , oficjalna wystawa sponsorowana przez rząd francuski za pośrednictwem Académie des Beaux-Arts.

Grupa (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro i Berthe Morisot oraz mnóstwo innych) nazwała się „Anonimowym Towarzystwem Malarzy, Rzeźbiarzy, Grawerów itd.” Razem wynajęli przestrzeń wystawienniczą od fotografa Nadara (pseudonim Gaspard-Félix Tournachon). Pracownia Nadara znajdowała się w nowym budynku, który był raczej nowoczesnym gmachem; a cały efekt ich wysiłków wywołał sensację. Dla przeciętnego odbiorcy sztuka wyglądała dziwnie, przestrzeń wystawiennicza wyglądała niekonwencjonalnie, a decyzja o pokazaniu ich sztuki poza Salonem czy orbitą Akademii (a nawet sprzedaży bezpośrednio ze ścian) wydawała się bliska szaleństwu. Rzeczywiście, artyści ci przesunęli granice sztuki w latach 70. XIX wieku daleko poza zakres „akceptowalnej” praktyki.

Jeszcze w 1879 roku, podczas czwartej wystawy impresjonistów, francuski krytyk Henry Havard pisał:

„Przyznaję pokornie, że nie widzę przyrody tak, jak oni, nigdy nie widziałem nieba puszystego różową bawełną, tych nieprzejrzystych i mory wód, tych wielobarwnych liści. Może istnieją. Nie znam ich.'

Impresjonizm i współczesne życie

Edgar Degas, „Klasa tańca”, 1874. Portfolio Mondadori

Impresjonizm stworzył nowy sposób widzenia świata. Był to sposób na obserwowanie miasta, przedmieść i wsi jako zwierciadeł modernizacji, którą każdy z tych artystów postrzegał i chciał utrwalić ze swojego punktu widzenia. Nowoczesność, jaką znali, stała się ich tematem. Mitologia, sceny biblijne i wydarzenia historyczne, które zdominowały szanowane malarstwo „historyczne” ich epoki, zostały zastąpione tematami współczesnego życia, takimi jak kawiarnie i życie uliczne w Paryżu, podmiejskie i wiejskie życie rekreacyjne poza Paryżem, tancerze, śpiewacy i robotnicy .

Impresjoniści próbowali uchwycić szybko zmieniające się światło naturalnego światła, malując na zewnątrz (' na świeżym powietrzu '). Mieszali swoje kolory na płótnie, a nie na swoich paletach i szybko malowali uzupełniającymi się kolorami mokro na mokro, wykonanymi z nowych syntetycznych pigmentów. Aby uzyskać pożądany wygląd, wynaleźli technikę „przełamanych kolorów”, pozostawiając luki w górnych warstwach, aby odsłonić kolory poniżej, i porzucając folie i glazury starszych mistrzów na rzecz grubego impastu czystego, intensywnego koloru.

Spektakl ulicy, kabaretu czy nadmorskiego kurortu stał się w pewnym sensie obrazem „historii” dla tych niezłomnych Niepodległych (którzy nazywali siebie też Nieprzejednanymi – uparcimi).

Ewolucja postimpresjonizmu

Mary Cassatt, Filiżanka herbaty, 1879. Corbis/VCG/Getty Images

Impresjoniści dosiadali konia osiem występów od 1874 do 1886, chociaż na każdym pokazie wystawiano bardzo niewielu głównych artystów. Po 1886 r. galerzyści organizowali wystawy indywidualne lub kameralne pokazy zbiorowe, a każdy artysta koncentrował się na własnej karierze.

Niemniej jednak pozostali przyjaciółmi (z wyjątkiem Degasa, który przestał rozmawiać z Pissarro, ponieważ był anty-Dreyfusard a Pissarro był Żydem). Utrzymywali kontakt i chronili się nawzajem do późnej starości. Wśród pierwotnej grupy z 1874 r. Monet przetrwał najdłużej. Zmarł w 1926 roku.

Niektórzy artyści, którzy wystawiali z impresjonistami w latach 70. i 80. XIX wieku, pchnęli swoją sztukę w różne kierunki. Stali się znani jako postimpresjoniści: Paul Cézanne, Paul Gauguin i m.in. Georges Seurat.

Ważni impresjoniści

Tańcz w „Le Moulin de la Galette” na Butte-Montmartre. Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira (1841-1919), 1876. Corbis / Getty Images

Impresjoniści byli przyjaciółmi, którzy jako grupa byli częścią kawiarni ustawionej w mieście Paryż. Wielu z nich mieszkało w dzielnicy Batignolles, położonej w 17. dzielnicy miasta. Ich ulubionym miejscem spotkań była Café Guerbois, mieszcząca się przy Avenue de Clichy w Paryżu. Do najbardziej wpływowych impresjonistów tego okresu należą:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfreda Sisleya
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Fryderyk Bazille