Biografia Edgara Degasa, wpływowego francuskiego impresjonisty
Jego życie i praca
CARL COURT / AFP przez Getty Images
Edgar Degas (ur. Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 lipca 1834 - 27 września 1917) był jednym z najważniejszych artystów i malarzy XIX wieku.tenwieku i ważną postacią Ruch impresjonistyczny pomimo faktu, że odrzucił etykietę. Kontrowersyjny i kłótliwy Degas był człowiekiem trudnym do lubienia osobiście i mocno wierzył, że artyści nie mogą – i nie powinni – mieć osobistych relacji, aby zachować obiektywny pogląd na temat swoich poddanych. Znany ze swoich obrazów tancerzy, Degas pracował w różnych trybach i materiałach, w tym rzeźbie, i pozostaje jednym z najbardziej wpływowych malarzy najnowszej historii.
Szybkie fakty: Edgar Degas
Znany z : Artysta impresjonistyczny słynący z pastelowych rysunków i obrazów olejnych baletnic. Produkowano także rzeźby, grafiki i rysunki z brązu.
Urodzić się : 19 lipca 1834, Paryż, Francja
Zmarł : 27 września 1917, Paryż, Francja
Wybitna praca : Rodzina Bellellich (1858-1867), Kobieta z chryzantemami (1865),
Piosenkarka kawiarniana (ok. 1878), U Milllinera (1882)
Wybitny cytat : Żadna sztuka nie była mniej spontaniczna niż moja. To, co robię, jest wynikiem refleksji i studiów wielkich mistrzów; inspiracji, spontaniczności, temperamentu, nic nie wiem.
Wczesne lata
Urodzony w Paryżu w 1834 r. Degas prowadził umiarkowanie zamożny styl życia. Jego rodzina miała powiązania zKultura kreolskaNowego Orleanu i Haiti, gdzie urodził się jego dziadek ze strony matki i nazwał ich nazwisko De Gas, co Degas odrzucił, gdy stał się dorosły. Uczęszczał do Lycée Louis-le-Grand (prestiżowej szkoły średniej założonej w XVI wtenwieku) w 1845 r.; po ukończeniu studiów zamierzał studiować sztukę, ale jego ojciec spodziewał się, że zostanie prawnikiem, więc Degas posłusznie zapisał się na Uniwersytet Paryski w 1853 r., Aby studiować prawo.
Stwierdzenie, że Degas nie był dobrym uczniem, byłoby niedopowiedzeniem, a kilka lat później został przyjęty do École des Beaux-Arts i zaczął poważnie studiować sztukę i kreślarstwo, szybko pokazując ślady swojego niesamowitego talentu. Degas był urodzonym rysownikiem, potrafił tworzyć dokładne, ale artystyczne rysunki wielu przedmiotów za pomocą prostych narzędzi, co było umiejętnością, która dobrze mu przysłuży się, gdy dojrzeje do własnego stylu – zwłaszcza z jego pracami przedstawiającymi tancerzy, bywalców kawiarni i innych pozornie przyłapanych nieświadomi w swoim codziennym życiu.
W 1856 Degas wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał przez kolejne trzy lata. We Włoszech nabrał zaufania do swojego malarstwa; co ważne, to właśnie we Włoszech rozpoczął pracę nad swoim pierwszym arcydziełem, obrazem swojej ciotki i jej rodziny.
Rodzina Bellelli i malarstwo historyczne
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
DEA / G. DAGLI ORTI / Getty Images
Degas początkowo postrzegał siebie jako „malarza historii”, artystę, który przedstawiał sceny z historii w sposób dramatyczny, ale tradycyjny, a jego początkowe studia i treningi odzwierciedlały te klasyczne techniki i przedmioty. Jednak podczas swojego pobytu we Włoszech Degas zaczął ścigać realizm , próba zobrazowania prawdziwego życia, a jego portret Rodzina Bellellich jest niezwykle udaną i złożoną wczesną pracą, która wyróżniła Degasa jako młodego mistrza.
Portret był innowacyjny, ale nie przeszkadzał. Na pierwszy rzut oka wydaje się to być konwencjonalnym portretem w mniej lub bardziej konwencjonalnym stylu, ale kilka aspektów kompozycji obrazu pokazuje głęboką myśl i subtelność, jaką wniósł do niego Degas. Fakt, że patriarcha rodziny, jego stryj, siedzi tyłem do widza, podczas gdy jego żona stoi pewnie daleko od niego, jest niezwykły w przypadku portretu rodzinnego z tamtych czasów, jednocześnie sugerując wiele o ich związku i status męża w gospodarstwie domowym. Podobnie pozycja i postawa dwóch córek – jedna bardziej poważna i dorosła, druga bardziej zabawny „łącznik” między jej dwojgiem dalekich rodziców – mówi wiele o ich wzajemnych stosunkach i ich rodzicach.
Degas osiągnął złożoną psychologię obrazu po części poprzez szkicowanie każdej osoby z osobna, a następnie komponowanie ich w pozę, do której nigdy się nie zbierali. Obraz, rozpoczęty w 1858 roku, został ukończony dopiero w 1867 roku.
Wojna i Nowy Orlean
Obrazy dzieł sztuki / obrazy dziedzictwa / obrazy Getty' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' /> Obrazy dzieł sztuki / obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
W 1870 r. wybuchła wojna między Francją a Prusami , a Degas zaciągnął się do francuskiej Gwardii Narodowej, która przerwała jego malowanie. Został również poinformowany przez lekarzy wojskowych, że jego wzrok jest słaby, co martwiło Degasa do końca życia.
Po wojnie Degas przeniósł się na pewien czas do Nowego Orleanu. Mieszkając tam namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Biuro bawełny w Nowym Orleanie . Po raz kolejny Degas indywidualnie szkicował ludzi (m.in. brata pokazanego czytającego gazetę i teścia na pierwszym planie), a następnie skomponował obraz według własnego uznania. Jego oddanie realizmowi daje efekt migawki pomimo staranności, jaką włożono w planowanie obrazu, i pomimo chaotycznego, niemal przypadkowego przedstawionego momentu (podejście, które ściśle wiązało Degasa z rozkwitającym ruchem impresjonistycznym) udaje mu się połączyć wszystko za pomocą koloru: pas bieli na środku obrazu przyciąga wzrok od lewej do prawej, jednocząc wszystkie postacie w przestrzeni.
Inspiracja do długu
Leemage / Corbis przez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-10' /> Leemage / Corbis przez Getty Images
Ojciec Degasa zmarł w 1874 roku; jego śmierć ujawniła, że brat Degasa zgromadził ogromny dług. Degas sprzedał swoją osobistą kolekcję dzieł sztuki, aby spłacić długi i rozpoczął bardziej zorientowany na biznes okres, malując przedmioty, o których wiedział, że będą sprzedawać. Pomimo motywacji ekonomicznych Degas stworzył większość swoich najsłynniejszych dzieł w tym okresie, w szczególności wiele obrazów przedstawiających baleriny (choć był to temat, nad którym pracował wcześniej, tancerze byli popularni i dobrze mu się sprzedawali).
Jednym z przykładów jest Zajęcia taneczne , ukończony w 1876 r. (czasami nazywany też Zajęcia baletowe ). Zaangażowanie Degasa w realizm i impresjonistyczna cnota uchwycenia chwili podkreśla typowa dla niego decyzja o zobrazowaniu próby zamiast spektaklu; lubił pokazywać tancerzy jako robotników wykonujących zawód, w przeciwieństwie do zwiewnych postaci poruszających się z gracją w przestrzeni. Jego mistrzostwo w kreślarstwie pozwoliło mu bez wysiłku sugerować ruch — tancerze rozciągają się i opadają z wyczerpania, nauczyciel prawie można zobaczyć, jak wali pałką o podłogę, licząc rytm.
Impresjonista czy realista?
Geoffrey Clements / Corbis / VCG przez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-14' /> Geoffrey Clements / Corbis / VCG przez Getty Images
Degas jest zwykle uznawany za jednego z założycieli ruchu impresjonistycznego, który unika formalności z przeszłości i dążył do uchwycenia chwili w czasie tak, jak to postrzegał artysta. Akcentowało to uchwycenie światła w jego naturalnym stanie, a także postaci ludzkich w zrelaksowanych, swobodnych postawach — nie pozowanych, lecz obserwowanych. Sam Degas odrzucił tę etykietę i uznał swoją pracę za realistyczną. Degas sprzeciwiał się rzekomo spontanicznej naturze impresjonizmu, który starał się uchwycić momenty uderzające artystę w czasie rzeczywistym, narzekając, że żadna sztuka nie jest mniej spontaniczna niż moja.
Pomimo jego protestów realizm był częścią impresjonistycznego celu, a jego wpływ był głęboki. Jego decyzja, by przedstawiać ludzi tak, jakby nie byli świadomi, że są malowani, wybór zaplecza i innych, zwykle prywatnych ustawień, a także niezwykłe i często niepokojące kąty uchwyciły szczegóły, które w przeszłości zostałyby zignorowane lub przekształcone — deski podłogowe na lekcjach tańca. , spryskany wodą, aby poprawić przyczepność, wyraz łagodnego zainteresowania na twarzy teścia w bawełnianym gabinecie, sposób, w jaki jedna z córek Bellelli wydaje się niemal bezczelna, gdy nie chce pozować z rodziną.
Sztuka Ruchu
Paul Marotta / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> Paul Marotta / Getty Images
Degas słynie również z umiejętności przedstawiania ruch w obrazie . To jeden z powodów, dla których jego obrazy tancerzy są tak popularne i cenione – a także dlaczego był słynny rzeźbiarz a także malarz. Jego słynna rzeźba, Mały tancerz w wieku czternastu lat , był kontrowersyjny w swoim czasie zarówno ze względu na skrajny realizm, jaki zastosował w uchwyceniu formy i rysów studentki baletu Marie van Goethem, jak i jej kompozycję — wosk na szkielecie wykonanym z pędzli, w tym prawdziwych ubrań. Posąg przedstawia również nerwową postawę, kombinację niezręcznego wiercenia się nastolatków i domniemanego ruchu, który przypomina tancerzy na jego obrazach. Rzeźba została później odlana z brązu.
Śmierć i dziedzictwo
Degas miał antysemickie skłonności przez całe życie, ale sprawa Dreyfusa, która obejmowała fałszywe skazanie za zdradę francuskiego oficera armii pochodzenia żydowskiego, wysunęła te skłonności na pierwszy plan. Degas był trudnym człowiekiem do lubienia i miał reputację chamstwa i okrucieństwa, które sprawiło, że przez całe życie tracił przyjaciół i znajomych. Ponieważ stracił wzrok, Degas przestał pracować w 1912 roku i ostatnie lata życia spędził samotnie w Paryżu.
Ewolucja artystyczna Degasa w ciągu jego życia była zaskakująca. Porównywanie Rodzina Bellellich w późniejszych pracach wyraźnie widać, jak od formalności przechodził w realizm, od starannego konstruowania kompozycji po uchwycenie chwil. Jego klasyczne umiejętności w połączeniu z nowoczesną wrażliwością sprawiają, że do dziś pozostaje głęboko wpływowy.
Źródła
- Armstrong, Carol. Odd Man out: Odczyty pracy i reputacji Edgara Degasa. Publikacje Getty'ego, 2003.
- Schenkel, Ruth. Edgar Degas (1834-1917): Malarstwo i rysunek | Esej | Oś czasu historii sztuki w Heilbrunn | Miejskie Muzeum Sztuki. Oś czasu historii sztuki Heilbrunn w Met, metmuseum.org/toah/hd/dgsp/hd_dgsp.htm .
- Smith, Ryan P. Sto lat później napięty realizm Edgara Degasa wciąż urzeka. Smithsonian.com, Smithsonian Institution, 29 września 2017 r., www.smithsonianmag.com/arts-culture/100-years-later-tense-realism-edgar-degas-still-captivates-180965050/ .
- Gelt, Jessico. Degas wystawił tylko jedną rzeźbę w swoim życiu; Teraz 70 odeszło na widok. Los Angeles Times , Los Angeles Times, 29 listopada 2017 r., www.latimes.com/entertainment/arts/la-ca-cm-degas-norton-simon-20171203-htmlstory.html.