Historia Ruchu Sztuki Fowizmu
że. 1898-ok. 1908
André Derain (francuski, 1880-1954). Charing Cross Bridge, Londyn, 1906. Olej na płótnie.
Rada Powiernicza Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie; 2006 ARS, Nowy Jork / ADAGP, Paryż
– Fauves! Dzikie bestie!'
Niezupełnie pochlebny sposób na powitanie pierwszego? moderniści , ale była to krytyczna reakcja na małą grupę malarzy wystawiających się w 1905 Salon d'Automme w Paryżu. Ich wyborne kolory nigdy wcześniej nie były widziane, a widok ich wszystkich wiszących razem w tym samym pokoju był szokiem dla systemu. Artyści nie przeznaczony żeby nikogo zaszokować, po prostu eksperymentowali, próbując uchwycić nowy sposób widzenia, który obejmował czyste, żywe kolory. Niektórzy malarze podchodzili do swoich prób intelektualnie, inni świadomie w ogóle nie myśleli, ale wyniki były podobne: bloki i kreski kolorów niewidzianych w naturze, zestawione z innymi nienaturalnymi kolorami w szaleństwie emocji. Musieli to zrobić szaleńcy, dzikie bestie, bestie!
Jak długo trwał ruch?
Po pierwsze, pamiętaj, że fowizm nie był technicznie ruch. Nie miała pisemnych wytycznych ani manifestu, listy członków ani ekskluzywnych wystaw zbiorowych. „Fowizm” to po prostu słowo periodyzacja używamy zamiast: „Grupa malarzy, którzy byli luźno zaznajomieni ze sobą i eksperymentowali z kolorem mniej więcej w ten sam sposób, mniej więcej w tym samym czasie”.
To powiedziawszy, fowizm był wyjątkowo krótki. Zaczynając od Henri Matisse (1869-1954), który pracował niezależnie, na przełomie wieków kilku artystów zaczęło eksplorować płaszczyzny o nierozcieńczonej barwie. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) i Henri Manguin (1875-1949) wystawiali się w Salon d'Automme w 1903 i 1904 roku. zwrócili jednak uwagę, aż do Salonu w 1905 roku, kiedy wszystkie ich prace wisiały razem w tym samym pomieszczeniu.
Można by powiedzieć, że rozkwit Fauves rozpoczął się w 1905 roku. Złapali kilku tymczasowych wielbicieli, w tym Georgesa Braque'a (1882-1963), Othona Friesza (1879-1949) i Raoula Dufy (1877-1953), i byli na radarze opinii publicznej przez kolejne dwa lata do 1907 roku. w tym momencie już zaczęły dryfować w innych kierunkach, a do 1908 roku były zimne jak kamień.
Jakie są kluczowe cechy fowizmu?
- Ben Ben
- Georges Braque
- Karol Camoin
- Andre Derain
- Kees van Dongen
- Raoul Dufy
- Roger de la Fresnaye
- Othon Friesz
- Henry Manguin
- Albert Marquet
- Henri Matisse
- Jean Puy
- Georges Rouault
- Louis Powers
- Maurice de Vlaminck
- Marguerite Thompson Zorach
- Klemens, Russell T. Les Fauves: Podręcznik źródłowy . Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
- Elderfield, John. „Dzikie zwierzęta”: fowizm i jego powinowactwa . Nowy Jork: Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1976.
- Flam, Jack. Matisse o sztuce poprawione wyd. Berkeley: University of California Press, 1995.
- Leymarie, Jean. Fauves i fowizm . Nowy Jork: Skira, 1987.
- Whitfield, Sarah. Fowizm . Nowy Jork: Thames i Hudson, 1996.
Wpływy fowizmu
Postimpresjonizm był ich głównym wpływem, ponieważ Fauves albo osobiście, albo blisko znali pracę postimpresjonistów. Włączyli konstruktywne płaszczyzny kolorystyczne Paula Cézanne'a (1839-1906), symbolizm i kloisonnizm Paul Gauguin (1848-1903) i czyste, jasne kolory, z którymi Vincent van Gogh (1853-1890) na zawsze pozostanie w związku.
Dodatkowo Henri Matisse przyznał obie Georges Seurat (1859-1891) i Paulowi Signacowi (1863-1935) za pomoc w odkryciu wewnętrznej Dzikiej Bestii. Matisse malował za pomocą Signaca – praktyka Puentylizm Seurata -- w Saint-Tropez latem 1904 roku. Nie tylko światło francuskiej Riwiery kołysało Matisse'a po piętach, ale technika Signaca powaliła go na kolana w to światło. Matisse gorączkowo pracował nad uchwyceniem możliwości kolorystycznych wirujących w jego głowie, studiując za nauką i ostatecznie kończąc Luksus, spokój i zmysłowość w 1905 roku. Obraz został wystawiony następnej wiosny w Salon des Independents i teraz witamy go jako pierwszy prawdziwy przykład fowizmu.
Ruchy pod wpływem fowizmu
Fowizm wywarł duży wpływ na inne ruchy ekspresjonistyczne, w tym na jego współczesną Die Brücke i późniejszy Blaue Reiter. Co ważniejsze, odważna kolorystyka Fauves miała kształtujący wpływ na niezliczonych indywidualnych artystów w przyszłości: pomyśl o Maxie Beckmannie, Oskara Kokoschce, Egonie Schiele, George Baselitz , lub którykolwiek z Ekspresjoniści abstrakcyjni żeby wymienić tylko kilka.