Georg Baselitz, twórca sztuki do góry nogami
Andreas Rentz / Getty Images
Georg Baselitz (ur. 23 stycznia 1938) jest neoekspresjonistycznym niemieckim artystą najbardziej znanym z malowania i wystawiania wielu swoich prac do góry nogami. Odwrócenie jego obrazów jest świadomym wyborem, mającym na celu wyzwanie i niepokój widza. Zdaniem artysty uważa, że to skłania do myślenia o treściach groteskowych i często niepokojących.
Szybkie fakty: Georg Baselitz
- Heinze, Anno. Georg Baselitz: Dawniej, w międzyczasie i dziś . Prestel, 2014.
Wczesne życie i edukacja
Urodzony Hans-Georg Kern, syn nauczyciela szkoły podstawowej, Georg Baselitz dorastał w mieście Deutschbaselitz, które później zostało wschodnie Niemcy . Jego rodzina mieszkała w mieszkaniu nad szkołą. Żołnierze używali budynku jako garnizonu podczas II wojna światowa i został zniszczony podczas bitwy między Niemcami a Rosjanami. Podczas walki rodzina Baselitza znalazła schronienie w piwnicy.
W 1950 r. rodzina Baselitzów przeniosła się do Kamens, gdzie ich syn uczęszczał do liceum. Znalazł się pod silnym wpływem reprodukcji Interludium podczas polowania w lesie Wermersdorf XIX-wiecznego niemieckiego malarza realisty Ferdynanda von Rayskiego. Baselitz malował intensywnie, uczęszczając do liceum.
W 1955 Akademia Sztuk Pięknych w Dreźnie odrzuciła jego wniosek. Jednak w 1956 rozpoczął studia malarskie w Akademii Sztuk Wizualnych i Stosowanych w Berlinie Wschodnim. Po wydaleniu z powodu „niedojrzałości społeczno-politycznej” kontynuował studia w Akademii Sztuk Wizualnych w Berlinie Zachodnim.
W 1957 Georg Baselitz poznał Johannę Elke Kretzschmar. Pobrali się w 1962 roku. Jest ojcem dwóch synów, Daniela Blau i Antona Kerna, którzy są właścicielami galerii. Georg i Johanna zostali obywatelami Austrii w 2015 roku.
Lothar Wolleh / Wikimedia Commons / GNU Licencja Wolnej Dokumentacji
Pierwsze wystawy i skandal
Hans-Georg Kern został Georg Baselitz w 1958 roku, kiedy przyjął swoje nowe nazwisko w hołdzie swojemu rodzinnemu miastu. Zaczął malować serię portretów opartych na obserwacjach żołnierzy niemieckich. W centrum zainteresowania młodego artysty była niemiecka tożsamość po II wojnie światowej.
Pierwsza wystawa Georga Baselitza miała miejsce w 1963 roku w Galerie Werner & Katz w Berlinie Zachodnim. Obejmowały kontrowersyjne obrazy Nagi mężczyzna (Nagi mężczyzna) i Wielka noc w wiadrze (Wielka noc w drenażu). Władze lokalne uznały obrazy za nieprzyzwoite i zajęły dzieła. Dalsza sprawa sądowa została rozstrzygnięta dopiero dwa lata później.
Różne znaki (1965). Hans-Georg Roth / Getty Images
Kontrowersje sprawiły, że Baselitz zyskał rozgłos jako powstanie ekspresjonista malarz. W latach 1963-1964 namalował Idol seria pięciu płócien. Skupili się na głęboko emocjonalnych i zaburzonych przedstawieniach ludzkich głów, będących echem emocjonalnego niepokoju Edvarda Muncha. Krzyk (1893) .
Seria 1965-1966 bohaterowie (Bohaterowie) reprezentowali Baselitz w najwyższej formie. Przedstawiał brzydkie obrazy, które miały zmusić Niemców do skonfrontowania się z brzydotą ich brutalnej przeszłości podczas II wojny światowej i politycznych ucisków w NRD.
Sztuka do góry nogami
W 1969 Georg Baselitz zaprezentował swój pierwszy odwrócony obraz Las do góry nogami (Las na głowie). Na tematykę pejzażu wpływ ma twórczość Ferdynanda von Rayskiego, idola z dzieciństwa Baselitza. Artysta wielokrotnie powtarzał, że wywraca prace do góry nogami, by zirytować widok. Uważa, że ludzie zwracają większą uwagę, gdy są zaniepokojeni. Podczas gdy obrazy odwrócone do góry nogami mają charakter reprezentacyjny, czynność ich odwracania uważana jest za krok w kierunku abstrakcji.
Niektórzy obserwatorzy uważają, że odwrócone prace były sztuczką, która miała zwrócić uwagę na artystę. Jednak dominujący pogląd postrzegał to jako przebłysk geniuszu, który wstrząsnął tradycyjnym spojrzeniem na sztukę.
św. Georgstiefel (1997). Mary Turner / Getty Images
O ile tematyka obrazów Baselitza rozciąga się daleko i szeroko i wymyka się prostym charakterystyce, jego odwrócona technika szybko stała się najłatwiejszym do zidentyfikowania elementem jego twórczości. Baselitz szybko dał się poznać jako pionier sztuki do góry nogami.
Rzeźba
W 1979 roku Georg Baselitz zaczął tworzyć monumentalne rzeźby drewniane. Dzieła są niewyrafinowane, a czasem surowe, jak jego obrazy. Odmówił polerowania swoich rzeźb i wolał, aby wyglądały jak grubo ciosane kreacje.
Grupa BDM (2012). FaceMePLS / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
Jedną z najsłynniejszych serii rzeźb Baselitza jest jedenaście popiersi kobiet, które stworzył w latach 90. XX wieku, aby upamiętnić bombardowanie Drezna w czasie II wojny światowej. Baselitz upamiętnił „kobiety z gruzu”, które uważał za podstawę wysiłków na rzecz odbudowy miasta po wojnie. Użył piły łańcuchowej, aby wyrąbać drewno i nadać kawałkom surowy, wyzywający wygląd. Emocjonalna intensywność cyklu nawiązuje do obrazów z lat 60. XX wieku Bohaterowie seria.
Późniejsza kariera
W latach 90. Baselitz rozszerzył swoją twórczość na inne media poza malarstwem i rzeźbą. Zaprojektował scenografię do inscenizacji Opery Holenderskiej Harrisona Birtwistle'a Poncz i Judy w 1993 roku. Ponadto zaprojektował znaczek pocztowy dla rządu francuskiego w 1994 roku.
Pierwsza duża amerykańska retrospektywa twórczości Georga Baselitza odbyła się w Guggenheim w Nowym Jorku w 1994 roku. Wystawa trafiła do Waszyngtonu i Los Angeles.
Georg Baselitz kontynuuje pracę i tworzenie nowej sztuki w latach 80-tych. Pozostaje kontrowersyjny i często bardzo krytycznie odnosi się do niemieckiej polityki.
Wystawa Georga Baselitza w Galerii White Cube (2016). runa hellestad / Getty Images
Dziedzictwo i wpływy
Odwrócona sztuka Georga Baselitza pozostaje popularna, ale prawdopodobnie jego gotowość do stawienia czoła okropnościom II wojny światowej w Niemczech w jego sztuce ma najbardziej trwały wpływ. Emocjonalna i niekiedy szokująca tematyka w jego obrazach wywarła silny wpływ na malarzy neoekspresjonistów na całym świecie.
Oberon (1963), jedno z najbardziej uznanych arcydzieł Baselitza, demonstruje instynktowny wpływ jego pracy. Cztery upiorne głowy rozciągały się na środku płótna na wydłużonych i zniekształconych szyjach. Za nimi to, co wygląda na cmentarz, jest zalane krwistoczerwonym kolorem.
Oberona (1963). Hans-Georg Roth / Getty Images
Obraz reprezentuje odrzucenie dominujących wiatrów świata sztuki w latach 60. kierujących młodych artystów ku konceptualizmowi i pop Art . Baselitz postanowił jeszcze głębiej zagłębić się w groteskową formę ekspresjonizmu, obnażając emocjonalne horrory, które nadal wpływały na powojenne Niemcy. Omawiając kierunek swojej pracy, Baselitz powiedział: „Urodziłem się w zniszczonym porządku, zniszczonym krajobrazie, zniszczonym narodzie, zniszczonym społeczeństwie. I nie chciałem przywracać porządku: widziałem już dość tak zwanego porządku.