Poznaj historię pop-artu: od lat 50. do 70. XX wieku

Od połowy lat 50. do początku lat 70.

Spis treściZwiększać

• Jak długo trwał ruch?
• Kluczowe cechy pop-artu
• Historyczny precedens
• Korzenie w Dada
• Neo-dada, czyli wczesny pop-art
• Brytyjski pop-art
• Amerykański pop-art
• Nowy Jork pop-art
• Kalifornijski pop-art
• Źródła

Kolekcja obrazów LIFE za pośrednictwem Getty Images / Getty Images

Pop Art narodził się w Wielkiej Brytanii w połowie lat pięćdziesiątych. To był pomysł kilku młodych artystów wywrotowych – jak większość Sztuka współczesna wydaje się być. Pierwsze zastosowanie terminu Pop Art miało miejsce podczas dyskusji między artystami, którzy nazywali siebie Niezależną Grupą (IG), która była częścią Instytut Sztuki Współczesnej w Londynie, rozpoczęty około 1952-53.

Pop Art ceni kulturę popularną, czyli to, co nazywamy kulturą materialną. Nie krytykuje konsekwencji materializmu i konsumpcjonizm ; po prostu rozpoznaje swoją wszechobecną obecność jako fakt naturalny.

Pozyskiwanie dóbr konsumpcyjnych, reagowanie na sprytne reklamy i budowanie skuteczniejszych form komunikacji masowej (wtedy: filmów, telewizji, gazet i czasopism) pobudzało energię wśród młodych ludzi urodzonych w pokoleniu powojennym. Buntując się przeciwko ezoterycznemu słownictwu sztuki abstrakcyjnej, chcieli wyrazić swój optymizm młodzieńczym językiem wizualnym, reagując na tak wiele trudów i niedostatków. Pop Art świętował United Generation of Shopping.

Jak długo trwał ruch?

Ruch ten został oficjalnie ochrzczony przez brytyjskiego krytyka sztuki Lawrence'a Alloway'a w artykule z 1958 roku zatytułowanym „Sztuka i środki masowego przekazu”. Podręczniki historii sztuki twierdzą, że kolaż brytyjskiego artysty Richarda Hamiltona Co sprawia, że ​​dzisiejszy dom jest tak inny i tak atrakcyjny? (1956) zasygnalizował, że na scenie pojawił się Pop Art. Kolaż pojawił się w serialu To jest jutro w Whitechapel Art Gallery w 1956 roku, więc można powiedzieć, że to dzieło sztuki i ta wystawa wyznaczają oficjalny początek ruchu, mimo że artyści pracowali nad motywami Pop Art na wcześniejszych etapach swojej kariery.

Pop Art w większości zakończył ruch modernistyczny na początku lat 70., z jego optymistycznymi inwestycjami we współczesną tematykę. Zakończyła również ruch modernistyczny, podnosząc lustro do współczesnego społeczeństwa. Kiedy postmodernistyczne pokolenie długo i ciężko spojrzało w lustro, zwątpienie w siebie wzięło górę i imprezowa atmosfera pop-artu zniknęła.

Kluczowe cechy pop-artu

Istnieje kilka łatwo rozpoznawalnych cech, które krytycy sztuki używają do definiowania pop-artu:

• Rozpoznawalne obrazy, zaczerpnięte z popularnych mediów i produktów.
• Zazwyczaj bardzo jasne kolory.
• Płaskie obrazy inspirowane komiksami i zdjęciami z gazet.
• Obrazy celebrytów lub fikcyjnych postaci w komiksach, reklamach i czasopismach dla fanów.
• W rzeźbie nowatorskie wykorzystanie mediów.

Historyczny precedens

Integracja sztuk pięknych i kultury popularnej (takich jak billboardy, opakowania i reklamy drukowane) rozpoczęła się na długo przed 1950 rokiem. W 1855 roku francuski malarz-realista Gustave Courbet symbolicznie schlebiał popularnemu gustowi, dołączając pozę zaczerpniętą z niedrogiej serii grafik pod tytułem Obrazowanie epinal. Ta niezwykle popularna seria zawierała jasno pomalowane sceny moralizatorskie wymyślone przez francuskiego ilustratora (i rywala artystycznego) Jean-Charles Pellerin (1756-1836). Każdy uczeń znał te obrazy życia ulicy, wojska i legendarnych postaci. Czy klasa średnia złapała dryf Courbeta? Może nie, ale Courbeta to nie obchodziło. Wiedział, że zaatakował „sztukę wysoką” formą „niską”.

Hiszpański artysta Pablo Picasso zastosował tę samą strategię. Żartował z naszego romansu z zakupami, tworząc kobietę z etykiety i reklamy z domu towarowego Bon Marché. Podczas gdy Na dobrym rynku (1913) nie może być uważany za pierwszy pop-artowy kolaż, z pewnością zasiał ziarno dla ruchu.

Korzenie w Dada

Pionier dadaizmu, Marcel Duchamp, pchnął konsumpcyjną sztuczkę Picassa dalej, wprowadzając na wystawę rzeczywisty, masowo produkowany przedmiot: stojak na butelki, łopatę do śniegu, pisuar (do góry nogami). Nazwał te obiekty Ready-Made, co było wyrazem antysztuki należącym do Dadaista ruch.

Neo-dada, czyli wczesny pop-art

Wcześni artyści pop podążyli za Duchampsem w latach 50. XX wieku, wracając do obrazowania w szczytowym okresie Abstrakcyjny ekspresjonizm i celowo wybierają popularne obrazy „przyziemne”. Wcielali również lub odtwarzali obiekty trójwymiarowe. Jaspera Johnsa Puszki piwa (1960) i Roberta Rauschenberga Łóżko (1955) to dwa przykłady. Ta praca została nazwana „Neo-dada” w latach jej powstawania. Dziś możemy to nazwać Pre-Pop Art lub Early Pop Art.

Brytyjski pop-art

Grupa Niezależna (Instytut Sztuki Współczesnej)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Piotr Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Ryszard Smith
• Jon Thompson

Młodzi współcześni ( Królewskie Kolegium Sztuki )

• RB Kitaj
• Piotra Philipsa
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patricka Canfielda
• David Hockney
• Allen Jones
• Normana Toyntona

Amerykański pop-art

Andy Warhol rozumiał zakupy, rozumiał też urok celebrytów. Razem te obsesje po II wojnie światowej napędzały gospodarkę. Od centrów handlowych do Magazyn Ludzie Warhol uchwycił autentyczną amerykańską estetykę: opakowania produktów i ludzi. To była wnikliwa obserwacja. Rządziła publiczna wystawa i każdy chciał mieć własne piętnaście minut sławy.

Nowy Jork pop-art

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• Jerzego Brechta
• Marisol Escobar
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - popularne produkty wykonane z nieparzystych materiałów
• George Segal - białe gipsowe odlewy ciał w codziennych sceneriach
• James Rosenquist - obrazy przypominające kolaże reklam
• Rosalyn Drexler - gwiazdy popu i współczesne problemy.

Kalifornijski pop-art

• Billy Al Bengston
• Edwarda Kienholza
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel wiosła
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon holenderski Holandia
• Jim Eller
• Antoniego Berlanta
• Wiktor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

Źródła

• Zostaw, Lawrence. „Sztuka i środki masowego przekazu”. Styl architektoniczny 28 (1958): 85-86.
• Franciszka, Marka i Hala Fosterów. ' Muzyka pop . Londyn i Nowy Jork: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy z Lawrence Alloway, Nicolas Cala i Nancy Marmer. ' Pop Art . Londyn i Nowy Jork: Thames and Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, wyd. ' Pop-art: krytyczna historia . Berkeley: Uniwersytet Kalifornijski, 1997.
• Osterwalda, Tilmana. ' Pop Art . Kolonia, Niemcy: Taschen, 2007.
• Ryż, Shelley. ' Powrót do przyszłości: George Kubler, Lawrence Alloway i złożona teraźniejszość . Dziennik artystyczny 68,4 (2009): 78-87. Wydrukować.
• Schapiro, Meyer. ' Courbet i popularne obrazy: esej o realizmie i naiwności . Dziennik instytutów Warburga i Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. ' Richard Hamilton i dzieło, które stworzyło Pop Art . Kultura . BBC, 24 sierpnia 2015 r.