Krzyk Edvarda Muncha

Szalik Oli / Getty Images

Chociaż często o tym fakcie się zapomina, Edvard Munch zamierzał Krzyk być częścią serii, znanej jako Fryz Życia . Seria zajmowała się życiem emocjonalnym, prawdopodobnie odnoszącym się do wszystkich współczesnych ludzi, choć w rzeczywistości dotyczyła ulubionego tematu Muncha: samego siebie. Fryz zbadali trzy różne tematy — Miłość, Niepokój i Śmierć — poprzez pod-tematy w każdym z nich. Krzyk było ostatnim dziełem tematu Miłości i oznaczało rozpacz. Według Muncha rozpacz była ostatecznym rezultatem miłości.

Główna postać

Androgyniczny, łysy, blady, z otwartymi ustami w bólu. Ręce oczywiście nie tłumią „krzyku”, który może, ale nie musi być wewnętrzny. Jeśli to drugie, to oczywiście tylko postać to słyszy, albo mężczyzna oparty o balustradę w tle miałby jakąś narysowaną odpowiedź.

Ta postać mogła być nikim lub nikim; może to być Człowiek Współczesny, może to być jeden ze zmarłych rodziców Muncha, a może to jego psychicznie chora siostra. Najprawdopodobniej przedstawia samego Muncha, a raczej to, co działo się w jego głowie. Szczerze mówiąc, miał rodzinną historię słabego zdrowia fizycznego i psychicznego i często myślał o tych widmach zagłady. Miał ojca oraz problemy z matką, a także miał nabytą historię nadużywania alkoholu. Połącz historie, a jego psychika bardzo często była w chaosie.

Ustawienie

Wiemy, że ta scena miała prawdziwą lokalizację, widok na drogę przecinającą wzgórze Ekeberg, na południowy wschód od Oslo. Z tego punktu widokowego można zobaczyć Oslo, fiord Oslo i wyspę Hovedøya. Munch byłby zaznajomiony z okolicą, ponieważ jego młodsza siostra Laura została umieszczona w szpitalu dla obłąkanych 29 lutego 1892 roku.

Wiele wersji Krzyku

Dostępne są cztery wersje kolorystyczne, a także czarno-biały kamień litograficzny Munch stworzony w 1895 roku.

• 1893: Munch stworzył dwa Krzyki w tym roku. Jedna, prawdopodobnie najbardziej znana wersja, powstała w tempera na tekturze. Został skradziony 12 lutego 1994 r. ze zbiorów w Narodowe Muzeum Sztuki, Architektury i Designu , Oslo. Ta wersja Krzyk został odzyskany trzy miesiące później podczas tajnej operacji użądlenia i wrócił do muzeum. Ponieważ złodzieje przecięli druty mocujące obraz do ściany Muzeum – zamiast zająć się samym obrazem – obraz nie został uszkodzony.
  Druga wersja z 1893 roku została wykonana kredką na tekturze – i nikt nie jest pewien, którą wersję Munch zrobił pierwszy. Wiemy, że kolory tego rysunku nie są żywe i wygląda na mniej wykończone niż inne. Być może to wyjaśnia, dlaczego nigdy nie został skradziony z Munch-Museet (Muzeum Muncha) w Oslo.
• 1895: Wersja na zdjęciu, i z pewnością najbardziej kolorowa. Jest w oryginalnej ramce, na której Munch zapisał: |_+_|Ta wersja nigdy nie została skradziona ani niewłaściwie obsługiwana i znajdowała się w prywatnej kolekcji od 1937 r., aż do sprzedaży na aukcji 2 maja 2012 r., podczas Impresjonizmu i Wieczorna wyprzedaż sztuki nowoczesnej w Sotheby's w Nowym Jorku. Cena młotka z premią kupującego wyniosła 119 922 500 USD (USD).
• Około 1910: prawdopodobnie namalowany w odpowiedzi na popularność wcześniejszych wersji, to Krzyk została wykonana temperą, olejem i kredką na tekturze. Stało się to nagłówkiem wiadomości 22 sierpnia 2004 r., kiedy uzbrojeni rabusie ukradli zarówno to, jak i Muncha . Madonna z Munch-Museet w Oslo. Oba kawałki zostały odzyskane w 2006 roku, ale zostały uszkodzone przez złodziei podczas kradzieży i podczas przechowywania w złych warunkach przed ich odzyskaniem.

Wszystkie wersje zostały wykonane na tekturze i był ku temu powód. Munch używał kartonu z konieczności na początku swojej kariery; był znacznie tańszy niż płótno. Później, kiedy mógł sobie spokojnie pozwolić na płótno, często używał zamiast niego tektury tylko dlatego, że lubił – i przyzwyczaił się do – jego fakturę.

Dlaczego Munch jest wczesnym ekspresjonistą?

Munch jest prawie zawsze klasyfikowany jako symbolista, ale nie popełnij błędu Krzyk : to jest ekspresjonizm w jednej z jego najświetniejszych godzin (prawda, nie było Ekspresjonizmu Ruchu w latach 90. XIX wieku, ale wytrzymaj z nami).

Munch nie oddał wiernej reprodukcji krajobrazu otaczającego fiord Oslo. Postacie w tle są niezidentyfikowane, a centralna postać ledwo wygląda na człowieka. Burzliwe, żywe niebo może – ale prawdopodobnie nie reprezentuje – wspomnień Muncha o fenomenalnych zachodach słońca dekadę wcześniej, kiedy popiół z erupcji 1883 roku Krakatoa opłynął kulę ziemską w wyższych warstwach atmosfery.

To, co rejestruje, to rażąca kombinacja kolorów i nastroju. To sprawia, że ​​czujemy się niekomfortowo, tak jak zamierzał artysta. Krzyk pokazuje nam jak Munch filc kiedy go stworzył, i że to ekspresjonizm w pigułce.

Źródła

Prideaux, Sue. Edvard Munch: Za krzykiem .
New Haven: Yale University Press, 2007.

Impresjonistyczna i nowoczesna wyprzedaż sztuki wieczornej Notatki, Sotheby's, Nowy Jork