Biografia Henri Rousseau, postimpresjonisty samouka
Prekursor wielkiej sztuki awangardowej
Henri Rousseau z pędzelkiem w dłoni.
Dornac / Wikimedia Commons / Domena publiczna
Henri Rousseau (21 maja 1844 – 2 września 1910) był francuskim malarzem in ery postimpresjonistycznej . Zaczął malować późno i w swoim czasie był ostro wyśmiewany, ale później został uznany za geniusza i wywarł wpływ na późniejszych artystów awangardowych.
Szybkie fakty: Henri Rousseau
- Henri Rousseau. Biografia , 12 kwietnia 2019, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
- Henri Rousseau. Guggenheima , https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
- Vallier, Doro. Henri Rousseau: francuski malarz. Encyklopedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.
Początki klasy robotniczej
Henri Julien Félix Rousseau urodził się w Laval, stolicy regionu Mayenne we Francji. Jego ojciec był blacharzem i od najmłodszych lat musiał pracować razem z nim. W młodości uczęszczał do miejscowego liceum Laval, gdzie w niektórych przedmiotach był przeciętny, ale wyróżniał się w kreatywnych dyscyplinach, takich jak muzyka i rysunek, zdobywając nawet nagrody. W końcu jego ojciec popadł w długi i rodzina została zmuszona do porzucenia domu; w tym czasie Rousseau zaczął uczęszczać do szkoły w pełnym wymiarze godzin.
Po ukończeniu szkoły średniej Rousseau próbował rozpocząć karierę prawniczą. Pracował dla prawnika i rozpoczął studia, ale kiedy miał do czynienia z incydentem: krzywoprzysięstwo , musiał porzucić tę ścieżkę kariery. Zamiast tego zaciągnął się do wojska, służąc cztery lata od 1863 do 1867. W 1868 zmarł jego ojciec, pozostawiając Rousseau na utrzymanie owdowiałej matki. Opuścił armię, przeniósł się do Paryża, a zamiast tego objął stanowisko rządowe, pracując jako poborca opłat i podatków.
Rousseau był znany jako „Le Douanier” (urzędnik celny) od miejsca pracy. Zasadniczo samouk, naiwny prymitywny styl malarstwa Rousseau był szeroko wyśmiewany za jego życia, chociaż później zaczął być postrzegany jako artysta o dużym znaczeniu. Kolekcjoner wydruków / Getty Images
W tym samym roku Rousseau poślubił swoją pierwszą żonę, Clémence Boitard. Była córką jego właściciela, a mając zaledwie piętnaście lat, była od niego o dziewięć lat młodsza. Para miała sześcioro dzieci, ale przeżyła tylko jedna córka Julia Rousseau (ur. 1876). Kilka lat po ślubie, w 1871 r., Rousseau objął nowe stanowisko, pobierając podatki od towarów przywożonych do Paryża (specyficzny podatek zwany octroi ).
Wczesne eksponaty
Począwszy od 1886 roku Rousseau zaczął wystawiać dzieła sztuki w Salon des Indépendants, salon w Paryżu założona w 1884, która liczyła Georges Seurat wśród jej założycieli. Salon powstał jako odpowiedź na sztywność sponsorowanego przez rząd Salonu, który mocno koncentrował się na tradycjonalizmie i nie był przyjazny dla artystycznych innowacji. To idealnie pasowało do Rousseau, chociaż jego prace nie były prezentowane w eksponowanych miejscach na wystawach.
Rousseau był prawie całkowicie samoukiem, choć przyznał, że otrzymał porady od Félixa Auguste'a Clémenta i Jean-Léona Gérôme'a, dwóch malarzy stylu akademickiego. Jednak w większości jego prace artystyczne pochodziły z własnego treningu. Malował sceny przyrodnicze, a także rozwijał określone podejście krajobraz portretowy , w którym namalował konkretną scenę, a następnie umieścił osobę na pierwszym planie. W jego stylu brakowało wypolerowanej techniki innych artystów tamtych czasów, co prowadziło do tego, że był określany jako malarz naiwny i często pogardzany przez krytyków.
Obraz Henri Rousseau. Niespodzianka, 1891. Kup powiększ / Getty Images
W 1888 zmarła żona Rousseau, Clémence, a on spędził następne dziesięć lat samotnie. Jego sztuka powoli zaczęła zdobywać popularność, a w 1891 roku Tygrys w burzy tropikalnej (zaskoczony!) został wystawiony i zdobył swoją pierwszą poważną recenzję z poważną pochwałą od kolegi artysty Felixa Vallottona. W 1893 Rousseau przeniósł się do pracowni w artystycznej dzielnicy Montparnasse, gdzie miał mieszkać do końca życia.
Stała kariera w Paryżu
Rousseau formalnie przeszedł na emeryturę ze swojej rządowej pracy w 1893 roku, przed swoimi pięćdziesiątymi urodzinami i poświęcił się swoim artystycznym poszukiwaniom. Jedno z najsłynniejszych dzieł Rousseau, Śpiąca Cyganka , po raz pierwszy widziano w 1897 roku. W następnym roku Rousseau ożenił się ponownie, dekadę po utracie pierwszej żony. Jego nowa żona, Josephine Noury, podobnie jak on, była w drugim małżeństwie — jej pierwszy mąż zmarł. Para nie miała dzieci, a Josephine zmarła zaledwie cztery lata później, w 1892 roku.
Obraz Henri Rousseau. Śpiąca Cyganka, 1897. Kup powiększ / Getty Images
W 1905 Rousseau powrócił do swoich wcześniejszych tematów z innym obrazem w dżungli na dużą skalę. Ten, zatytułowany Głodny lew rzuca się na antylopę , został ponownie wystawiony na Salon des Indépendants. Umieszczono go w pobliżu prac grupy młodszych artystów, coraz bardziej skłaniających się do awangardy; jedną z przyszłych gwiazd, której prace pokazywano w pobliżu Rousseau, była Henri Matisse . Z perspektywy czasu zgrupowanie uznano za pierwszy pokaz Fowizm . Grupa Fauves mogła nawet czerpać inspirację dla swojej nazwy z jego obrazu: nazwa les fauves to po francusku dzikie bestie.
Reputacja Rousseau nadal rosła w środowisku artystycznym, chociaż nigdy nie dotarł do najwyższych szczebli. Jednak w 1907 roku otrzymał zlecenie od Berthe, hrabiny de Delauney – matki innego artysty Roberta Delauney – na namalowanie dzieła, które ostatecznie zostało Zaklinacz Węży . Jego inspiracje do scen w dżungli nie były, wbrew pogłoskom, widokiem Meksyku podczas jego służby w wojsku; nigdy nie pojechał do Meksyku.
Zaklinacz węży, 1907. Artysta: Rousseau. Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
W 1908 roku Pablo Picasso odkrył jeden z obrazów Rousseau sprzedawany na ulicy. Uderzył go obraz i natychmiast udał się na spotkanie z Rousseau. Zachwycony artystą i sztuką Picasso przystąpił do urządzania na poły poważnego, na poły parodyjnego bankietu na cześć Rousseau, zwanego Bankiet Rousseau . Podczas wieczoru wzięło udział wiele wybitnych postaci ówczesnej społeczności kreatywnej, nie z powodu błyskotliwej uroczystości, ale raczej spotkania kreatywnych umysłów ze sobą w celu uczczenia ich sztuki. Z perspektywy czasu był uważany za jedno z najważniejszych wydarzeń społecznych swoich czasów.
Spadek zdrowia i dziedzictwo
Ostatni obraz Rousseau, Sen , został wystawiony w 1910 roku przez Salon des Indépendants. W tym miesiącu cierpiał na ropień na nodze, ale ignorował stan zapalny, dopóki nie zniknął. Został przyjęty do szpitala dopiero w sierpniu, a do tego czasu jego noga stała się gangrenowaty . Po operacji na nodze rozwinął się skrzep krwi i zmarł z tego powodu 2 września 1910 roku.
Sen (1910). Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzieła artystyczne / Getty Images
Pomimo krytyki za życia, styl Rousseau miał ogromny wpływ na następną generację artystów awangardowych, takich jak Picasso, Fernand Leger , Maxa Beckmanna i całego ruchu surrealistycznego. Poeci Wallace Stevens i Sylwia Plath również czerpał inspirację z obrazów Rousseau, podobnie jak autorka tekstów Joni Mitchell. W chyba najbardziej nieoczekiwanym połączeniu: jeden z obrazów Rousseau zainspirował wizualny świat filmu animowanego Madagaskar . Jego prace są wystawiane do dziś, gdzie są badane i podziwiane o wiele bardziej niż kiedykolwiek za jego życia.