Biografia Sylwii Plath, amerykańskiej poetki i pisarki
Poetka słynąca z poszukiwań ciemniejszych tematów
Sylvia Plath była amerykańską pisarką. Zdjęcie z ok. 1950 r.
Bettmann / Getty Images
Sylvia Plath (27 października 1932 – 11 lutego 1963) była amerykańską poetką, powieściopisarką i autorką opowiadań. Jej największe osiągnięcia to poezja wyznaniowa, która często odzwierciedlała jej intensywne emocje i walkę z depresją. Chociaż jej kariera i życie były skomplikowane, zdobyła pośmiertną Nagrodę Pulitzera i pozostaje popularną i szeroko badaną poetką.
Szybkie fakty: Sylvia Plath
- Dwoje kochanków i plażowicz nad prawdziwym morzem” (1955)
- Różne prace pojawiające się w: Magazyn Harpera , Widz , Dodatek literacki Timesa , Nowojorczyk
- Kolos i inne wiersze (1960)
- Ariel (1965)
- Trzy kobiety: monolog na trzy głosy (1968)
- Przeprawa przez wodę (1971)
- Zimowe Drzewa (1971)
- Listy do domu: Korespondencja 1950–1963 (1975
- Wiersze zebrane (1981)
- Dzienniki Sylvii Plath (1982)
- Aleksander, Paweł. Surowa magia: biografia Sylvii Plath . Nowy Jork: Z Capo Press, 1991.
- Stevensona, Annę. Gorzka Sława: Życie Sylvii Plath . Londyn: Pingwin, 1990.
- Wagner-Martin, Linda. Sylvia Plath: Życie literackie . Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan, 2003.
Wczesne życie
Sylvia Plath urodziła się w Bostonie w stanie Massachusetts. Była pierwszym dzieckiem Ottona i Aurelii Plath. Otto był urodzonym w Niemczech entomolog (i autorka książki o trzmiele) i profesor biologii na Uniwersytecie Bostońskim, podczas gdy Aurelia (z domu Schober) była Amerykanką w drugim pokoleniu, której dziadkowie wyemigrowali z Austrii. Trzy lata później urodził się ich syn Warren, a rodzina przeniosła się do Winthrop w stanie Massachusetts w 1936 roku.
Mieszkając tam, Plath opublikowała swój pierwszy wiersz w wieku ośmiu lat w Bostoński Herold sekcja dziecięca. Kontynuowała pisanie i publikowanie w kilku lokalnych magazynach i gazetach, zdobywając nagrody za pisanie i prace artystyczne. Kiedy miała osiem lat, jej ojciec zmarł z powodu powikłań po amputacji stopy związanej z długo nieleczonym cukrzyca . Aurelia Plath przeniosła następnie całą swoją rodzinę, w tym rodziców, do pobliskiego Wellesley, gdzie Plath uczęszczała do liceum. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy ukończyła szkołę średnią, jej pierwszy ogólnokrajowy artykuł ukazał się w Monitor Chrześcijańskiej Nauki .
Edukacja i małżeństwo
Po ukończeniu liceum Plath rozpoczęła naukę w Kolegium Smitha w 1950 r. była znakomitą uczennicą i uzyskała stanowisko redaktora w wydawnictwie kolegium, Recenzja Smitha , co doprowadziło do przejścia (ostatecznie szalenie rozczarowującego) jako gościnnego redaktora Mademoiselle magazyn w Nowym Jorku. Jej doświadczenia tego lata obejmowały nieodebrane spotkanie z Dylanem Thomasem, poetą, którego podziwiała, a także odrzucenie seminarium pisarskiego na Harvardzie i jej początkowe eksperymenty z samookaleczaniem.
Plath uczęszczał do college'u w Smith College w latach pięćdziesiątych. Bracia MacAllen / Wikimedia Commons
W tym momencie u Plath zdiagnozowano depresję kliniczną i była poddawana terapii elektrowstrząsowej, próbując ją wyleczyć. W sierpniu 1953 roku podjęła pierwszą udokumentowaną próbę samobójczą. Przeżyła i spędziła kolejne sześć miesięcy na intensywnej opiece psychiatrycznej. Olive Higgins Prouty, autorka, której udało się dojść do siebie po załamaniu psychicznym, zapłaciła za pobyt w szpitalu i stypendia. Stypendium Fulbrighta do Newnham College, jednej z żeńskich uczelni w Cambridge. W 1955 roku, po ukończeniu Smith, zdobyła nagrodę Glascock za wiersz Two Lovers and a Beachcomber nad Real Sea.
W lutym 1956 Plath poznała Teda Hughesa, poetę, którego twórczość podziwiała, gdy oboje byli na Uniwersytecie w Cambridge. Po burzliwych zalotach, podczas których często pisali do siebie wiersze, pobrali się w Londynie w czerwcu 1956 roku. Lato spędzili w podróży poślubnej we Francji i Hiszpanii, a jesienią wrócili do Cambridge na drugi rok studiów, podczas oboje zainteresowali się astrologią i pokrewnymi koncepcjami nadprzyrodzonymi.
W 1957 roku, po ślubie z Hughesem, Plath i jej mąż wrócili do Stanów Zjednoczonych, a Plath zaczęła uczyć w Smith. Jej obowiązki nauczycielskie nie pozostawiały jej jednak czasu na pisanie, co ją frustrowało. W rezultacie przenieśli się do Bostonu, gdzie Plath podjął pracę jako recepcjonistka na oddziale psychiatrycznym Massachusetts General Hospital, a wieczorami uczęszczał na seminaria pisarskie prowadzone przez poetę Roberta Lowella. To właśnie tam po raz pierwszy zaczęła rozwijać to, co stało się jej charakterystycznym stylem pisania.
Wczesna poezja (1959-1960)
Lowell wraz z kolegą poetą Anna Sexton , zachęcił Plath do czerpania więcej ze swoich osobistych doświadczeń podczas pisania. Sexton pisał w bardzo osobistym stylu poezji konfesyjnej i wyraźnie kobiecym głosem; jej wpływ pomógł Plath zrobić to samo. Plath zaczęła bardziej otwarcie rozmawiać o swojej depresji, a nawet o próbach samobójczych, szczególnie z Lowellem i Sextonem. Zaczęła pracować nad poważniejszymi projektami i w tym czasie zaczęła rozważać pisanie bardziej profesjonalnie i poważnie.
W 1959 Plath i Hughes wyruszyli w podróż po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Podczas swoich podróży spędzili trochę czasu w kolonii artystów Yaddo w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork. Podczas pobytu w kolonii, która służyła pisarzom i artystom jako schronienie, aby bez przeszkód rozwijać twórcze zajęcia ze świata zewnętrznego i podczas gdy wśród innych kreatywnych ludzi, Plath zaczęła powoli czuć się bardziej komfortowo w odniesieniu do dziwniejszych i mroczniejszych pomysłów, które ją pociągały. Mimo to musiała jeszcze całkowicie poruszyć głęboko osobisty, prywatny materiał, z którego została zachęcona do czerpania.
Pod koniec 1959 roku Plath i Hughes wrócili do Anglii, gdzie się spotkali i osiedlili się w Londynie. Plath była wtedy w ciąży , a ich córka Frieda Plath urodziła się w kwietniu 1960 roku. Na początku swojej kariery Plath osiągnęła pewien sukces wydawniczy: kilkakrotnie znalazła się na krótkiej liście konkursu książkowego Yale Younger Poets, jej prace zostały opublikowane w Magazyn Harpera , Widz , oraz Dodatek literacki Timesa , i miała kontrakt z Nowojorczyk . W 1960 roku jej pierwsza pełna kolekcja, Kolos i inne wiersze , był opublikowany.
Tablica oznaczająca rezydencję Plath w Anglii jako miejsce dziedzictwa angielskiego. Archiwum Hultona / Getty Images
Kolos został wydany po raz pierwszy w Wielkiej Brytanii, gdzie spotkał się z dużym uznaniem. W szczególności chwalono głos Plath, a także jej mistrzostwo techniczne w obrazowość i gra słów. Wszystkie wiersze w zbiorze były wcześniej publikowane indywidualnie. W 1962 roku kolekcja otrzymała publikację w USA, gdzie została przyjęta nieco mniej entuzjastycznie, a krytyka jej twórczości była zbyt pochodna.
Dzwonek Jar (1962-1963)
Najsłynniejszym z dzieł Platha była oczywiście ona powieść Dzwonek Jar . Miał charakter na wpół autobiograficzny, ale zawierał wystarczająco dużo informacji o jej własnym życiu, że jej matka próbowała – bezskutecznie – zablokować jego publikację. Zasadniczo powieść kompilowała incydenty z jej własnego życia i dodała do nich elementy fikcyjne, aby zbadać jej stan psychiczny i emocjonalny.
Dzwonek Jar opowiada historię Esther, młodej kobiety, która dostaje szansę pracy w magazynie w Nowym Jorku, ale zmaga się z chorobą psychiczną. Wyraźnie opiera się na wielu własnych doświadczeniach Plath i dotyczy dwóch tematów, które miały dla Plath największe znaczenie: zdrowia psychicznego i wzmocnienia pozycji kobiet. Kwestie chorób psychicznych i leczenia są wszędzie w powieści, rzucając trochę światła na sposób, w jaki została potraktowana (i jak mogła zostać potraktowana sama Plath). Powieść zajmuje się również ideą kobieta szuka tożsamości i niezależność, podkreślając zainteresowanie Plath losem kobiet na rynku pracy w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Jej doświadczenia w branży wydawniczej naraziły ją na kontakt z wieloma błyskotliwymi, pracowitymi kobietami, które były doskonale zdolne do bycia pisarką i redaktorką, ale miały pozwolenie tylko na pracę sekretarską.
Powieść została ukończona w szczególnie burzliwym okresie w życiu Platha. W 1961 ponownie zaszła w ciążę, ale poroniła; napisała kilka wierszy o druzgocącym doświadczeniu. Kiedy zaczęli wynajmować mieszkanie parze, Davidowi i Assi Wevillom, Hughes zakochał się w Asii i zaczęli romans. Syn Plath i Hughes, Nicholas, urodził się w 1962 roku, a później tego samego roku, kiedy Plath dowiedziała się o romansie jej męża, para się rozstali.
Prace końcowe i publikacje pośmiertne (1964-1981)
Po udanej publikacji Dzwonek Jar Plath rozpoczął pracę nad kolejną powieścią pt Podwójna ekspozycja . Przed śmiercią napisała podobno około 130 stron. Jednak po jej śmierci rękopis zniknął, a jego ostatnie znane miejsce pobytu podano około 1970 roku. Utrzymują się teorie na temat tego, co się z nim stało, czy został zniszczony, ukryty, umieszczony pod opieką jakiejś osoby lub instytucji, czy po prostu zwykły Stracony.
Prawdziwe dzieło końcowe Plath, Ariel , została wydana pośmiertnie w 1965 roku, dwa lata po jej śmierci, i to właśnie ta publikacja naprawdę ugruntowała jej sławę i status. Była to jej najbardziej osobista i dewastująca twórczość, w pełni obejmująca gatunek poezji konfesyjnej. Lowell , jej przyjaciel i mentor, miał znaczący wpływ na Platha, a zwłaszcza na jego kolekcję Studia życia . Wiersze w zbiorze zawierały mroczne, na poły autobiograficzne elementy zaczerpnięte z jej własnego życia i doświadczeń z depresją i samobójstwem.
Zdjęcie Plath umieszczone na jej grobie. Amy T. Zieliński / Getty Images
W dziesięcioleciach po jej śmierci ukazało się jeszcze kilka publikacji prac Plath. Jeszcze dwa tomy poezji, Zimowe Drzewa oraz Przeprawa przez wodę , ukazały się w 1971 roku. Tomy te zawierały wcześniej opublikowane wiersze, a także dziewięć nigdy wcześniej nie widzianych wierszy z wcześniejszych szkiców Ariel . Dziesięć lat później, w 1981 roku, Wiersze zebrane został opublikowany, zawierający wprowadzenie Hughes i szereg poezji obejmujących okres od jej wczesnych wysiłków w 1956 roku do jej śmierci w 1963 roku. Plath został pośmiertnie odznaczony Nagrodą Pulitzera za poezję.
Po jej śmierci opublikowano także niektóre listy i czasopisma Plath. Jej matka zredagowała i wybrała kilka listów, opublikowanych w 1975 roku jako Listy do domu: Korespondencja 1950–1963 . W 1982 roku niektórzy z jej dorosłych pamiętniki zostały opublikowane jako Dzienniki Sylvii Plath, pod redakcją Frances McCullough iz Tedem Hughesem jako redaktorem-konsultantem. Tego roku, jej pozostałe pamiętniki zostały przejęte przez jej macierzystą uczelnię, Smith College, ale Hughes zażądał, aby dwa z nich zostały zapieczętowane do 2013 r., 50. rocznicy śmierci Platha.
Motywy i style literackie
Plath pisał w dużej mierze w stylu poezji konfesyjnej, gatunku bardzo osobistego, który, jak sama nazwa wskazuje, ujawnia intensywne emocje wewnętrzne. Jako gatunek często skupia się na ekstremalnych przeżyciach emocjonalnych i tematy tabu takich jak seksualność, choroba psychiczna, uraz, śmierć lub samobójstwo. Plath, wraz ze swoimi przyjaciółmi i mentorami Lowellem i Sextonem, jest uważana za jeden z głównych przykładów tego gatunku.
Znaczna część pisarstwa Platha dotyczy dość mrocznych tematów, zwłaszcza związanych z chorobami psychicznymi i samobójstwami. Chociaż jej wczesna poezja wykorzystuje bardziej naturalne obrazy, wciąż jest przesycona momentami przemocy i obrazami medycznymi; jej łagodniejsza poezja pejzażowa pozostaje jednak mniej znaną częścią jej twórczości. Jej bardziej znane prace, takie jak Dzwonek Jar oraz Ariel , są w pełni pogrążeni w intensywnych tematach śmierci, wściekłości, rozpaczy, miłości i odkupienia. Jej własne doświadczenia z depresją i próbami samobójczymi — a także sposoby leczenia, które przeszła — zabarwiają znaczną część jej pisarstwa, chociaż nie jest to wyłącznie autobiografia.
The kobiecy głos pisarstwa Plath była również jedną z jej kluczowych spuścizn. W poezji Plath była niewątpliwa kobieca wściekłość, pasja, frustracja i smutek, o czym w tamtym momencie było prawie niesłychane. Niektóre z jej prac, takie jak Dzwonek Jar , wyraźnie odnosi się do sytuacji ambitnych kobiet w latach pięćdziesiątych oraz sposobów, w jakie społeczeństwo je frustrowało i represjonowało.
Śmierć
Plath przez całe życie zmagała się z depresją i myślami samobójczymi. W ostatnich miesiącach życia przeżywała długotrwały epizod depresyjny, który powodował również poważną bezsenność. W ciągu kilku miesięcy straciła prawie 20 funtów i opisała objawy ciężkiej depresji swojemu lekarzowi, który przepisał jej lek przeciwdepresyjny w lutym 1963 roku i załatwił pielęgniarkę na stałe, ponieważ nie był w stanie przyjąć jej do szpitala w celu szybszego leczenia .
Nagrobek Sylvii Plath z jej pełnym imieniem i napisem. Getty / Terry Smith
Rankiem 11 lutego 1963 r. pielęgniarka przybyła do mieszkania i nie mogła wejść do środka. Kiedy w końcu dostała pomoc od robotnika, znaleźli martwego Platha. Miała 30 lat. Chociaż byli rozdzieleni przez kilka miesięcy, Hughes był zrozpaczony wiadomością o jej śmierci i wybrał cytat na jej nagrobek: Nawet pośród ostrych płomieni można zasadzić złoty lotos. Plath został pochowany na cmentarzu św. Tomasza Apostoła w Heptonstall w Anglii. Po jej śmierci rozwinęła się praktyka, w której fani Plath zniszczyli jej nagrobki, dłutując Hughes na jej nagrobku, w dużej mierze w odpowiedzi na krytykę dotyczącą zajmowania się przez Hughes jej majątkiem i dokumentami. Sam Hughes opublikował w 1998 roku tom, który ujawnił więcej o jego związku z Plathem; w tym czasie cierpiał na nieuleczalnego raka i wkrótce zmarł. W 2009 roku jej syn Nicholas Hughes, który podobnie jak jego matka cierpiał na depresję, również zmarł w wyniku samobójstwa.
Dziedzictwo
Plath pozostaje jednym z bardziej znanych nazwisk w literaturze amerykańskiej, a ona, wraz z niektórymi rówieśnikami, pomogła zmienić i zdefiniować świat poezji. Instynktowne obrazy i emocje na kartach jej prac przebiły się przez niektóre z ówczesnych przestróg i tabu, rzucając światło na kwestie płci ichoroba umysłowaktóre do tej pory rzadko były omawiane, a przynajmniej nie z tak brutalną szczerością.
W kulturze popularnej spuścizna Plath od czasu do czasu ogranicza się do jej osobistych zmagań z chorobą psychiczną, jej bardziej chorobliwej poezji i ostatecznej śmierci przez samobójstwo. Plath była oczywiście czymś znacznie więcej, a ci, którzy znali ją osobiście, nie opisywali jej jako wiecznie mrocznej i nieszczęśliwej. Twórcza spuścizna Plath przetrwała nie tylko w jej własnych pracach, ale także w jej dzieciach: oboje jej dzieci robiły karierę twórczą, a jej córka Frieda Hughes jest obecnie artystką i autorką poezji i książek dla dzieci.