Biografia Fernanda Légera, prekursora pop-artu
Artysta zamienił obrazy przemysłu w sztukę
Fernand Leger w swoim paryskim studio około 1949 roku.
John Mill / Getty Images
Fernand Legér, urodzony jako Joseph Fernand Henri Léger (4 lutego 1881 – 17 sierpnia 1955), był francuskim artystą specjalizującym się w malarstwie, rzeźbie i filmie. Jego nowatorskie warianty dotyczące kubizmu i sztuki figuratywnej sprawiły, że został uznany za prekursora ruchu pop-artu.
Szybkie fakty: Fernand Leger
- Buck, Robert T. i in. Fernand Leger . Nowy Jork: Abbeville Publishers, 1982.
- Fernanda Legera. Guggenheima , https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger .
- Neret, Gilles. F. Leger . Nowy Jork: BDD Illustrated Books, 1993.
Wczesne życie
Fernand Legér urodził się w Argentan, w regionie Normandii (wówczas Dolna Normandia) we Francji. Jego ojciec był hodowcą bydła. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, dopóki nie rozpoczął kariery szkolnej i zawodowej.
Początkowo Legér nie kształcił się w sztuce. W wieku szesnastu lat zaczął trenować jako an architekt . Ukończył formalne wykształcenie architektoniczne w 1899 roku, a rok później przeniósł się do Paryża. Przez około rok lub dwa pracował jako an kreślarz architektoniczny , ale w 1902 przeszedł do wojska. Legér spędził lata 1902 i 1903 w służbie wojskowej z siedzibą w Wersalu.
Francuski artysta-emigrant Fernand Leger stojący przed ukończonymi malowidłami ściennymi. John Gutmann / Getty Images
Po zakończeniu służby wojskowej Legér próbował uzyskać bardziej formalne szkolenie artystyczne. Zgłosił się do École des Beaux-Arts, ale został odrzucony. Zamiast tego zapisał się do Szkoły Sztuk Zdobniczych. Ostatecznie przez trzy lata uczęszczał do École des Beaux-Arts jako nierejestrowany, jednocześnie studiując w Académie Julian. Dopiero w wieku 25 lat Legér zaczął na poważnie pracować jako artysta. W tamtych czasach jego praca była wzorowana na impresjonistach; później w swoim życiu zniszczył wiele z tych wczesnych obrazów.
Rozwijanie swojej sztuki
W 1909 Legér przeniósł się do Montparnasse, dzielnicy Paryża znanej z tego, że jest domem dla szerokiej gamy kreatywnych artystów, z których wielu żyło w ubóstwie, aby rozwijać swoją sztukę. Tam poznał kilku innych artystów epoki. W 1910 miał swoją pierwszą wystawę, a jego prace były wystawiane w Salon d'Automne w tym samym pomieszczeniu co Jean Metzinger i Henri Le Fauconnie. Jego najważniejszym obrazem w tym czasie był Akty w lesie , który ukazywał jego szczególną wariację na temat kubizm , nazwany tubizmem przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa ze względu na nacisk na cylindryczne kształty.
Pracownicy Sotheby pozują fotografom do kubistycznego arcydzieła Fernanda Legera „Etude pour La Femme Bleu”, 21 kwietnia 2008 r. w Londynie. Cate Gillon/Getty Images
Kubizm był wtedy stosunkowo nowym ruchem, aw 1911 Legér był częścią grupy, która po raz pierwszy pokazała rozwój szerokiej publiczności. Salon des Indépendants wystawił razem prace autorstwa malarze zidentyfikowani jako kubiści : Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay i Fernand Léger. W 1912 roku Legér ponownie wystawiał prace z Niepodległymi i należał do grupy artystów o nazwie Section d’Or — sekcja złota. Jego prace z tej epoki były w większości w paletach kolorów podstawowych lub zieleni, czerni i bieli.
Po Wielkiej Wojnie
Jak wielu jego rodaków, Fernand Legér służył w Pierwsza Wojna Swiatowa , następnie nazywana Wielką Wojną. W 1914 wstąpił do wojska i przez następne dwa lata służył w Argonne. Choć był daleko od pracowni i salonów Paryża, nadal tworzył. Podczas swojej służby Legér naszkicował instrumenty wojny że był otoczony wraz z kilkoma innymi żołnierzami. Prawie zmarł z powoduatak gazu musztardowegow 1916 roku, a podczas powrotu do zdrowia malował Gracze w karty , pełen przerażających, zmechanizowanych postaci, które odzwierciedlały jego przerażenie tym, co widział podczas wojny.
Jego doświadczenia w wojnie, która była pierwszą masową wojną era uprzemysłowiona , znacząco wpłynął na kolejne kilka lat jego twórczości. Określany mianem jego mechanicznego okresu, jego prace od lat powojennych do lat dwudziestych charakteryzowały się eleganckimi, mechanicznie wyglądającymi kształtami. Gdy świat po wojnie próbował powrócić do normalności, Legér podejmował podobne próby, wracając do normalnej tematyki: matek i dzieci, pejzaży, rysunków postaci kobiecych itp. Jednak jego prace nadal miały ten mechaniczny, uporządkowany wygląd.
„Budowniczy z aloesem” Fernanda Legera można zobaczyć na Powojennej Europejskiej Wystawie Sztuki w Muzeum Puszkina w Moskwie, Rosja, 6 marca 2017 r. Michaił Swietłow / Getty Images
W tym czasie Legér również się ożenił. W grudniu 1919 poślubił Jeanne-Augustine Lohy. Para nie miała dzieci przez trzy dekady małżeństwa.
Pod wieloma względami jego twórczość znalazła się pod parasolem puryzmu i odpowiedź na kubizm skupiała się na matematycznych proporcjach i racjonalności, a nie na intensywnych emocjach i impulsach. Legér był również zafascynowany narodzinami kina i przez pewien czas rozważał nawet porzucenie sztuki wizualnej na rzecz kina. W 1924 wyprodukował i wyreżyserował film Balet mechaniczny , a Dadaistyczny film artystyczny składający się z wizerunków kobiecych rysów twarzy, codziennych czynności i zwykłych przedmiotów. Eksperymentował także z muralami, które stały się najbardziej abstrakcyjnym z jego obrazów.
Późniejsza kariera
Pod koniec lat dwudziestych twórczość Fernanda Legéra zaczęła ewoluować. Zamiast eleganckich, cylindrycznych form, które przywoływały maszynerię przemysłu i wojny, bardziej organiczne wpływy – i nieregularne, żywe kształty – zajęły centralne miejsce. Jego postacie nabrały więcej kolorów, a nawet humoru i żartobliwości. Zaczął uczyć więcej, zakładając darmową szkołę w 1924 wraz z Alexandrą Exter i Marie Laurencin.
Malarz Fernand Leger siedzi wśród swoich prac w swoim studio Left Bank w 1948 roku, po podróży do Nowego Jorku. Bettmann / Współtwórca
W latach 30. Legér odbył swoje pierwsze podróże do Stanów Zjednoczonych, podróżując do głównych węzłów komunikacyjnych Nowego Jorku i Chicago. Jego prace zostały po raz pierwszy pokazane w Ameryce w 1935 roku na wystawie w nowojorskim Museum of Modern Art. Kilka lat później został zamówiony przez amerykańskiego polityka Nelson Rockefeller udekorować swoje osobiste mieszkanie.
W trakcie II wojna światowa , Legér mieszkał i pracował w Ameryce, ucząc na Uniwersytecie Yale. Jego prace z tej epoki często zestawiały organiczne lub naturalne elementy z obrazami przemysłowymi lub mechanicznymi. Znalazł również nową inspirację dla kolorowych obrazów w światła neonowe Nowego Jorku, w wyniku czego powstały obrazy, które zawierały jasne paski koloru i wyraźnie zarysowane postacie.
Legér wrócił do Francji w 1945 roku, po zakończeniu wojny. Tam dołączył do partii komunistycznej , choć był raczej humanistą o poglądach socjalistycznych niż żarliwym, oddanym marksista . W tym czasie jego obrazy zaczęły przedstawiać więcej scen z życia codziennego z udziałem zwykłych ludzi. Jego twórczość stała się również mniej abstrakcyjna, podkreślając jego silniejsze skupienie się na zwykłych ludziach, a nie na świecie awangardy.
Francuski malarz Fernand Leger siedzący okrakiem na krześle przed niekompletnym obrazem, trzymający pędzle, ubrany we flanelową koszulę w kratę i krawat w paski, Wenecja 1950. Archiwum Cameraphoto Epoche / Getty Images
W 1950 roku zmarła jego żona Jeanne-Augustine, a w 1952 ożenił się ponownie z francuską artystką Nadią Khodassevitch. Legér spędził kilka następnych lat ucząc w Szwajcarii i pracując nad różnymi projektami, w tym witrażami, rzeźbami, mozaikami, obrazami, a nawet scenografią i kostiumami. Jego ostatnim, niedokończonym projektem była mozaika dla Opery w São Paulo. Fernand Legér zmarł 17 sierpnia 1955 w swoim domu we Francji. Jako pierwszy artysta, który skupił się na epoce industrialnej i maszynowej, tworząc obrazy odzwierciedlające współczesne społeczeństwo konsumpcyjne, jest uważany za prekursora pop-artu.