Życie i twórczość Soni Delaunay, projektantki modernizmu i ruchu

Sonia Delaunay sfotografowała niektóre ze swoich projektów i obraz Delaunay bez tytułu z 1917 roku.

L: Apic/Hulton Archives/Getty Images. R: WikiArt /Domena publiczna.

Sonia Delaunay (ur. Sophia Stern; 14 listopada 1885 – 5 grudnia 1979) była jedną z pionierek sztuki abstrakcyjnej przełomu wieków. Najbardziej znana jest z udziału w ruchu artystycznym Symultaneity (znanym również jako Orphism), który umieszcza obok siebie żywe kontrastujące kolory, aby stymulować uczucie ruchu w oku. Była również odnoszącą duże sukcesy projektantką tekstyliów i odzieży, utrzymującą się z kolorowych sukienek i projektów tkanin, które produkowała w swoim paryskim studiu.

Wczesne życie

Sonia Delaunay urodziła się jako Sophia Stern w 1885 roku na Ukrainie. (Mimo że mieszkała tam tylko krótko, Delaunay przytaczała wspaniałe zachody słońca Ukrainy jako inspirację dla swoich kolorowych tkanin). W wieku pięciu lat przeniosła się do Sankt Petersburga, by zamieszkać ze swoim bogatym wujkiem. Została ostatecznie adoptowana przez ich rodzinę i stała się Sonią Terk. (Delaunay jest czasami określany jako Sonia Delaunay-Terk.) W Petersburgu Delaunay żył życiem kulturalnej arystokratki, ucząc się niemieckiego, angielskiego i francuskiego oraz często podróżując.

Delaunay przeniosła się do Niemiec, aby uczęszczać do szkoły artystycznej, a następnie przeniosła się do Paryża, gdzie zapisała się do l'Académie de la Palette. Podczas pobytu w Paryżu jej galerysta Wilhelm Uhde zgodził się poślubić ją w ramach przysługi, aby mogła uniknąć powrotu do Rosji.

Choć małżeństwo z pozoru, jej związek z Uhde okazał się instrumentalny. Delaunay po raz pierwszy wystawił jej sztukę w swojej galerii i dzięki niemu poznał wiele ważnych postaci paryskiej sceny artystycznej, w tym Pabla Picassa, Georgesa Braque'a i jej przyszłego męża, Roberta Delaunay. Sonia i Robert pobrali się w 1910 roku, po tym jak Sonia i Uhde rozwiedli się polubownie.

Fascynacja kolorem

W 1911 roku urodził się syn Soni i Roberta Delaunayów. Jako kocyk niemowlęcy Sonia uszyła patchworkową kołdrę w jaskrawych kolorach, przypominających jaskrawe kolory folklorystycznych ukraińskich tekstyliów. Ta kołdra jest wczesnym przykładem zaangażowania Delaunayów w: Jednoczesność , sposób łączenia kontrastujących kolorów, aby stworzyć wrażenie ruchu w oku. Zarówno Sonia, jak i Robert wykorzystywali go w swoich obrazach, aby przywołać szybkie tempo nowego świata, a także walnie przyczynił się do atrakcyjności wyposażenia domu i mody Soni, które później przekształciła w biznes komercyjny.

Dwa razy w tygodniu w Paryżu państwo Delaunay uczęszczali do Bal Bullier, modnego klubu nocnego i sali balowej. Choć nie chciała tańczyć, Sonia inspirowała się ruchem i akcją tańczących postaci. Na przełomie wieków świat szybko się uprzemysławiał, a artyści uznali, że przedstawienie figuratywne jest niewystarczające do opisania obserwowanych przez nich zmian. Dla Roberta i Soni Delaunay nasycenie koloru było sposobem na zobrazowanie elektrycznych wibracji nowoczesności i najlepszym sposobem na opisanie podmiotowości jaźni.

WikiArt / Domena publiczna' id='mntl-sc-block-image_1-0-14' />

Sonia Delauanay, „Tancerka flamenco”. 1916. Olej na płótnie. Prywatna kolekcja. WikiArt / Domena publiczna

Postępy w nauce teorii koloru dowiodły, że percepcja była niespójna wśród poszczególnych postrzegających. Podmiotowość koloru, a także uświadomienie sobie, że wizja jest stanem nieustannej zmiany, były odzwierciedleniem niestabilnego świata przemian politycznych i społecznych, w którym człowiek mógł jedynie zweryfikować swoje indywidualne doświadczenie. Jako wyraz subiektywnej jaźni, a także fascynacja zestawianiem kolorów, Sonia stworzyła pierwsze symultaniczne sukienki, podobnie jak kolorowe kołdry patchworkowe, które uszyła dla syna, które nosiła dla Bal Bullier. Wkrótce robiła podobne ubrania dla męża oraz różnych poetów i artystów bliskich parze, w tym kamizelkę dla poety Louis Aragon .

Hiszpania i Portugalia

W chwili wybuchu I wojny światowej Sonia i Robert spędzali wakacje w Hiszpanii. Postanowili nie wracać do Paryża, lecz emigrować na Półwysep Iberyjski. Z powodzeniem osiedlili się w życiu emigrantów, wykorzystując izolację do skupienia się na swojej pracy.

Po rewolucji rosyjskiej w 1917 roku Sonia straciła dochody, które otrzymywała od ciotki i wujka w Petersburgu. Pozostawiona z niewielkimi środkami mieszkając w Madrycie, Sonia została zmuszona do założenia warsztatu, który nazwała Casa Sonia (później przemianowana na Jednoczesny sklep po powrocie do Paryża). Z Casa Sonia produkowała coraz bardziej popularne tekstylia, sukienki i artykuły domowe. Dzięki swoim kontaktom z innym Rosjaninem Siergiejem Diagilewem zaprojektowała przyciągające wzrok wnętrza dla hiszpańskiej arystokracji.

Delaunay stał się popularny w momencie, w którym moda zmieniała się znacząco dla młodych Europejek. Pierwsza wojna światowa wymagała wejścia kobiet na rynek pracy, w wyniku czego ich ubiór musiał się zmienić, aby dostosować się do nowych zadań. Po zakończeniu wojny trudno było przekonać te kobiety do powrotu do bardziej restrykcyjnego stroju z lat 1900 i 1910. Postacie takie jak Delaunay (i prawdopodobnie najbardziej znana jej współczesna Coco Chanel) zaprojektowane dla Nowej Kobiety, która była bardziej zainteresowana swobodą ruchu i ekspresji. W ten sposób projekty Delaunay, które skupiały się na ruchu oka po wzorzystych powierzchniach, zachęcały również do ruchu ciała w luźnych fasonach i falujących szalikach, udowadniając podwójnie, że Delaunay był mistrzem tego radykalnie nowego i ekscytującego stylu życia. (Nie wspominając o tym, że była głównym żywicielem rodziny, czyniąc Sonię wzorem dla New Womanhood).

Przykład stroju plażowego Delaunay. Luigi Diaz / Hulton Archives / Getty Images

Współpraca

Żywiołowość i zainteresowanie Delaunay współpracą multimedialną, a także twórcze i społeczne przyjaźnie z artystycznymi notablami paryskimi były owocnymi podstawami do współpracy. W 1913 Delaunay zilustrował wiersz Proza transsyberyjska , napisany przez dobrego przyjaciela pary, surrealistycznego poetę Blaise'a Cendrarsa. Ta praca, znajdująca się obecnie w kolekcji brytyjskiego Tate Modern, wypełnia lukę między poezją a sztukami wizualnymi i wykorzystuje zrozumienie falistej formy Delaunaya, aby zilustrować akcję wiersza.

Jej wspólny charakter skłonił ją również do projektowania kostiumów do wielu spektakli teatralnych, od sztuki Tristana Tzary Gazowe Serce do Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa. Twórczość Delaunay określała fuzja kreatywności i produkcji, w której żaden element jej życia nie został sprowadzony do jednej kategorii. Jej projekty zdobiły powierzchnie jej przestrzeni życiowej, pokrywając ściany i meble jako tapetę i tapicerkę. Nawet drzwi w jej mieszkaniu były ozdobione wierszami nabazgranymi przez jej wielu przyjaciół poetów.

Przykład malarstwa Delaunaya. Obrazy Getty

Późniejsze życie i dziedzictwo

Wkład Soni Delaunay we francuską sztukę i wzornictwo został doceniony przez rząd francuski w 1975 r., kiedy została mianowana oficerem Legii Honorowej, co jest najwyższą zasługą przyznawaną francuskim cywilom. Zmarła w 1979 roku w Paryżu, trzydzieści osiem lat po śmierci męża.

Jej wylewność dla sztuki i koloru cieszy się niesłabnącą popularnością. Nadal jest celebrowana pośmiertnie w retrospektywach i pokazach zbiorowych, niezależnie i obok pracy swojego męża Roberta. Jej spuścizna w świecie sztuki i mody nie zostanie szybko zapomniana.

Źródła

• Buck, R., wyd. (1980). Sonia Delaunay: Retrospektywa . Buffalo, NY: Albright-Knox Gallery.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. Nowy Jork: Abrams.
• Damase, J. (1991). Sonia Delaunay: Moda i tkaniny . Nowy Jork: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Sztuka w modzie . Nowy Jork: George Braziller.