Antoine Watteau: jego życie, praca i Fête Galante

Choć jego kariera była krótka, prace Antoine'a Watteau wywarły ogromny wpływ na europejski świat sztuki. Francuski malarz jest najbardziej znany ze swojego Szarmancka impreza malarstwo, gatunek wymyślony przez Francuską Akademię Sztuk w celu sklasyfikowania przedstawień Watteau w ogrodzie, gdzie dobrze ubrane pary mieszały się w wyidealizowanych krajobrazach. Dwunastoletnia działalność Watteau naznaczyła estetykę początku XVIII wieku daleko poza granicami Francji. Charakteryzujący jego obrazy subtelny erotyzm czyni z Antoine'a Watteau czołową postać francuskiego gustu w całej Europie.

Watteau był jednym z przedstawicieli ruchu rokoko. Po zakończeniu potężnej władzy Ludwika XIV nad arystokracją i burżuazją, przyszła kolej na regencję księcia Orleanu, a panowanie Ludwika XV było mile widzianym wytchnieniem. Ta pozytywna atmosfera wpłynęła również na sztukę. Fête Galante Watteau doskonale ilustruje frywolną atmosferę panującą wśród elit arystokratycznych i towarzyskich po surowym okresie pod koniec panowania Ludwika XIV.

Wpływ komedii dell’Arte na twórczość Antoine’a Watteau

Syn dekarza Jean-Antoine Watteau urodził się w 1684 roku w Valenciennes. Miasto było częścią hrabstwa Hainaut, obecnie położonego w północnej Francji, w pobliżu granicy z Belgią. Chociaż rozpoczął swoją wczesną praktykę artystyczną w Valenciennes, talent Watteau rozkwitł, gdy przeniósł się do Paryża w 1702 roku.

Na początku XVIII wieku stolica Francji była jednym z największych miast w Europie i znajdowała się w czołówce życia artystycznego. Po zakończeniu panowania Ludwika XIV w 1715 r. władzę przejął Paryż Wersal a jego Dwór jako najwyższe miasto królestwa. Tętniąca życiem stolica stała się domem różnych artystów, w tym m.in media sztuki trupy, grupy teatralne, które wykonywały improwizowane występy na ulicach. Włoscy komicy sprowadzili ten popularny gatunek teatralny, charakteryzujący się przedstawieniem naiwnych i dowcipnych przedstawień zamaskowanych aktorów. Kilka znanych do dziś postaci wywodzi się z ustalonego repertuaru komedii dell’arte, takich jak Arlekin i Pierrot.

Na początku XVIII wieku Watteau pracował w służbie paryskiego malarza, wykonując żmudną pracę kopiowania różnych obrazów religijnych i rodzajowych. Antoine studiował starych mistrzów, zwłaszcza malarzy flamandzkich, takich jak Rubens oraz van Dyck i mistrzów weneckich, takich jak tycjanowski oraz weroński . Po spotkaniu z grawerem i malarzem Claude Gillot, który został jego mistrzem, Watteau odkrył bogate postacie pochodzące z komedii dell’arte. Swoje talenty dalej rozwijał w służbie francuskiego malarza i projektanta ozdób Claude Audran III.

Dzieło Watteau zyskało popularność i sprzedaż dzięki kilku przypadkowym spotkaniom z artystami i kupcami, którzy uznali jego talenty. Wielcy kolekcjonerzy, tacy jak francuski finansista Pierre Crozat i Fryderyk Wielki, król pruski kupili kilka obrazów Watteau, przyczyniając się do sukcesu malarza.

W latach 1718-1719 Watteau namalował pełnometrażowy portret Pierrota w otoczeniu innych postaci z komedii dell’arte, jednego z jego najsłynniejszych obrazów. Zamiłowanie Claude'a Gillota do teatru z pewnością zainspirowało Watteau do namalowania tego oleju na płótnie. Pierrot to jedna z najbardziej znanych postaci z komedii dell’arte. Jest jednym z zanni lub służących, których rozpoznać można po białym stroju i upudrowanej twarzy. W przeciwieństwie do innych postaci z komedii dell’arte, Pierrot nie nosi maski. Jest przebiegłym sługą o zdrowym rozsądku.

Subtelny erotyzm Fête Galante

W 1717 r. Watteau przedstawił Zaokrętowanie dla Cythery do Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby , czyli francuska Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby z siedzibą w Paryżu. Malarz przedstawił ten olej na płótnie jako recepcję, dzieło reprezentatywne dla jego twórczości, do przyjęcia na członka akademii. Faktycznie Watteau został akademikiem już w 1712 r., ale dopiero pięć lat później, po kilku przypomnieniach, przedstawił jury swój utwór recepcyjny.

Ponieważ żadna kategoria nie pasowała do tego nowego rodzaju malarstwa, Akademia Francuska specjalnie wymyśliła termin „Fête Galante”, co oznacza przyjęcie zalotowe, aby nazwać przedstawienie Watteau radosnych zjazdów arystokratów w wyidealizowanym otwartym krajobrazie. Niektórzy uważają to za podkategorię Impreza w ogrodzie gatunek muzyczny. Akademia nadała tę nazwę XVIII-wiecznym garden party, organizowanym w prestiżowych miejscach, takich jak ogrody wersalskie, w celu rozrywki arystokracji muzyką i kostiumami. Gatunek Fête Galante sytuował się w hierarchii gatunków pomiędzy malarstwem historycznym a portretem.

Hierarchia gatunków, wysunięta w XVII wieku przez francuskiego kronikarza sztuki i nadwornego historyka André Félibiena, stawiała tematy mitologiczne i religijne zawarte w malarstwie historycznym ponad przedstawieniami z życia codziennego. Wymyślając ten nowy gatunek, Watteau zdobył uznanie kolegów akademickich i fundusze zamożnych klientów bardziej zainteresowanych arystokratycznymi niż mitologicznymi przedstawieniami.

Watteau zapożyczył wyidealizowane pejzaże tematów mitologicznych jako dekorację dla swojego nowego gatunku. Zaokrętowanie dla Cythery jest często uważany za prototyp Fête Galante. Przedstawia przybycie bogato ubranych arystokratów na grecką wyspę Cythera. Cythera lub Kythira to miejsce związane z Afrodyta , bogini miłości w starożytnej mitologii greckiej. Podczas gdy dziesiątki amorków latają, kilka par jest zaangażowanych w erotyczne spotkanie. Jednocześnie czuwa nad nimi posąg Wenus, odpowiednik Afrodyty w mitologii rzymskiej. Na pierwszy rzut oka temat i atmosfera wydają się pogodne. Jednak przy bliższym przyjrzeniu się obraz przedstawia raczej odejście niż przybycie na wyspę romansu. Nawet jeśli tytuł sugeruje inaczej, wydaje się wręcz przeciwnie; pary opuszczają wyspę jeden po drugim w ciężkiej atmosferze.

Fête Galante to chwila czystego lenistwa, dostępna tylko dla arystokracji. Tematy tych obrazów są zarówno jasne, jak i ciemne. Z jednej strony głównymi atrybutami są uwodzenie i erotyka; z drugiej strony atmosfera jest tajemnicza i melancholijna. Ten gatunek ucieleśniał stan łaski we francuskiej sztuce.

Przedstawienie miłosnych spotkań autorstwa Watteau

Watteau był mistrzem w przedstawianiu subtelnego erotyki. Jego pary są blisko siebie, ale nie obejmują się całkowicie, ich gesty działają zgodnie. W czasach, gdy kobiety rzadko odsłaniały pewne części swoich postaci, prosta ewokacja gołej szyi lub zaczerwienionej skóry ujawniała libertyńską siłę obrazu.

Z drugiej strony mężczyźni przedstawieni w pracach Watteau są pewni siebie i nonszalanccy. Czasami otwarty woreczek zawierający niedawno zerwane kwiaty u jego stóp może wywołać zbliżający się stosunek seksualny. Kwiaty i inne naturalne elementy również mają specyficzne znaczenie, często kojarzone z romantyzmem i przyjemnością.

Watteau był jednym z pierwszych malarzy, którzy reprezentowali rzeczywistość miłości, ukazując wszystkie odcienie historii miłosnej, od pierwszych spotkań po namiętność i rozłąkę, od radości i nadziei po rozczarowanie i rozpacz.

Twórczość Antoine Watteau w świetle romantyzmu

W okresie neoklasycznym zlekceważono subtelny erotyzm Watteau Fête Galante wraz z libertyńskim upodobaniem Stary reżim , okres poprzedzający rewolucję francuską 1789 roku. Neoklasycyzm szybko wymazał kapryśność dzieł sztuki rokoko.

W XIX wieku artyści romantyczni na nowo odkryli dzieło Watteau, a jego melancholijny charakter bezpośrednio do nich przemówił. W ich oczach Fête Galante straciło swój radosny ton, a skupili się na tajemniczej i mrocznej atmosferze scen. Ciemna kolorystyka obrazów wynikała częściowo ze starzejącego się werniksu, który mógł przyciemnić kolory obrazu w ciągu zaledwie kilkunastu lat z powodu jego braku stabilności. Jasne i pastelowe kolory Watteau zamieniły się w jesienne odcienie.

Brytyjski artysta romantyczny William Turner oddał hołd Antoine Watteau w jego 1831 Studium Watteau według zasady Fresnoya . Turner przedstawił Watteau w otoczeniu swoich obrazów i kilku wielbicieli.

Jednak melancholijny aspekt obrazów Watteau nie został do końca wymyślony przez romantyków. Wibrujące i nerwowe pociągnięcia pędzla Watteau dawały iluzję zmieniającej się i efemerycznej rzeczywistości, podobnie jak przedstawiane postacie. W związku z tym miłość może być ulotną emocją przeciwko jej największemu wrogowi: czasowi.

Trwały wpływ Antoine'a Watteau

Antoine Watteau był u szczytu swojej kariery, kiedy zmarł. Zmarł w wieku 36 lat, prawdopodobnie na gruźlicę. Jako innowacyjny i popularny artysta, malarstwo Watteau wywarło trwały wpływ na jego współczesnych i artystów pracujących długo po jego zniknięciu. Francuski malarz Nicolas Lancret, który pracował pod kierunkiem Claude'a Gillota wraz z Watteau, poszedł w ślady swojego towarzysza. Robił tak dobrze, że dwa z jego obrazów zostały fałszywie przypisane Watteau, wywołując gniew i zazdrość. Później, zamiast malować wyimaginowane i tajemnicze pejzaże, Lancret utrwalił swoje postacie w rzeczywistości. Współcześni z łatwością rozpoznawali pewne miejsca przedstawione w jego twórczości. W twórczości Lancreta brakowało jednak subtelnej równowagi między radosną sceną a pewnym poczuciem melancholii i świadomości daremności życia, tak dobrze reprezentowanej w obrazach Watteau.

Francuski Rokoko malarze François Boucher i Jean-Honoré Fragonard zaproponowali bardziej osobistą wizję Fête Galante. François Boucher był płodnym artystą inspirowanym twórczością Watteau. Został niekwestionowanym mistrzem Styl ogrodu skalnego . Podążając za silnym moralizatorskim sentymentalizmem lat 60. i 80. XVIII wieku, kiedy libertyńskie wyobrażenia były lekceważone jako dalekie od „prawdziwej miłości”, Jean-Honoré Fragonard odnowił gatunek Fête Galante i przywrócił go do życia pod koniec XVIII wieku.

Prace Watteau nadal wywierały wpływ na artystów później. Jeden z najbardziej znanych zbiorów poezji Paula Verlaine'a został bezpośrednio zainspirowany Fête Galante Watteau. Kultowy XIX-wieczny poeta francuski opublikował Imprezy szarmanckie zbiór 22 wierszy w 1869 roku. Podobnie jak Watteau w swoich obrazach, Verlaine wystawił sceny uwodzenia między postaciami komedii dell'arte w wyidealizowanych wiejskich krajobrazach. Niektórzy eksperci twierdzili nawet, że obrazy Watteau i sposób, w jaki bawił się kolorami i światłem, reprezentowały przesłankę Impresjonizm .