Alice Neel: Portrety i kobiece spojrzenie

Alice Neel jest jedną z najsłynniejszych malarek portretowych XX wieku, prezentującą bogate i złożone spojrzenie na tożsamość widzianą kobiecym spojrzeniem. Wyszła z Nowego Jorku w czasie, gdy historia sztuki była wciąż zdominowana przez mężczyzn, a kobiety wciąż były idealizowane lub uprzedmiotowione jako syreny, boginie, muzy i symbole seksu. Alice Neel odwróciła te konwencje swoimi szczerymi, świeżymi, a czasem brutalnie szczerymi portretami prawdziwych ludzi, w tym kobiet, mężczyzn, par, dzieci i rodzin z wielu różnych środowisk, którzy żyli wokół niej w Nowym Jorku. Tematy tabu w sztuce Neela, w tym kobiety w ciąży, nadzy mężczyźni czy ekscentryczne i marginalizowane postacie, rzucały wyzwanie widzom, by zobaczyli prawdziwy świat w całej jego wieloaspektowej, misternie skomplikowanej chwale. We wszystkich swoich portretach Alice Neel obdarzała wielką godnością i człowieczeństwem, i to właśnie ta głębia emocji w jej sztuce uczyniła Neel tak wpływową pionierką kobiecego spojrzenia.

Wczesne lata: dzieciństwo Alice Neel

Portret Alicji Neel , via Sartle, Rogue Art History

Alice Neel urodziła się w Filadelfii w 1900 roku w dużej rodzinie pięciorga dzieci. Jej ojciec był księgowym w Pennsylvania Railroad, który pochodził z dużej rodziny śpiewaków operowych, podczas gdy jej matka pochodziła z sygnatariuszy Deklaracji Niepodległości. W 1918 Neel przeszkoliła się w służbie cywilnej i została sekretarzem armii, aby zarabiać pieniądze na utrzymanie dużej rodziny. Poza tym nadal rozwijała rozwijającą się pasję do sztuki, prowadząc zajęcia wieczorowe w filadelfijskiej Szkole Sztuki Przemysłowej. Matka Alice Neel nie poparła ambicji córki, by zostać artystką, mówiąc jej: Jesteś tylko dziewczyną. Pomimo ocen matki Neel nie zniechęciła się, zdobywając stypendium na studia w programie Sztuk Pięknych w Filadelfijska Szkoła Projektowania dla Kobiet w 1921 roku. Była wybitną uczennicą, która za swoje uderzające portrety zdobyła szereg nagród, które stały się przedmiotem jej twórczości do końca kariery.

Wczesne zmagania

Ethel Ashton przez Alice Neel , 1930, przez Tate Gallery, Londyn

Po przeprowadzce między Kubą a Stanami Zjednoczonymi, Alice Neel i jej chłopak, kubański artysta Carlos Enriquez, osiedlili się w Upper West Side na Manhattanie, gdzie w 1928 roku urodziła się ich córka Isabetta. W 1930 Enriquez opuścił Neel, zabierając córkę go do Hawany, gdzie została umieszczona pod opieką jego dwóch sióstr. Neel została pozbawiona grosza i pozbawiona grosza, wracając do domu rodziców w Pensylwanii, gdzie doznała całkowitego załamania psychicznego. Neel nadal obsesyjnie malowała podczas tej przerażającej gehenny jako ujścia bólu, pracując we wspólnym studiu z dwiema przyjaciółkami ze studiów, Ethel Ashton i Rhoda Meyers.

Niektóre z najbardziej znanych wczesnych obrazów Neela pochodziły z tego mrocznego okresu, w tym seria nagich portretów dokumentujących Ashton i Meyers w dziwnym, nawiedzającym oświetleniu i niezwykłych punktach widzenia, które kwestionowały stereotypowe portrety kobiet, patrząc na nie kobiecym spojrzeniem. W dziwnie skośnym i niesamowicie oświetlonym Ethel Ashton, 1930 Neel wywołuje ciche poczucie dyskomfortu i niepokoju, gdy modelka świadomie spogląda na nas, jakby była świadoma, że ​​jest badana i uprzedmiotowiona przez oglądającą publiczność. Neel podkreśla również naturalne fałdy i fałdy ciała Ashton, odmawiając nabłyszczania lub idealizowania realizmu ludzkiej postaci.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Życie w Nowym Jorku

Kenneth Doolittle przez Alice Neel , 1931, przez Tate Gallery, Londyn

Neel ostatecznie wrócił do Nowego Jorku w ciągu następnych kilku lat, osiedlając się w Greenwich Village i znajdując stałą pracę z Administracja postępem prac (WPA) przez następną dekadę, dzięki któremu artyści namalowali serię wybitnych dzieł sztuki w całym mieście. Podobnie jak Neel, różni czołowi radykalni artyści przecięli zęby przez program, w tym Jackson Pollock oraz Lee Krasner . Portrety Neela z późnych lat 30. skupiały się na lewicowych postaciach bohemy, w tym artystach, pisarzach, związkowcach i marynarzach.

Jednym z jej najbardziej uderzających portretów z tego okresu był jej nowy chłopak, Kennetha Doolittle'a, 1931, którego maluje jako upiorną, eteryczną i śmiertelnie bladą postać o intensywnych oczach. Kurator Richard Flood nazywa nacisk Neel na oczy jej opiekunki punktem wejścia do obrazu, niosąc ze sobą złożone emocje psychologiczne jednostki. Doolittle i Neel mieli burzliwy związek, który zakończył się źle po dwóch latach, kiedy Doolittle próbował zniszczyć ponad trzysta prac Neel w przypływie wściekłości, pobudzony przez jego zazdrość o jej obsesję na punkcie jej sztuki.

Hiszpański harlem

Dwie Dziewczyny, Hiszpański Harlem przez Alice Neel , 1959, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Neel opuściła Greenwich Village i udała się do hiszpańskiego Harlemu w 1938 roku, próbując uciec od tego, co postrzegała jako pretensjonalność zamkniętej sceny artystycznej Nowego Jorku. Mam dość Wioski. Myślałem, że to degeneruje, wyjaśniła w wywiadzie, przeprowadziłem się do hiszpańskiego Harlemu… Wiesz, co myślałem, że tam znajdę? Więcej prawdy; w hiszpańskim Harlemie było więcej prawdy.

W tych latach Neel miał syna o imieniu Richard z piosenkarzem nocnego klubu Jose Santiago Negronem, chociaż ich związek później się rozpadł. Neel znalazł większą stabilność dzięki fotografikowi i filmowcowi Sam Brody – razem mieli innego syna o imieniu Hartley, którego razem wychowywali razem z Richardem przez następne dwie dekady. Jej obrazy w latach 40. i 50. nadal skupiały się na intymnych portretach wielu osób w jej życiu, widzianych przez współczesne kobiece spojrzenie.

Harold Cruse przez Alice Neel , 1950, przez Vice Magazine

Neel często malowała swoich zróżnicowanych kulturowo przyjaciół i sąsiadów z Harlemu, ukazując ich uczciwość, ducha i charakter. Te obrazy przykuły uwagę komunistycznego pisarza Mike Gold, która pomogła promować jej sztukę w różnych przestrzeniach galerii, chwaląc jej niezachwiany portret nowojorczyków ze wszystkich środowisk. Do wybitnych obrazów tego okresu należy uroczysty portret cenionego krytyka społecznego i naukowca, Harolda Cruse'a, z 1950 r., który demonstrował poparcie Neela dla liberalnej, lewicowej polityki i równych praw Afroamerykanów.

Dominikańscy chłopcy na 108 ten Ulica przez Alice Neel , 1955, przez Tate Gallery, Londyn

Na obrazie Dominikańscy chłopcy na 108 ten Ulica, Neel maluje dwoje dzieci z ulic Nowego Jorku – dzieci były powszechnym tropem uważanym za bezpieczny dla artystek, ale młodzi chłopcy Neela są dalecy od słodkich i niewinnych. Zamiast tego mają elegancką postawę, która wydaje się znacznie wykraczać poza ich wiek, pozując pewnie w kurtkach bomber w stylu dla dorosłych, sztywnych dżinsach i eleganckich butach. Portret Neel tych chłopców ma konfrontacyjny realizm różnych fotografek dokumentalnych, w tym Dorothea Lange oraz Berenice Abbott, ujawniając chęć przedstawienia tych samych antropologicznych obserwacji zwykłego życia z kobiecej perspektywy.

Upper West Side

Christy Biały przez Alice Neel , 1958, via Christie’s

Od późnych lat pięćdziesiątych Neel wreszcie zaczęła zdobywać powszechne uznanie dzięki swoim poruszającym emocjonalnie portretom, które zdawały się oddawać ducha czasów, w których żyła. Maluję swój czas, używając ludzi jako dowodów, zauważyła. Neel przeniosła się w tych latach do Upper West Side w Nowym Jorku, aby móc ponownie zintegrować się z kwitnącymi społecznościami artystycznymi miasta i wykonała serię szczerych i zaskakująco intymnych portretów dokumentujących wybitne postaci sztuki, w tym Andy Warhol, Roberta Smithsona i Franka O’Hary.

Neel kontynuował również malowanie szerokiej gamy portretów z całego społeczeństwa, w tym przyjaciół, rodziny, znajomych i sąsiadów, traktując wszystkich ze wszystkich środowisk z taką samą nieoceniającą akceptacją, uznając miejsce wszystkich jako równych w społeczeństwie. Szczególną sławę zyskała dzięki poruszającym, emocjonalnie złożonym portretom kobiet, które wydają się inteligentne, dociekliwe i niezrealizowane, co widać na bogatym, złożonym portrecie jej przyjaciółki. Christy White, 1959.

Kobiece spojrzenie: uczynienie Neel ikoną feministyczną

W ciąży Maria przez Alice Neel , 1964, przez inny magazyn

Wraz z rozwojem ruchu na rzecz praw kobiet w Stanach Zjednoczonych sztuka Neel była coraz bardziej celebrowana, a jej sława rosła w całym kraju. W latach 1964-1987 Neel namalowała serię szczerych i bezpośrednio szczerych portretów ciążowych aktów. Wiele z tych kobiet miało powiązania rodzinne lub przyjaźnie z Neel, a jej portrety celebrowały mięsisty realizm ich ciał i wzrost nowego życia w sercu ludzkości, widziany z kobiecego spojrzenia. Denise Bauer, pisarka i profesor Studiów Kobiet na Uniwersytecie Stanowym w Nowym Jorku, nazwała te szczere przedstawienia ciąży przekonującym feministycznym obrazem kobiecego doświadczenia.

Jackie Curtis i Ritta Red przez Alice Neel , 1970, za pośrednictwem Fundacji Vincenta van Gogha, Amsterdam

Neel była również aktywną zwolenniczką praw osób transpłciowych, o czym świadczą jej liczne sympatyczne portrety nowojorskiej społeczności queer, w tym poruszające Jackie Curtiss i Ritta Red, 1970, dwóch aktorów i stałych bywalców fabryki Andy'ego Warhola, których Neel malował i rysował przy różnych okazjach.

Ron Kajiwara przez Alice Neel , 1971, via Art Viewer i The Estate of Alice Neel i Xavier Hufkens, Bruksela

Neel malował także portrety głośnych osób publicznych, które łamią normy płci, takich jak szczere Marta Mitchell, 1971, żona prokuratora generalnego Johna Mitchella pod rządami prezydenta Richarda Nixona i amerykańsko-japońskiego projektanta Ron Kajiwara, 1971. Wszystkie te portrety oglądane razem podważały normy społeczne i ukazywały rosnącą złożoność kobiecości, męskości i współczesnej tożsamości. Neel zauważył, że (kiedy) portrety są dobrą sztuką, odzwierciedlają kulturę, czas i wiele innych rzeczy.

Dziedzictwo Alice Neel

Matki przez Jenny Saville , 2011, za pośrednictwem magazynu America

Trudno przecenić wpływ, jaki portrety i kobiece spojrzenie Neel wywarły na sztukę współczesną od jej śmierci w 1984 roku. Neel, pionierka w dziedzinie równych praw dla wszystkich i humanistka, która widziała iskrę życia w każdym, kogo namalowała, ukształtowała praktyki tak wielu czołowych światowych artystów od tego czasu, z których większość to kobiety. Z Diane Arbus” niezachwiane fotografie dokumentalne do Jenny Saville przepełnione ciało, nawiedzające akty Marlene Dumas i Cecily Brown erotyka malarska Neel pokazała tym artystkom, że kobiece sposoby patrzenia na świat mogą być odważne, szczere, ryzykowne i wywrotowe, zachęcając nas do nowego spojrzenia na świat. Pokazała również, jak celebrować surowe i niefiltrowane piękno ludzkiej postaci we wszystkich jej specyfikach, podkreślając niesamowitą różnorodność, która tworzy ludzkość.