Abstrakcyjny ekspresjonista Alfred Leslie w 7 obrazach

Alfred Leslie (1927-2023) był malarzem urodzonym w Nowym Jorku. Był znany ze swojego zaangażowania w ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego w latach pięćdziesiątych. W trakcie swojej kariery artystycznej zmienił kierunek i był najbardziej znany z wielkoformatowych obrazów figuratywnych, takich jak Cykl Zabijania seria. Oglądając jego prace, można dostrzec odzwierciedlenie jego nowojorskiego wychowania w obrazach, które traktują o złożonej i często szorstkiej naturze życia miejskiego. Jego kariera i twórczość pozostawały znakomite aż do jego śmierci w 2023 r., przedstawiając odważne postacie i obrazy w oszałamiających portretach, takich jak Johnny'ego Perry'ego.

Początki Alfreda Lesliego

Alfred Leslie rozpoczął karierę artystyczną jako abstrakcyjny ekspresjonista inspirowany m.in Jacksona Pollocka i Hansa Hofmanna. Urodzona w Nowym Jorku, gdzie skupiał się ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Leslie studiowała sztukę na Uniwersytecie Nowojorskim po odbyciu służby w amerykańskiej straży przybrzeżnej podczas II wojny światowej. Oprócz tworzenia kultowych dzieł sztuki za swojego życia Leslie był także filmowcem i wyreżyserował film krótkometrażowy z narracją Jacka Kerouaca zatytułowany Pociągnij moją stokrotkę (1959).

Chociaż Leslie zasłynął jako drugie pokolenie Abstrakcyjny ekspresjonista w latach 50. zmienił kierunek artystyczny, w 1962 r. zaczął tworzyć wielkoformatowe obrazy figuratywne. Początkowo obrazy figuratywne powstawały w r szarość lub w skali szarości, ale Leslie zaczął dodawać kolor do swoich obrazów po tym, jak większość jego prac spłonęła w pożarze w 1966 roku. Patrząc na ogólny katalog prac Alfreda Lesliego, można dostrzec wielkie osiągnięcia zarówno w abstrakcji, jak i realizmie, a także uderzające zwroty akcji do XX-wiecznej Ameryki. Odkryj poniżej dynamiczne dzieła sztuki, które uczyniły Alfreda Lesliego kamieniem węgielnym amerykańskiej sztuki XX wieku. Oto siedem jego dzieł, które warto znać!

1. Abstrakcyjny ekspresjonizm: Pomarańczowy i Czarny, 1948-50

W latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Alfred Leslie zasłynął jako abstrakcyjny ekspresjonista i przyciągał duże zainteresowanie swoimi wystawami. Abstrakcyjny ekspresjonizm to ruch artystyczny, który powstał w Nowym Jorku w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, charakteryzujący się nieregularnymi, spontanicznymi pociągnięciami pędzla i naciskiem na wyrażanie siebie. Alfreda Lesliego Pomarańczowy i czarny (1948-50) to imponujący przykład jego twórczości z tamtego okresu, charakteryzujący się odważnymi kolorami i intrygującymi czarnymi pociągnięciami pędzla, które mogą przedstawiać postać. Chociaż Leslie nie pozostał długo abstrakcyjnym ekspresjonistą, jego wysokiej jakości twórczość w tym ruchu nadal pozostaje aktualna.

2. Różowy kwadrat (1957-60): Prosta koncepcja o dużym wpływie

Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. Alfred Leslie kontynuował tworzenie abstrakcyjnych dzieł ekspresjonistycznych, w tym malarstwa Różowy kwadrat (1957-60). To dzieło sztuki, składające się z dużego różowego kwadratu, mniejszych kwadratów w kolorze zielonym, szarym i żółtym oraz czarnych linii, nadal ściśle mieści się w granicach abstrakcyjny ekspresjonizm . Oznacza to jednak także zmianę stylu i priorytetów artystycznych. Różowy kwadrat ma znacznie mniej spontaniczny i chaotyczny charakter niż jego wcześniejsze prace Pomarańczowy i czarny (1948-50) i niedługo po stworzeniu tego dzieła Leslie odwrócił się od tego ruchu na rzecz eksploracji innych stylów.

3. Alfreda Lesliego (1966-67): Głębsze spojrzenie do środka

Niewiele obrazów Alfreda Lesliego w kolorze grisaille, czyli w skali szarości, przetrwało do dziś, ponieważ uległy zniszczeniu w pożarze mieszkania w 1966 roku. Ten autoportret jest ważny w katalogu Lesliego nie tylko dlatego, że składa się z odcieni szarości, ale także dlatego, że pozwala dla widza ważna jest introspekcja w umyśle i poczuciu siebie artysty. Szczegóły tego obrazu sugerują wysoki poziom umiejętności dzięki monochromatycznej palecie, a intensywna ekspresja Leslie i rozpięty ubiór tworzą uderzającą figurę. Alfreda Lesliego (1966-67) jest autoportretem znaczącym pod tym względem, że jego stylistyka znacznie różni się od innych autoportretów, które stworzył za życia, które miały zazwyczaj charakter szkicowy lub charakteryzowały się odważniejszą kolorystyką.

Wkrótce po stworzeniu tego obrazu Leslie rzuciła malowanie grisaille, powiedzenie „W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jeśli moja twórczość ma się rozwijać i ewoluować, a ja mam dojrzeć jako artysta, to te figuratywne idee nie mogą zostać zignorowane, mimo że podążanie za nimi mogło wydawać się sugerować, że będę odwracam się plecami do XX wieku, odwracam się od moich abstrakcyjnych osiągnięć”.

4. Cykl Zabijania : Ikoniczna seria obrazów figuratywnych Lesliego

Po spędzeniu kilku przejściowych lat na tworzeniu obrazów figuratywnych w skali szarości, Alfred Leslie zdecydował się na ikoniczny styl malarstwa, który stał się znakiem rozpoznawczym jego katalogu. Cykl Zabijania to chyba najsłynniejsze dzieło Alfreda Lesliego. Jest to cykl wielkoformatowych obrazów figuratywnych, powstałych w okresie od połowy lat 60. do połowy lat 70. XX wieku.

Seria eksploruje mroczne tematy, takie jak wojna, przemoc, śmierć i zniszczenie, z wyraźnym realizmem i odważnymi kolorami. Wypadek (1969-70) to jeden z najsłynniejszych obrazów w Cykl Zabijania , przedstawiający z niemal absurdalnymi szczegółami miejsce wypadku samochodowego, w którym zginął jego przyjaciel i słynny poeta Frank O’Hara. Dbałość Leslie o szczegóły podczas tworzenia postaci i rażąca realność sceny wywarły wpływ na widzów i ugruntowały tę kolekcję jako jedną z najbardziej udanych w twórczości artysty.

Molo załadunkowe (1975) to kolejny znaczący obraz z Cykl Zabijania serial przedstawiający kolejną fabularyzowaną scenę ze śmierci poety Franka O’Hary, jednego z długoletnich współpracowników i przyjaciół Lesliego. O’Hara był znany ze swoich bliskich relacji z wieloma artystami. Chociaż ta seria przedstawia wojnę, przemoc i śmierć jako ważniejsze tematy, podróż tworzenia tej kolekcji była również dla Leslie głęboko osobista. Scena w Molo załadunkowe ma charakter niemal kinowy i ukazuje zszokowane kobiety opuszczające ciało O’Hary w panoramie przywołującej na myśl twórczość mistrzowie baroku .

5. Amerykanie, Youngstown, Ohio (1977-78): Uderzający przykład Americany Lesliego

Pod koniec lat siedemdziesiątych Alfred Leslie był głęboko pochłonięty tworzeniem wielkoformatowych obrazów figuratywnych i przedstawianiem Amerykanie i ich sytuacja . Amerykanie, Youngstown, Ohio (1977-78) to imponujący obraz Alfreda Lesliego przedstawiający pracowników i postacie związane z Butler Institute of American Art w Youngstown. Postacie w tym tryptyku obrazów są naturalnej wielkości, co zapewnia niezwykłe wrażenia podczas oglądania na żywo i wywiera ogromne wrażenie. Amerykanie, Youngstown, Ohio to przykład osobistego stylu artystycznego, który Leslie ugruntował dla siebie, znanego wówczas wielu jako Nowy Realizm.

6. Wpływ Caravaggia: Natychmiastowe zdjęcia (1981) Alfreda Lesliego

Począwszy od lat 80. obrazy Alfreda Lesliego nadal były wielkoformatowe i niezwykle realistyczne. Natychmiastowe zdjęcia (1981) często uznawany jest w jego katalogu za dzieło monumentalne ze względu na klarowność, realizm i kontemplacyjną postawę podmiotu. Ten obraz ukazuje umiejętności Leslie w posługiwaniu się... żywe obrazy styl, co po francusku oznacza żywe obrazy i łączy stare z nowym. Choć tematem tego obrazu jest przeglądanie zdjęć polaroidowych, co stanowi nowoczesną technologię, styl, w jakim Leslie ją przedstawiła, ma wpływy niemal barokowe.

Oświetlenie obrazu nawiązuje do twórczości Caravaggia , szesnastowiecznego włoskiego malarza znanego z przedstawiania makabrycznych scen z ozdobnym realizmem. Do czasu, gdy malował Natychmiastowe zdjęcia , Alfred Leslie zasłynął z tworzenia obrazów przedstawiających postacie naturalnej wielkości i sceny filmowe. Sposób, w jaki kobieta pośrodku tego obrazu postrzega swoje zdjęcia polaroidowe, jest uderzająco nowoczesny, ale nawiązuje do klasycznych postaci, takich jak Rodin Myśliciel .

7. Późniejsze lata Alfreda Lesliego: Johnny'ego Perry'ego , 2013

Aż do swojej śmierci w 2023 r. późniejsze lata kariery Alfreda Lesliego upłynęły pod znakiem portretów fascynujących postaci i głębokiego przywiązania do doskonałości artystycznej. Zaczynając od swojego sprzeciwu wobec wojny w Wietnamie, Leslie zaangażował się w aktywizm polityczny i sprawiedliwość społeczną, a tematy i tematy wielu jego obrazów poszły w ich ślady. Leslie był także zafascynowany realistycznym przedstawianiem ludzkiej postaci, być może ze względu na tak wiele lat praca abstrakcyjna i niereprezentacja w latach pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XX wieku.

Johnny'ego Perry'ego (2013) to portret namalowany przez Lesliego w ostatniej dekadzie jego życia. Przedstawia Johnny'ego Perry'ego, postać z powieści detektywistycznej Chestera Himesa z 1989 roku Szalone zabójstwo . Na portrecie Perry patrzy bezpośrednio na widza z papierosem w ustach, otoczony przedmiotami takimi jak ciasteczka, herbata, karty do gry i kawałek tortu urodzinowego. Scena ponownie przywłaszcza sobie obrazy powszechnie kojarzone z Lewisem Carrollem Alicja w krainie czarów i tworzy nowy, znacznie bardziej zastraszający obraz.