7 bardzo dziwnych dzieł znanych artystów

Słysząc nazwisko znanego malarza lub rzeźbiarza dowolnego rodzaju, od razu pomyślisz o pewnym poziomie umiejętności i jakości. Jednak nawet znani artyści mają swoje wzloty i upadki i czasami tworzą coś bardzo zaskakującego. W końcu popełnianie błędów jest naturalne i ludzkie. Oto siedem przykładów utalentowanych i uznanych artystów, którzy nie zawsze dawali z siebie wszystko, co zaowocowało bardzo dziwnymi dziełami sztuki.

1. Edvard Munch: Słynny artysta kłócący się ze swoimi sąsiadami

Słynny artysta Edvard Munch znany jest z niepokojących, wywołujących niepokój obrazów. Jednak Munch to coś więcej niż smutek i niepokój. Niektóre z jego dziwacznych dzieł sztuki przedstawiają znacznie bardziej przyziemne tematy, takie jak drobna kłótnia o psa sąsiada. Pies Rolle należał do sąsiada Muncha i miał własne niespokojne życie: jego pierwszy właściciel zachorował i zaniedbywał psa, co skutkowało jego agresywnym zachowaniem. Niedługo potem sąsiad Muncha, Axel Gunnerud, adoptował zwierzę, a po kilku tygodniach Rolle wydawał się przywiązać do swojej nowej rodziny. Problem polegał na tym, że Gunnerud był jedynym człowiekiem, którego Rolle zgodził się tolerować.

Według notatek Muncha pies nie miał cierpliwości dla listonoszy, zdzierał spodnie z co najmniej pięciu z nich. Pies zaatakował również miejscowych, w tym samego Muncha. Podczas gdy inni sąsiedzi stopniowo przywiązywali się i sympatyzowali z biednym stworzeniem, Munch wciąż pisał drobne notatki do Gunneruda i skarżył się na policję, zanim w końcu się poddał. Zrobił kilka rysunków Rolle, w tym groteski Zły pies , co w pewnym sensie pokazuje jego dziwny i być może nieświadomy stopień przywiązania do zwierzęcia.

2. Abraham Mignon: Wrzeszcząca małpa-kot

Abraham Mignon był siedemnastowiecznym mistrzem martwe natury oraz złożone kompozycje kwiatów, owoców i ostryg. Jednak jeśli chodzi o malowanie kotów, nie był tak uzdolniony, co prowadziło do dość dziwnych dzieł sztuki. Urodzony i szkolony w Niemczech, Mignon pracował głównie w Holandii, zyskując reputację utalentowanego artysty, którego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem w całej Europie. Przewrócony bukiet zademonstrował doskonale umiejętności Mignona w realistycznym oddawaniu kwiatów i owadów. Ale na pierwszy rzut oka widać, że coś jest tu strasznie nie tak.

Starannie ułożony układ kwiatów traci równowagę, a woda leje się z wazonu. Powodem tego jest mały kot, który widzimy w lewym dolnym rogu płótna. Czy to rzeczywiście kot? Z nieznanego powodu zwierzę ma ludzki nos i brwi z ustami podobnymi do małpy. Łapa stworzenia siedzi na pułapce na myszy, a wewnątrz klatki widoczny jest kształt przypominający szczura. Być może szczur był powodem dramatycznej reakcji dziwnego kota.

3. Pierre Bonnard: Śmiesznie długi kot

Bonnard należał do grupy postimpresjonistycznych symbolistów, którzy sami siebie nazywali Nabis (hebr. prorocy). Ich główną ideą było zrównanie sztuki użytkowej ze sztukami pięknymi, takimi jak malarstwo i rzeźba. Oprócz zwykłych płócien Nabis wykonywali dekoracyjne wazony, panele ścienne i gobeliny. Ich obrazy mają również walory dekoracyjne, ze starannie dobranymi kompozycjami i wyszukanymi dekoracjami, często inspirowanymi język japoński drzeworyty wydruków. Bonnard był jednym z najbardziej rozpoznawalnych Nabisów, wspieranym przez mecenasów i krytyków sztuki.

W Biały Kot , zwierzę jest przedstawione z wygiętym grzbietem. Zakrzywione linie obrazu nawiązują do japońskich rycin w prawdziwym stylu Nabis. Wybór tematu również nie był przypadkowy. Koty były popularnym motywem ukiyo-e artystów, w tym Katsushika Hokusai. Według zdjęć rentgenowskich obrazu Bonnard spędził dużo czasu na przemalowywaniu łap, aby je odpowiednio ustawić. Mimo to kot wygląda jak karykatura, ze swoim nieproporcjonalnym ciałem, brakiem szyi i długimi nogami, które sprawiały, że wyglądał jak daleki koci krewny wysokich słoni Salvadora Dali. Jeśli chodzi o dziwne dzieła sztuki, to musi być jeden z najgorszych pretendentów.

4. Georg von Rosen: Przerażająca kotka

Malowanie Sfinks Szwedzkiego artysty Georga von Rosena wydaje się siedzieć na przecięciu ulubionych przez artystów tematów: kotów i kobiet. Von Rosen, urodzony we Francji szwedzki malarz, tworzył głównie obrazy historyczne i pejzaże. Po wizycie w Egipcie i Palestynie Von Rosen skupił się na pejzażach Bliskiego Wschodu, często ukazując widoki Nilu i piramid w Gizie. Sfinks to jedno z bardziej zaskakujących i dziwacznych dzieł w twórczości von Rosena, nie tylko ze względu na obecność mitycznej postaci, ale także ze względu na wszystko, co jest z nią nie tak.

Głowa ludzka osadzona na ciele lwicy jest nieproporcjonalna i nie na swoim miejscu. Po prostu spróbuj wyobrazić sobie strukturę kości stworzenia. Jej twarz spojrzałaby w niebo, gdyby próbowała wyprostować szyję. Co więcej, gdzieś między podbródkiem a pachą znajduje się coś przypominającego ludzkie piersi, zupełnie nieistotne dla kota. Najprawdopodobniej von Rosen był pod wpływem dziwnych dzieł belgijskiego symbolisty Fernand Chnoppf i jego pół-kot, pół-kobiety. Przedstawianie takich hybryd było popularnym sposobem przedstawiania alegorii kobiecej natury, jako dzikiej, niekontrolowanej i katastrofalnej, jeśli pozostawiono ją bez opieki jeszcze rozsądny facet.

5. Arnold Böcklin: Magiczne pieśni i drobiowe łapki

Arnold Böcklin , urodzony w Szwajcarii, stał się jedną z czołowych postaci niemieckiego symbolizmu. W swoich pracach artysta często poruszał mity i legendy Europy Północnej, a także historie z mitologii greckiej, co zaowocowało dość dziwnymi dziełami sztuki. Satyry, nimfy i syreny były postaciami typowymi dla dzieł Böcklina. Dołączyły do ​​nich syreny, pół-kobiety i pół-ptaki, które swoim pięknem i magicznym śpiewem wabiły załogi statków na śmierć. Według greckich legend śpiew syren sprawiał, że marynarze tracili rozum i prowadzili swoje statki na skały, próbując dotrzeć do eterycznych dam morskich. Po zniszczeniu ich statków syreny pokazały swoją prawdziwą naturę, pożerając biedne dusze, które nie były w stanie uciec przed ich losem.

Syreny Böcklina wydają się jednak raczej obrzydliwe niż uwodzicielskie: ich puszyste, pierzaste pośladki i ptasie łapki rujnują wrażenie nieziemskich kusicieli, czyniąc obraz komicznym szkicem zamiast przestrogą dla mężczyzn. Syreny były często używane przez symbolistów jako kodyfikacja femme fatale. Femme fatale była postrzegana jako niebezpieczna i zła uwodzicielka, nienasycona i gwałtowna, która istnieje tylko po to, by skorumpować ludzi i wprowadzić świat w chaos i deprawację, choć w przypadku Bocklina trudno te cechy rozpoznać. Można je również znaleźć w pracach Prerafaelici , który, co prawda, oddał im więcej sprawiedliwości niż Böcklin.

6. Michał Anioł: Bez litości dla kobiecej anatomii

Michała Anioła dzieła sztuki od wieków fascynują widzów. Jednak jego rzeźby przedstawiające kobiety nie są tak realistyczne i wyrafinowane jak przedstawienia mężczyzn. Wydaje się, że wszystkie panie Michała Anioła mają męskie, muskularne ciała, z torsami i udami bardziej dopasowanymi do antycznych sportowców. Najbardziej rzucający się w oczy problem widać w ich klatce piersiowej. Rzeźba Noc prezentowana w kościele San Lorenzo we Florencji przedstawia zdeformowane i nieproporcjonalne piersi przyczepione do męskiego torsu.

Niektórzy historycy sztuki znajdują wytłumaczenie takiego zaniedbania postaci kobiecych w domniemanej opinii Michała Anioła homoseksualizm , a co za tym idzie, jego brak zainteresowania i nieznajomość kobiecej budowy ciała. Innym możliwym wytłumaczeniem może być brak modelek. Według standardów moralnych epoki Michała Anioła kobiety nie powinny pozować nago. Jednak innym artystom udało się znaleźć rozwiązania. Na przykład wielu artystów płaciło prostytutkom za pozowanie.

Istnieje jednak teoria, że ​​obraz zdeformowanych piersi Michała Anioła był zamierzony. W 2000 roku dr James J. Stark opublikował artykuł stwierdzający, że opuchnięta lewa pierś rzeźby jest dokładnym obrazem raka piersi i jego zdaniem została wykonana celowo i po uważnej obserwacji przez Michała Anioła. Ta teoria brzmi przekonująco, ale nie wyjaśnia ani tego, co dzieje się z prawą piersią tej samej rzeźby, ani ogólnej deformacji kobiet Michała Anioła.

7. Paul Cézanne: Jedno z dziwnych dzieł słynnego artysty

Paul Cézanne jest jednym z najbardziej wpływowych współczesnych malarzy. Jego unikalne podejście do formy i koloru zainspirowało pokolenia artystów różnych nurtów; Pablo Picasso odniósł się nawet do Cézanne'a jako ojciec nas wszystkich . Jednak nawet Cézanne czasami tworzył dziwne dzieła sztuki.

Obraz z 1880 roku Leda i łabędź to zaskakujące podejście Cézanne'a do mitologicznego tematu. W szczególności pokazuje jeden z wielu Zeusa sprawy . Według greckiej legendy Zeus zamienił się w łabędzia, aby uwieść Ledę, żonę spartańskiego króla Tyndareusa. W rezultacie Leda urodziła bliźnięta, z których jedno nosiło imię Helen, które później stało się niesławną Heleną z Troi. Przedstawienie tej historii przez Cézanne'a jest jawnie zmysłowe i nieco dziwne. Widzimy łabędzia trzymającego dłoń Ledy w dziobie, podczas gdy sama bohaterka uwodzicielsko wygina biodra, a jej policzki są zarumienione. Wcześniejsze wersje dzieła, według szkiców Cézanne'a, zawierały nawet Ledę trzymającą kieliszek do szampana.