5 najważniejszych pisarzy realizmu magicznego

  najważniejszych pisarzy realizmu magicznego





Realizm magiczny najczęściej kojarzony jest z twórcami tzw. latynoamerykańskiego boomu lat 60. i 70. XX wieku. Jednakże termin ten jest obecnie powszechnie stosowany w odniesieniu do dzieł autorów z całego świata, a także do pisarzy, których twórczość poprzedzała rozkwit w Ameryce Łacińskiej, a mimo to antycypowała zaabsorbowanie i lekceważącą żartobliwość realizmu magicznego. W tym miejscu przyjrzymy się zaledwie pięciu kluczowym autorom, których prace głęboko ukształtowały to, jak rozumiemy realizm magiczny i co może on osiągnąć.



1. Jorge Luis Borges

  Jorge Luisa Borgesa
Zdjęcie Jorge Luisa Borgesa, za pośrednictwem IMDb

Urodzony 24 sierpnia 1899 roku w Buenos Aires Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo stał się jednym z najsłynniejszych argentyńskich eseistów, poetów, tłumaczy i autorów opowiadań. Łącząc filozofię z mitologią i elementami fantastycznymi, był pionierem surrealistycznego, a jednocześnie mózgowego stylu, który wpłynął na wiele dzieł jego następców, magicznych realistów.



Angel Flores twierdzi, że Borges był oryginalnym pisarzem realizmu magicznego, podczas gdy południowoafrykański pisarz J. M. Coetzee przypisuje Borgesowi „bardziej niż komukolwiek innemu” „odnowę [odnowienia] języka fikcji i w ten sposób otwarcie [otwarcia] drogi niezwykłemu pokoleniu powieściopisarzy hiszpańsko-amerykańskich”.

W 1938 roku zmarł ojciec Borgesa, a jeszcze w tym samym roku on sam doznał poważnego urazu głowy, podczas którego nabawił się śmiertelnej posocznicy. To właśnie podczas rekonwalescencji pozwolił sobie na swobodę odkrywania nowego stylu pisania – stylu, który zasłynął jako pisarz. W 1941 roku opublikował swój pierwszy zbiór opowiadań pt. Ogród rozwidlających się ścieżek ( Ogród rozwidlających się ścieżek ), który później został uwzględniony w Fikcje ( Fikcje ). W tytułowym opowiadaniu zbioru był pionierem narracji hipertekstowej i poprzez wprowadzenie prawdziwych wydarzeń historycznych z epoki Pierwsza wojna światowa w historię z (czasami) dość szczegółowymi szczegółami, stworzył narrację, w której rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja.



2. Michaił Bułhakow

  Autor Michaił Bułhakow
Zdjęcie Michaiła Bułhakowa, za pośrednictwem IMDb



Urodzony w Kijowie na Ukrainie (wówczas część Imperium Rosyjskiego, a później część Rosji). związek Radziecki ) 15 maja 1891 roku Michaił Bułhakow był pisarzem i lekarzem najbardziej znanym za życia ze swoich dzieł dramatycznych. Dziś jednak najbardziej znany jest ze swojej powieści Mistrz i Małgorzata , który zaczął pisać w 1928 r., ale do chwili jego śmierci w 1940 r. nie został opublikowany, a w mocno ocenzurowanym wydaniu ukazał się dopiero w latach 1966–1967 dzięki staraniom wdowy po nim, Eleny Szyłowskiej.



Powodem tego było to The Mistrz i Małgorzata to alegoryczny akt oskarżenia pod adresem Związku Radzieckiego, w tym jego usankcjonowanego przez państwo establishmentu literackiego. Powieść rozpoczyna się, gdy diabeł (profesor Woland) odwiedza Moskwę w latach trzydziestych XX wieku i włącza się w rozmowę poety z krytykiem (obaj członkowie sowieckiej elity literackiej) na temat tego, jak najlepiej zaprzeczyć istnieniu Jezusa Chrystusa, zgodnie z oficjalnym ateizmem Związku Radzieckiego. Po wystawieniu spektaklu Wolanda w Teatrze Rozmaitości w Moskwie opuszcza miasto w chaosie, z jego wadami na widoku i porzuconym prawem i porządkiem.



Jednakże z tą historią wpleciona jest opowieść Bułhakowa o Nowym Testamencie, której akcja rozgrywa się w Jerozolimie pod rządami Poncjusz Piłat . Poprzez tę powiązaną narrację (później okazuje się, że została napisana przez tytułowego Mistrza) Bułhakow bada współudział Piłata w ukrzyżowaniu Jezusa Chrystusa oraz jego własne sprzeczne duchowe uznanie i potrzebę Chrystusa. W ten sposób Bułhakow bada zjawisko dysonansu poznawczego i korupcji w sercu społeczeństwa radzieckiego, przeciwstawiając się jednocześnie estetycznym założeniom Realizm socjalistyczny .

3. Gabriel García Márquez

  Gabriel garcia marquez
Zdjęcie Gabriela Garcíi Márqueza, udostępnione przez The London Magazine

Jednym z hiszpańsko-amerykańskich powieściopisarzy, o którym Coetzee wspomina we wspomnianej pochwale Borgesa, był Gabriel García Márquez, kolejna czołowa postać tzw. rozkwitu Ameryki Łacińskiej. Być może bardziej niż jakikolwiek inny pisarz – w tym prawdopodobnie nawet Borges – jest on najściślej kojarzony z realizmem magicznym.

Tak jak termin realista magiczny sam w sobie jest oksymoronem, tak ten styl literacki wymaga od pisarzy utrzymywania napięcia między magią a realistą. Choć nie jest to byle jakim wyczynem, García Márquez jest mistrzem w równoważeniu tych dwóch sprzecznych impulsów stylistycznych i nasycaniu pozornie realistycznych narracji ukrytym poczuciem magii i nieskończonych możliwości.

  Sto lat samotności Gabriel Garcia Marquez
Oryginalna okładka Sto lat samotności Gabriela Garcíi Márqueza, 1967, za pośrednictwem WMagazín

Być może najlepiej widać to w jego przełomowej powieści z 1967 roku Sto lat samotności , w którym García Márquez opowiada historię rodziny Buendía, której patriarcha-założyciel zakłada fikcyjne miasto Macondo. Na tle tej fikcyjnej scenerii dziwne i nadprzyrodzone wydarzenia rozgrywają się nawet w najbardziej przyziemnych okolicznościach, na przykład gdy Piękna Remedios opuszcza ten świat i wstępuje do nieba – a wszystko to podczas wykonywania obowiązków domowych.

W swojej późniejszej powieści pt. Miłość w czasach cholery (1985) García Márquez przyjmuje nowe podejście do nadawania konstruowanej przez siebie rzeczywistości poczucia magii i cudu. Choć odrzucony przez Ferminę Dazę, Florentino Ariza kocha ją nieprzerwanie przez pięćdziesiąt jeden lat, dziewięć miesięcy i cztery dni. Zakochując się w niej po raz pierwszy, zostaje wysłany przez matkę do lekarza, który bierze jego stan zakochania za objawy cholery. Tutaj romantyczne (i raczej fantastyczne) pojęcie choroby miłosnej napotyka opór w konfrontacji z twardą nauką, jaką jest opinia lekarska, i to napięcie nadaje ton pozostałej części powieści.

4. Salmana Rushdiego

  powieściopisarz Salmana Rushdiego
Kadr przedstawiający Salmana Rushdiego epizodycznie w filmowej adaptacji Dziennika Bridget Jones z 2001 roku, za pośrednictwem LitHub

Jedyny żyjący pisarz na tej liście, Ahmed Salman Rushdie, urodził się 19 czerwca 1947 roku w Bombaju w Indiach, pod rządami brytyjskiego Raju, w kaszmirskiej rodzinie muzułmańskiej. Niecałe dwa miesiące później Republika Indie uzyskały niepodległość spod brytyjskich rządów kolonialnych, a kraj został podzielony . Chociaż rodzina Rushdiego była muzułmanami, on sam określił swoje wychowanie jako „pozornie muzułmańskie” i kształcił się w Anglii w Rugby School w Rugby w Warwickshire, a następnie uzyskał tytuł licencjata z historii w King’s College w Cambridge.

Jego druga powieść, Dzieci Północy (1981), zapewniła mu sławę literacką, zdobywając tegoroczną Nagrodę Bookera. W alegoryczny sposób opowiada historię Indii XX wieku, począwszy od 1947 roku. Główny bohater powieści, Saleem Sinai, rodzi się w godzinie oficjalnego uzyskania przez Indie niepodległości i podobnie jak inne tzw. dzieci północy posiada magiczne moce. . Za pomocą telepatii zwołuje spotkania z kolejnymi dziećmi północy, których życie jest nierozerwalnie związane z losami ich kraju.

  Dzieci północy Salman Rushdie
Przednia okładka wydanego z okazji 25. rocznicy wydania Midnight’s Children Salmana Rushdiego, opublikowanego przez Vintage, za pośrednictwem The Reader

Jeśli Dzieci Północy jego powieść z 1988 roku wyniosła Rushdiego do sławy literackiej Szatańskie wersety wywołał kontrowersje i dyskusję. Oskarżana o bluźnierstwo w przedstawieniu proroka Mahometa (w całej powieści zwanego Mahoundem) i antyislamski, powieść została zakazana w trzynastu krajach (w tym w rodzimych Indiach Rushdiego), a fatwa nakazanie egzekucji autora nałożył Rushdiemu ajatollah Chomeini, ówczesny najwyższy przywódca Iranu. Księgarnie zostały zbombardowane bombami zapalającymi, a Rushdie ukrywał się przez około dziesięć lat. Japoński tłumacz powieści został śmiertelnie pchnięty nożem, włoski tłumacz i norweski wydawca odnieśli poważne obrażenia, a sam Rushdie został wielokrotnie pchnięty nożem w 2022 roku.

5.Toni Morrison

  kochana Toni Morrison
Okładka pierwszego wydania Beloved autorstwa Toni Morrison, za pośrednictwem Wikipedii

Znana na całym świecie autorka Toni Morrison urodziła się jako Chloe Ardelia Wofford 18 lutego 1931 roku w czarnej rodzinie robotniczej w Lorain w stanie Ohio. W wieku dwunastu lat została katoliczką i przyjęła na chrzcie imię Anthony; stąd jej pseudonim – i pseudonim – Toni.

Morrison opublikowała swoją pierwszą powieść pt. Najbardziej niebieskie oko , w 1970 r., który spotkał się z uznaniem krytyków, choć początkowo nie sprzedawał się szczególnie dobrze. W swoich dwóch kolejnych powieściach pt. Zanim (1973) i Piosenka solomona (1977) zaczęła zdobywać nagrody literackie, w tym nagrodę National Book Critics Circle za tę ostatnią powieść. W Piosenka z Salomon Morrison opowiada historię życia Macona „Milkman” Dead III, czarnoskórego mężczyzny mieszkającego w segregowane Michigan, czerpiąc z elementów stylu magicznego realizmu, aby poznać życie czarnego mężczyzny Amerykę powojenną .

W swojej powieści z 1987 r Ukochany Morrison będzie dalej badał, w jaki sposób traumy z przeszłości nadal nawiedzają teraźniejszość poprzez psychologiczne żniwo niewolnictwo . Czerpiąc z życia Margaret Garner, Ukochany opowiada historię Sethe, niegdyś zniewolonej kobiety mieszkającej w nawiedzonym domu w Cincinnati. Kiedy jednak duch zostaje wypędzony z domu, pojawia się młoda kobieta o imieniu Ukochana. Włączając postać Ukochanej do skądinąd realistycznej narracji, Morrison daje wyraz utrzymującej się traumie rasowej w życiu swoich bohaterów.

Kanon wielkich pisarzy realizmu magicznego jest obszerny i – jako że styl ten nie wykazuje oznak słabnięcia popularności – stale się rozwija. Chociaż lista ta nie może zatem w żaden sposób twierdzić, że jest wyczerpująca, pięciu zebranych tutaj pisarzy realizmu magicznego wniosło innowacyjny i ekscytujący wkład w tradycję stylistyczną literatury magicznego realizmu. Ich prace są świadectwem różnorodności i żywotności realizmu magicznego.