4 Najbardziej Znani Pisarze Ruchu Wyznaniowego

Z lewej na prawą; Sylvia Plath, W.D. Snodgrass, Anne Sexton i Robert Lowell

Poezja wyznaniowa była wierszem bardzo osobistym. Język potoczny, bogate obrazy opisujące stany emocjonalne, brak uniwersalnych symboli i dźwięczność prawdy w osobistym przeżywaniu rzeczywistych wydarzeń były cechami charakterystycznymi nowej poezji. Został szybko opublikowany, zdobył ważne nagrody i zgromadził wielbicieli. Wszyscy czterej poeci związani z ruchem poezji konfesyjnej pisali wiersze do swoich córek w tym stylu. Są to intensywne relacje pierwszoosobowe o swoich związkach, często pełne bólu, ostatecznie słodkie. Służą jako przykłady nowej poezji i ilustrują zarówno wspólny grunt, jak i odmienność między tymi czterema najwybitniejszymi pisarzami ruchu wyznaniowego.

Preambuła do ruchu konfesyjnego

Św. Augustyn, Philippe de Champaigne, 1645, via Los Angeles County Museum of Art

Spowiedź ma długą historię. Święty Augustyn napisał swoje autobiograficzne wyznanie wiary, spowiedzi, między 397 a 400 r. Osiemset lat później, w 1215 r., Kościół Katolicki , podczas IV Soboru Laterańskiego, wymagał spowiedzi przynajmniej raz w roku pod groźbą ekskomuniki.

Spowiedź przeniosła się z religii do sfery świeckiej, kiedy Jean-Jacques Rousseau napisał swoją autobiografię Spowiedź między 1765 a 1788. Jak zauważono we Wstępie do edycji Wordsworth Classics Rousseau’a Dereka Matravera Spowiedź Rousseau był dręczony potrzebą usprawiedliwienia swojego życia. Powstała autobiografia człowieka, który miał trudności ze znoszeniem sprzeciwu, często wydawała się próbą skłonienia czytelnika do przyjęcia jego punktu widzenia.

Chęć mówienia o sobie, a być może w ten sposób oczyszczenia pogrzebanego demona i uzyskania rozgrzeszenia, czy to przez Boga, czy przez opinię publiczną, znalazła naukową akceptację dzięki Zygmunt Freud . W 1886 r. promulgował uzdrowienie polegające na mówieniu, w którym pacjent ułatwiał psychologiczne uzdrowienie poprzez wydobycie na powierzchnię wewnętrznego urazu poprzez komunikację werbalną.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Walt Whitman wniósł do poezji początki stylu konfesyjnego. Pisząc w drugiej połowie XIX wieku, jego ton poetycki był bardziej uniwersalny, ale niósł w sobie niezaprzeczalną pasję i intymność charakterystyczną dla wiersza wyznaniowego.

W związku z tym, kiedy w kwietniu 1959 r. pojawił się ruch wyznaniowy, pomysł nie był nowy. Nowość wywodzi się z nieograniczonej prawdziwości emocji i publicznej ich akceptacji. Gdy kultura się zmieniła i stała się bardziej buntownicza, wszystko stało się uczciwą grą. W nowej poezji pojawiły się nadużycia, płeć, choroby psychiczne, seksualność, menstruacja i masturbacja, którym często towarzyszyło potępienie ze strony krytyków, ale tendencja do otwartości była nie do powstrzymania.

Kwiecień 1959: Początek Ruchu Wyznaniowego

Walt Whitman, za pośrednictwem pbs.org

Dziś większość mediów i form sztuki rozmnaża się w stylu wyznaniowym: osobistym, pozornie autobiograficznym, przeczyszczającym. Po stu latach niepewnych początków, nagle rozkwitł w pierwotny sposób ekspresji. Data jego rozpoczęcia jest dokładna, 13 kwietnia 1959 roku.

13 kwietnia 1959 r. W.D. Snodgrass opublikował Igła Serca , w którym znalazł się tytułowy wiersz o bólu rozstania z córką z powodu rozwodu. Zdobył nagrodę Pulitzera. 28 kwietnia 1959 r. Robert Lowell opublikował bardzo autobiograficzną kolekcję, Życiowe historie , o jego zmaganiach z chorobą afektywną dwubiegunową, która zdobyła Narodową Nagrodę Książki.

Kilka miesięcy później wiersze Anne Sexton ukazały się w kilku głównych czasopismach. W 1960 roku ukazał się jej pierwszy tomik poezji, Do Bedlam i część z powrotem został wydany. W 1963 roku powieść Sylvii Plath o jej próbie samobójczej i późniejszej hospitalizacji została opublikowana w Wielkiej Brytanii pod pseudonimem.

Sylvia Plath i jej dzieci, Frieda i Nicholas, via The Times

Otwarte śluzy do spowiedzi . Komedia stała się dla komików konfesjonałem i osobistym. Jasny materiał Boba Hope'a zmienił się w wysoce autobiograficzną mroczną komedię Lenny'ego Bruce'a i Richarda Pryora. Osobiste historie o rasizmie i ucisku stały się akceptowanymi skeczami.

W sztuce performance w latach siedemdziesiątych Linda Montano wykonywała prace, które ostatecznie zatytułowała The Story of My Life. Montano wiązała się różnymi strojami, klamrą wokół ust, bieżnią i kobiecą odzieżą, a potem przez trzy godziny opowiadała historię swojego życia. Feminizm osiągnął w tej nowej osobistej formie wyrazu moc, której brakowało bardziej statecznym formom.

Występy wyznaniowe LGBTQ rozpoczęły się pod koniec lat 70. z Quentinem Crispem. Jako otwarcie homoseksualista przez całe swoje dorosłe życie, po pięćdziesiątce zasłynął telewizyjną wersją swojej autobiografii, która stała się przebojem w teatrze.

Reality TV, kolejne medium dla ruchu wyznaniowego, rozpoczęło się w 1973 roku od An American Family i kontynuowało programy takie jak The Real World w latach 90. XX wieku. Wreszcie platformy publiczne, takie jak Facebook i YouTube, udostępniły wszystkim publiczne przyznanie się do winy.

Mnożą się argumenty za i przeciw na temat wartości nowego stylu. Być może słusznie oskarżono ją o zachęcanie do narcyzmu. Z drugiej strony podniósł świadomość na temat nadużyć i skutków rasizmu, mizoginii i uprzedzeń wobec osób LGBTQ. Ruch wyznaniowy wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę.

1. W.D. Snodgrass

Zdjęcie W.D.Snodgrass autorstwa Kathleen Snodgrass, via NY Times

urodzony w 1926 roku, William DeWitt Snodgrass służył w US Navy podczas II wojna światowa . Następnie wznowił studia w Geneva College, wkrótce potem przeniósł się na University of Iowa, gdzie był uczniem Roberta Lowella. W trakcie swojej kariery wykładał na wielu uczelniach, resztę życia poświęcił na poezję, tłumaczenia, nauczanie i analizę. Zmarł w 2009 roku w wieku 83 lat, jako jedyny z czterech głównych poetów wyznaniowych, który osiągnął wiek seniorski.

Jego wczesny związek z córką Cynthią Jean jest tematem jego najsłynniejszego wiersza. Igła Serca jest przełomowym dziełem poezji konfesyjnej. W 1959 roku pisanie o osobistej traumie rozwodu i separacji z dzieckiem było zdecydowanie rewolucyjne. W wierszu przenika cichy smutek, świadomość, że trajektoria związku jest poza jego kontrolą.

Podnoszę cię na twoją huśtawkę i muszę

odepchnąć cię,

do zobaczenia znowu wracasz,

odwieź cię ponownie, wtedy

Snodgrass przemawia w tym wierszu bezpośrednio do dziecka. Czytelnik ma wrażenie, że słyszy poetę mówiącego cicho do małej dziewczynki siedzącej na ławce w parku. W przeciwieństwie do żadnego wcześniejszego dzieła poetyckiego, ujawnia bezprecedensową głębię emocji.

2. Robert Lowell

Robert Lowell urodził się w 1917 roku. Studiował klasykę na Harvard and Kenyon College oraz literaturę angielską na Louisiana State University. W czasie II wojny światowej służył raczej w zakładzie karnym niż w wojsku. W 1946 był już uznanym poetą. W następnym roku Lowell był konsultantem ds. poezji w Bibliotece Kongresu. Był powszechnie uważany za najbardziej wpływowego poetę tamtych czasów. Ucząc szeroko, Lowell nauczał zarówno Anne Sexton, jak i Sylvii Plath na tym samym seminarium na Uniwersytecie Bostońskim. Snodgrass był jego studentem na Uniwersytecie Iowa.

Robert Lowell w Grolier Poetry Bookshop na Harvard Square, 1965, Elsa Dorfman, via Wikipedia

Jego najsłynniejsze dzieło, Studia życia , wyszedł w ciągu kilku tygodni od Snodgrassa Igła Serca , dodając nowy wymiar nowej poezji. Badanie zwrócił uwagę, że poezja wyznaniowa Lowella, podobnie jak realizm Tołstoj Czechow i Flaubert często posługiwali się metonimią, narzędziem literackim podobnym do metafory, ale zamiast płaskiej substytucji dokonuje analogii poprzez skojarzenie. (Na przykład miłość to czerwona róża to metafora. Masz moje serce to metonimia, ponieważ serce kojarzy się z miłością.)

Studia życia zawiera W domu po trzech miesiącach nieobecności, wiersz, w którym Lowell ponownie nawiązał kontakt ze swoją córką Harriet po spędzeniu trzech miesięcy w zakładzie z powodu choroby. Wykorzystał jej grę jako metonimiczne urządzenie, aby ujawnić własne doświadczenie podczas nieobecności i wynikające z tego lekarstwo.

Głos poety upiera się przy swoim wieku, ale niejednoznacznie.

Chociaż mam czterdzieści jeden lat,

Nie czterdzieści teraz, czas, który odkładam

Było dziecinnie proste.

Szczególnie odkrywcze jest przemieszanie człowieka z dzieckiem,

. . . Po trzynastu tygodniach

moje dziecko wciąż ociera policzki

by zacząć mnie golić. Kiedy

ubieramy ją w błękitny sztruks,

ona zmienia się w chłopca,

i unosi mój pędzel do golenia

i myjka w spłukiwaniu. . . .

Liczby odgrywają w wierszu ważną rolę. Mamy obsesyjną tendencję do liczenia trzy piętra niżej, siedem poziomych tulipanów, zaledwie dwanaście miesięcy temu, ugruntowując wiersz w czasie i miejscu, tak jakby mówiący potrzebował kotwicy precyzji jako kontrapunktu dla dziecięcej zabawy z jej ulotną jakością. piany i wody.

Jak większość poezji konfesyjnej, wiersz ten opierał się na rzeczywistym wydarzeniu. Niemniej jednak Lowell był w stanie utrzymać swoją chorobę pod pewną kontrolą. Lowell zmarł na atak serca w wieku sześćdziesięciu lat.

3. Anna Sexton

Anne Sexton i jej córka Linda, za pośrednictwem bloga College of Charleston

Amerykańska poetka Anne Sexton pojawiła się znikąd. Wyszła za młodo; gospodyni domowa z dwiema małymi córkami. Po własnej walce z chorobą psychiczną, w ramach procesu rekonwalescencji, Sexton nabrała poezji. Doskonaliła swoje umiejętności i do 1959 roku jej prace ukazywały się w najważniejszych czasopismach.

Mała dziewczynka, moja fasolka, moja urocza kobieta adresowany jest do jej córki Lindy, gdy miała jedenaście lat. Co ciekawe, Sexton wykonał ten wiersz podczas protestów przeciwko wojnie w Wietnamie , jakby wiersz pełen bujnych obrazów mógł służyć jako kontrast z innymi odgrywanymi ponurymi historiami.

stragany z grzybami

i wszystkie pąki czosnku najedzone.

Albo myślę nawet o sadzie obok,

gdzie jagody są robione

a jabłka zaczynają puchnąć

Sexton często pisał o kobiecym ciele, co pomagało w rosnącej świadomości, że kobiece ciało nie jest ani świętym, ani świeckim przedmiotem, jak to często przedstawiano w przeszłości, lecz jest ciałem kompletnego człowieka.

W prawdziwym stylu Sextona łączy w swoim wierszu groteskowe i piękne obrazy Matka i córka , zaadresowany do jej osiemnastoletniej córki.

Linda, odchodzisz

twoje stare ciało teraz,

Leży płasko, stary motyl,

wszystkie ręce, wszystkie nogi, wszystkie skrzydła,

luźna jak stara sukienka.

W końcówce wiersza nowa kobiecość córki jest postrzegana jako zwiastun śmierci poetki:

I zobaczysz moją śmierć

ślinienie się na te szare usta

podczas gdy ty, mój włamywaczu, będziesz jadł

owoce i spędź porę dnia.

Kiedy dziecko jest dorosłe i nie potrzebuje już opieki rodziców, rodzic staje się, przynajmniej z biologicznego ewolucyjnego punktu widzenia, całkowicie niepotrzebny. Sexton całkiem jasno pokazuje ambiwalencję, jaką odczuwa, gdy jej córka odchodzi.

4. Sylwia Plath

Sylvia Plath Zdjęcie: Najeebah Al-Ghadban, via New Statesman

Jak Sexton, Sylwia Plath szybko wspiął się na wyższe szczeble literackiego świata. W swojej krótkiej karierze, zanim zakończyła życie w wieku trzydziestu lat w 1963 roku, napisała 445 wierszy i powieść, Dzwonek Jar . Ona i jej mąż, Ted Hughes, również poeta, mieli dwoje dzieci: Friedę, która miała dwa lata, gdy zmarła jej matka, i Nicholasa, który był niemowlęciem.

Poranna piosenka została zaadresowana do jej córki i pojawia się w Ariel , zbiór pośmiertny, który ugruntował jej wkład w ruch wyznaniowy. Miłość postawiła cię jak gruby złoty zegarek. Jak zauważył Plath, posiadanie dzieci zwiększa świadomość upływu czasu. Niejednoznaczność między zdumieniem a zimną świadomością jest widoczna w następnych wierszach:

Nasze głosy odbijają się echem, potęgując twoje przybycie. Nowy posąg.

W przeciągowym muzeum twoja nagość

Osłania nasze bezpieczeństwo. Stoimy bez wyrazu jak ściany.

Ruch poezji konfesyjnej rzekomo zakończył się w latach 70. XX wieku. Od tego czasu przekształcił się w inne dyscypliny. Spowiedź już dawno wykroczyła poza sferę sztuki. Niemniej jednak poezja konfesyjna prawdopodobnie wpłynęła na społeczeństwo znacznie bardziej niż większość ruchów literackich. Impuls do spowiedzi wierszem zniósł barierę, która uniemożliwiała dyskusję na temat osobistej traumy. Bez kulturowej wolności wypowiedzi znacznie bardziej prawdopodobne jest wystąpienie niesprawiedliwości i niezrozumienie doświadczeń innych. Tak jak rodzic wpływa na swoje dziecko, tak poezja wyznaniowa wpływała na strukturę społeczną kolejnych pokoleń. Pomimo osobistego tonu, ostatnie słowa Porannej pieśni Sylvii Plath do jej córki mają proroczy wydźwięk.

. . . A teraz próbujesz

Twoja garść notatek;

Wyraźne samogłoski unoszą się jak balony.