Sylvia Plath: Jak słynna poetka zmagała się z chorobą psychiczną

Poezja Sylwii Plath ukształtowana XX wiek literatura, choć nie pozostawiła wiele po sobie pracy. Jej mocne, ale proste słowa często tworzyły ponure i rozdzierające serce obrazy, gdy odważnie nawiązywała do własnych zmagań ze zdrowiem psychicznym. Zbiór poezji Ariel , wydany po jej śmierci w 1965 roku, ma wiele wzmianek o sytuacjach w jej życiu, które ją frustrowały. W końcu doprowadzili ją do odebrania sobie życia. Na temat zdrowia psychicznego w zbiorze wyróżniają się trzy wiersze: Lady Lazarus, Cut i Daddy. W każdym wersie tych wierszy rozbrzmiewają intensywne uczucia. Przeczytaj więcej, aby dowiedzieć się, czy jej choroba ostatecznie zniszczyła jej kreatywność, czy to jest powód, dla którego jej pisarstwo stało się dziś znane.

Sylvia Plath: Zakłócone życie

Rodzina Plath autor: Aurelia Greenwood Schober , 1933, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Plath urodziła się w 1932 roku w Bostonie w stanie Massachusetts, po tym, jak jej ojciec, profesor college'u Otto Plath, wyemigrował z matką do Ameryki z Niemiec. Miała bardzo burzliwe relacje z ojcem, pozostawiając ją z wieloma nierozwiązanymi uczuciami, gdy zmarł w 1940 roku. Mniej więcej w tym czasie prowadziła dziennik i rozwinęła skłonność do wyrażania swoich emocji w formie pisania. Posiadanie pamiętnika doprowadziło ją w 1950 roku do otrzymania stypendium w Smith College, prywatnym żeńskim college'u sztuk wyzwolonych.

Kiedy była na uniwersytecie w 1953 roku, zaczęła pracować jako gościnny redaktor w Mademoiselle magazyn w Nowym Jorku . W tym samym roku podjęła też pierwszą próbę samobójczą. Musiała przerwać naukę i udała się do szpitala McLean, aby wyzdrowieć. Krytycy twierdzą, że jej czas spędzony w opiece psychiatrycznej był inspiracją dla jej jedynej powieści, Dzwonek Jar .

Po dwóch latach wewnętrznego uzdrowienia ukończyła studia i otrzymała stypendium Fulbright Fellowship na studia na Uniwersytecie Cambridge w Cambridge. Anglia . Nigdy nie przestała pisać i ciągle opublikowała swoją poezję w gazecie studenckiej Uniwerek podczas studiów . W lutym 1956 roku, rok po przeprowadzce do Anglii, poznała swojego przyszłego męża, poetę Teda Hughesa. Zakochali się dość szybko i namiętnie. Nic dziwnego, że pobrali się w Londynie kilka miesięcy później, 16 czerwca. Wrócili do Ameryki w 1957 roku, po tym, jak Plath ukończyła studia w Cambridge. Niedługo po ich powrocie Plath krótko nauczał angielskiego w Smith College.

Nieszczęśliwe małżeństwo

Ted Hughes i Sylvia Plath w Yorkshire w Anglii przez Harry'ego Odgen , 1956, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Szybko stało się jasne, że Sylvia Plath wciąż ma depresję, nawet w pozornie szczęśliwym małżeństwie. Przestała pracować w Smith College i wkrótce podjęła pracę jako recepcjonistka na oddziale psychiatrycznym w Massachusetts General Hospital. W tym samym czasie brała lekcje kreatywnego pisania i poznała Roberta Lowella i pisarkę Anne Sexton. W końcu wyznała im, że ona… zdrowie psychiczne nie poprawiała się w swoim małżeństwie i nawiązywała do jej poprzedniej próby samobójczej.

W kwietniu 1960 roku urodziła swoje pierwsze dziecko, Friedę, i niemal natychmiast zaszła w ciążę. Niestety jej druga ciąża doprowadziła do poronienia, co utrudniło jej związek z Tedem Hughesem. W tym samym roku skończyła pisać swoją pierwszą i jedyną powieść, Dzwonek Jar , ale nie opublikowała tego od razu. Bała się za dużo spowiadać o swoim życiu poprzez tak głęboko osobistą historię.

W 1961 roku Ted i Sylvia wynajęli mieszkanie należące do Asi i Davida Wevillów. Hughes był oczarowany panią Wevill od chwili, gdy na nią spojrzał i… później miał z nią romans . Chociaż zaczynała jako przyjaciółka z Asią, Plath był na tyle sprytny, by dowiedzieć się, co się między nimi dzieje. To był znaczący moment w jej depresyjnych epizodach, które wyraźnie wyraziła w kilku swoich wierszach, w szczególności Lady Lazarus.

Jej małżeństwo od początku było melancholijne, a romans z Wevillem stworzył atmosferę gniewu i smutku dla Sylvii. Nic więc dziwnego, że para rozwiodła się we wrześniu 1962 roku. Co zaskakujące, właśnie wtedy Plath zacząłem pisać całą jej poezję konfesyjną i skompletowała wszystkie wiersze, jakie można dziś znaleźć w jej zbiorze poezji Ariel .

Zdrowie psychiczne i śmierć

Sylwia Plath autor: Rollie McKenna , 1959, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

1962 i 1963 to jedne z najtrudniejszych lat Sylvii Plath. Jej zdrowie psychiczne było na najniższym poziomie z kilku powodów: została sama z dwójką dzieci po tym, jak jej mąż rozwiódł się z nią dla kogoś, kogo uważała za lepszego. W 1963 opublikowała Dzwonek Jar pod pseudonimem Victoria Lucas i został całkowicie zignorowany przez jej ukochaną społeczność pisarską. Fakt, że jej ciężka praca nie została dostrzeżona, był dla niej ostatnią kroplą, zwłaszcza że ta książka odzwierciedlała wiele jej własnych zmagań z depresją.

Ją ciężkie epizody depresyjne rozpoczęła się sześć miesięcy przed jej śmiercią. Nieustannie odczuwała przypływy niepokoju, myśli o samobójstwie stały się codziennym nawykiem, aż w końcu poczuła, że ​​nie jest w stanie wykonać nawet najprostszych czynności. 11 lutego 1963 roku, w wieku 30 lat, została znaleziona martwa w swoim domu po wdychaniu gazu z pieca. Życie stało się dla niej zbyt trudne.

Jako czytelnicy dowiadujemy się w końcu bardziej wyczerpujących szczegółów na temat tego, co działo się w jej głowie w jej późniejszej poezji, którą Ted Hughes pozwolił sobie opublikować. Podczas miesięcy depresji Sylvia pisała jak nigdy dotąd. Przełożyła na papier potwory, które igrają w jej głowie, tylko po to, by poczuć ulgę.

Publikacja poezji Platha

Rękopis Dzwonu Jar Sylvia Plath , 1961, za pośrednictwem British Library, Londyn

Po śmierci Sylvii Plath jej były mąż Ted Hughes przejrzał poezję i dzienniki, które po sobie zostawiła. Tak powstaje zbiór poezji Ariel powstał. Hughes był jego redaktorem, co również jest głównym powodem, dla którego większość wierszy została zmieniona w pierwszej wersji .

W 2004, Ariel został ponownie opublikowany, bez modyfikacji Hughesa i z dodatkiem przedmowa jej córki , Friedę Hughes. Wiele można by powiedzieć o tym, że Hughes zmienił a kobieta literacki majątek poety – nawet jeśli był to jego dawna żona. W każdym razie niezmodyfikowana wersja została wysoko oceniona przez jej już istniejących fanów. Wiersze były intensywne, mrożące krew w żyłach i miały konfesjonał ton do nich. To naturalne, że tak było, ponieważ większość z nich została napisana kilka miesięcy przed jej samobójstwem.

W końcu poezja utrzymywała ją przy życiu. Pisała, by zapomnieć i zapamiętać, zranić i śmiać się, a czasami pozwolić sobie poczuć coś innego niż zupełną rozpacz. Zmaganie się z ciężkimi epizodami maniakalnymi, przy jednoczesnym utrzymaniu ich razem dla dzieci, z pewnością nie było łatwe.

Pisanie było dla niej kotwicą w rzeczywistości, co widać, gdy się otwiera Ariel i czyta kilka fragmentów jej wierszy omawiających samobójstwo. Rzeczywiście, pisała też listy do swojego psychiatry Ruth Barnhouse , bardziej wyraźnie opisując jej uczucia. Mimo to jej poezja była jej twórczym uwolnieniem od demonów przeszłości, które tak ewidentnie ją szydziły.

Lady Łazarz

Sylvia Plath stojąca obok swojego roweru przez Marcię B. Stern , 1951, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Niektóre wiersze wyróżniają się w Ariel ze względu na jej sekwencje słów i żywe obrazy, które z nich wyszły. Można argumentować, że w szczególności Lady Lazarus, Cut i Daddy są najbardziej uderzającymi wierszami w zbiorze. Przyjrzyjmy się przez chwilę pierwszemu.

Nawet tytuł, Lady Łazarz , jest czymś zupełnie nowym; Plath podejmuje ryzyko, zamieniając symbol chrześcijaństwa w kobietę. W Biblii Jezus Chrystus wskrzesza Łazarza z martwych, co dzieje się również z bohaterem wiersza. Analitycy Lady Lazarus z Biblioteki Brytyjskiej twierdzą, że Plath poprzez ten wiersz wyznaje wydarzenia, które wydarzyły się w jej życiu . O swoich trzech próbach samobójczych i fascynacji śmiercią opowiada, wykrzykując, że umieranie/jest sztuką/ jak wszystko inne./ robię to wyjątkowo dobrze. Jednak życie zawsze znajdowało sposób, aby ją przywrócić.

Na pierwszy rzut oka ten wiersz może wydawać się uwielbieniem śmierci, nawet oceną popełnienia samobójstwa i dreszczykiem przebudzenia się i dowiedzenia się, że mimo wszystko żyjesz. Tytuł i ostatnia zwrotka sugerują jednak coś innego. Z popiołu / wstaję z rudymi włosami / i jem mężczyzn jak powietrze, pisze, a obraz, który się wyłania, jest obrazem kobiety podobnej do feniksa, która powstaje z wszystkiego, co rzuca na nią życie. Jest to sprzeczne z ponurymi obrazami, które wcześniej malowała tak żywo. I o to właśnie chodzi, jednak ten wiersz jest bardzo dokładnym przedstawieniem nieustannie sprzecznych wzlotów i upadków, których doświadczyła, zgodnie z jej dziennikami i listami.

Skaleczenie

Studio fotograficzne Sylvii Plath (z brązowymi włosami) Warren Kay Vantine , 1956, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Z drugiej strony, Skaleczenie to zupełnie inna historia. Wiersz zaczyna się od opowieści o tym, jak postać, prawdopodobnie Plath, przypadkowo przecięła kciuk zamiast cebuli. Nawet słowa w strofach są krótkie, prawie same się ucinają. Ból wypadku jest wtedy opisywany jako świętowanie, co jest dość dziwne. Wydarzenie to jest obrzydliwie przyjemne na początku wiersza, ale szybko przeradza się w nienawiść do samego siebie, ponieważ słowa używane do opisania jej i jej zdeformowanego palca stają się coraz bardziej negatywne. Głos narracyjny, czyli Plath, wyraźnie nienawidzi własnych uczuć: dreszcz zamienia się w nienawiść do dreszczyku emocji. Kolejny wiersz pełen sprzeczności przedstawia wyraźną niestabilność jej zdrowia psychicznego.

Tatuś

To była noc przed poniedziałkiem Sylvia Plath , bez daty, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Tatuś to wiersz, w którym narracyjny głos wyraża uczucia utraty ojca, przypuszczalnie ojca Sylvii Plath. Rzeczywiście, jest to bardzo mroczny wiersz, ponieważ narrator bada burzliwe relacje z rodzicem, a jednak jego śmierć była niezwykle przygnębiająca.

Ojciec Sylvii Plath zmarł, gdy miała zaledwie osiem lat. W Tatusiu próbowała znaleźć sposób na pokonanie nierozwiązanych uczuć do niego. Już od początku wiersza narrator woła: Tato, musiałem cię zabić / Umarłeś, zanim zdążyłem. Dysforia jest bardzo widoczna od samego początku, a jeszcze bardziej wyrazista na końcu, kiedy tata jest opisywany jako drań.

Przez cały wiersz przewijają się uczucia strachu, uduszenia i niemożności porozumiewania się z postacią rodzicielską. Nie ma wzmacniającego zakończenia jak w Lady Lazarus, tylko gniew i delirium. Jednak jest rozwiązanie w ostatniej linijce Tatusiu, tatusiu, ty draniu, skończę. Narrator kończy z uczuciem frustracji i traumy, jaką mógł spowodować ojciec. Nie ma rozgrzeszenia wobec wydarzeń, które się wydarzyły, tylko uwolnienie złości, na której tkwił autor.

Sylvia Plath: kreatywny geniusz

Sylwia Marilyn Strzał przez Gordona Amesa Lameyera , czerwiec 1954, przez National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Sylvia Plath była niezwykle silną osobą i artystką, wyrażającą swoje duszące uczucia w wyjątkowy sposób. W swoim życiu szukała sposobu na utrzymanie się, pisząc o swoim zdrowiu psychicznym. To zaszczyt i przywilej mieć dostęp do jej odważnie wyrażonego katalogu prywatnych myśli w dzisiejszych czasach, w których w niektórych społeczeństwach choroby psychiczne pozostają tematem tabu i dlatego są ignorowane.

Wszystkie jej prace, ale Ariel w szczególności mogą być postrzegane jako wytwory twórczego geniuszu. Chociaż Plath w końcu uległa chorobie psychicznej, żyła wystarczająco długo, aby o tym mówić i tworzyć surowe i prawdziwe dzieła odsłaniające wewnętrzny zamęt jej myśli. To ekscytująca myśl, że jej sztuka staje się symbolem normalizacji tabu wokół zdrowia psychicznego. Być może to był powód, dla którego tak żarliwie pisała w ostatnich miesiącach przed śmiercią i to jest powód, dla którego zostanie zapamiętana jako znaczący i niezwykle ważny głos dla przyszłych pokoleń.