Zrozumieć Njidekę Akunyili Crosby w 10 dziełach sztuki

Mieszkać (Aso Ebi) autor: Njideka Akunyili Crosby , 2017, The Baltimore Museum of Art, za pośrednictwem strony internetowej artysty

Njideka Akunyili Crosby wkroczyła na scenę artystyczną w 2010 roku dzięki swoim wielkoformatowym pracom mieszanym, łączącym malarstwo figuratywne, rysunek, grafikę, fotografię i kolaż. Jej warstwowe kompozycje wnętrz łączą otoczenie Los Angeles z obrazami z jej rodzinnego kraju, Nigerii i przywołują złożoność współczesnego doświadczenia. Ten artykuł ujawnia wszystko, co musisz wiedzieć o tym wpływowym artyście, patrząc na dziesięć ważnych arcydzieł.

1. Umezebi 5, New Haven, Enugu, Njideka Akunyili Crosby, 2012

Umezebi 5, New Haven, Enugu autor: Njideka Akunyili Crosby , 2012, przez stronę artysty

Urodzona w 1983 roku w Enugu, dawnym górniczym miasteczku w Nigerii, rodzina Akunyili Crosby spędzała weekendy i lato w wiejskiej wiosce jej babci. W wieku 11 lat Njideka uczęszczał do szkoły z internatem w bardziej kosmopolitycznym mieście Lagos. Już w Nigerii Akunyili Crosby zauważyła różne style życia w mieście i na wsi oraz to, jak czuła się częścią więcej niż jednego miejsca geograficznego.

W porównaniu do nowoczesnych wnętrz w LA, afrykańskie wnętrza Njideki Akunyili Crosby są bardziej tradycyjne z prostymi drewnianymi meblami i wyblakłą tapicerką. Umezebi 5, New Haven, Enugu, pokazuje kilka osób w pokoju, prawdopodobnie członków rodziny. Kobieta siedzi przy stole i pije, dziecko śpi na jej kolanach. W kącie bawi się więcej dzieci. Mężczyzna wygląda przez okno. Nie wiemy, co łączy tych ludzi. To jedna z wczesnych prac Akunyili Crosby, w której pierwszy plan i tło nie są wyraźnie nakreślone. Ludzie, meble i okno wydają się unosić w przestrzeni.

2. Mama, mama i mama, 2014

Mama, mamusia i mama autor: Njideka Akunyili Crosby , 2014, za pośrednictwem The Whitney Museum, Nowy Jork

Po tym, jak jej matka wygrała loterię na zieloną kartę w 1999 roku, rodzina Njideki Akunyili Crosby przeniosła się do Filadelfii, gdzie Njideka poszła na swoje pierwsze zajęcia z malarstwa olejnego w lokalnym college'u. Studiowała sztuki piękne i biologię w Swarthmore College, a w 2011 roku uzyskała tytuł magistra malarstwa na Uniwersytecie Yale. Obecnie mieszka w Los Angeles z mężem i dziećmi.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W Mama, mamusia i mama , wnętrze jest proste, duży stół zajmuje prawie połowę powierzchni pracy. Istnieją subtelne odniesienia do Nigerii. Babcia Akunyili Crosby (Mama) jest wyobrażana przez przedmioty, które zajmują jej dom. Lampa naftowa, motyw powracający w pracach Akunyili Crosby, odnosi się do braku elektryczności na wiejskich obszarach Nigerii: takich miejscach jak wioska jej babci. Są też filiżanki i czajniczek, nawiązujące do kultury herbaty wywodzącej się z brytyjskiego kolonializmu. chrześcijaństwo , inny import kolonialny, nawiązuje do dwóch oprawionych w ramki wizerunków Matki Boskiej.

Kobieta przy stole to siostra Akunyili Crosby (Mamma), a zdjęcie na ścianie przedstawia ich matkę jako młodą dziewczynę (Mumia), dopełniając tym samym sprytny portret trzech pokoleń.

Jak we wszystkich pracach Akunyili Crosby, idee domu, gościnności i hojności mieszają się z myślami o dziedziczeniu kulturowym w szerszym znaczeniu.

3. „Piękni jeszcze się nie narodzili” mogą nie być prawdziwe dłużej, 2013 r.

„Piękni jeszcze się nie narodzili” mogą nie pozostać wierni dłużej autor: Njideka Akunyili Crosby , 2013, przez stronę artysty

Njideka Akunyili Crosby poświęca na pracę od dwóch do trzech miesięcy, produkując zaledwie kilka monumentalnych dzieł rocznie. Jej prace są rozkładane, przenoszone na przezroczyste folie, rzutowane i odtwarzane na ostatecznym nośniku. Rezultatem jest ekscytująca fuzja różnych warstw, łącząca malarstwo figuratywne, rysunek, grafikę, fotografię i kolaż. Przesuwanie granic malarstwa jest dla Akunyili Crosby równie ważne, jak sama praca.

Chociaż wszystkie późniejsze prace Njideki Akunyili Crosby przedstawiają wnętrza w Los Angeles, jej nigeryjskie dziedzictwo jest nadal widoczne. Przy bliższym przyjrzeniu się, wzory podłóg i ścian okazują się zrobione z maleńkich obrazków sitodrukowych, które artysta zbiera z nigeryjskich gazet, popularnych afrykańskich magazynów i rodzinnych albumów fotograficznych, a następnie drukuje na papierze za pomocą mineralnej. rozpuszczalnik na bazie ( Robert Rauschenberg zastosował tę technikę ze znaczącym efektem w swojej pracy od końca lat 50.)

Tytuł pracy „ Piękne jeszcze się nie narodziły” odnosi się do tekstu pisarza ghańskiego Nie, gdzie Armaha , wydanej w 1968 r. Odnosi się do dzisiejszej Nigerii, która powoli wychodzi z cienia brytyjskiego kolonializmu.

4. Seria „Piękni” 1c, 2014

Seria „Piękni” 1c autor: Njideka Akunyili Crosby , 2014, przez stronę artysty

Trwający cykl Njideki Akunyili Crosby The Beautyful Ones zawiera portrety nigeryjskiej młodzieży, w tym niektórych członków rodziny artysty. Seria została wystawiona na Londyńska Narodowa Galeria Portretów w 2018 roku.

Po ukończeniu studiów licencjackich i podyplomowych Akunyili Crosby na rok wróciła do Nigerii. Zauważyła szum i żywiołowość, których wcześniej nie widziała: młodych artystów, projektantów mody i przemysł filmowy Nollywood. Wyglądało to tak, jakby po latach kolonializmu i powolnego budowania niepodległości kraj kwitł i przechodził coś w rodzaju renesansu. W swoich transferach i portretach nigeryjskich dzieci Akunyili Crosby chciała oddać to codzienne życie w Nigerii. Odkryła, że ​​w Ameryce jej ojczyzna była często przedstawiana jako miejsce kryzysów. Ludzie często zapominają, że tam też istnieje życie codzienne. Ludzie spotykają się, noszą ładne ubrania, biorą ślub i spędzają czas z rodziną i przyjaciółmi.

5. Seria „Piękni” 2, 2013 r.

„Piękni”, seria 2 autor: Njideka Akunyiuli Crosby , 2013, przez stronę artysty

Tematy w Piękna Często są to dzieci. Młody chłopak w Seria 2 ma na sobie zielony kombinezon z jasnożółtymi kieszeniami. Jego spojrzenie wyraża mieszankę dumy z otoczenia i niepewności, która wynika z bycia dzieckiem.

W pracach Akunyili Crosby często pojawiają się rośliny, a czasem soczyście zielone liście są głównym tematem obrazu, przeplatane transferami z czasopism. Tutaj liryczne zielone linie roślin w tle pięknie kontrastują z jaskrawą żółcią i delikatnym różem nowoczesnego wnętrza. Dla Akunyili Crosby rośliny są kolejnym sposobem łączenia różnych odniesień kulturowych. Często miesza gatunki z różnych miejsc, by subtelnie zasygnalizować kosmopolityczną naturę współczesnego życia.

6. Dwell (Aso Ebi), Njideka Akunyili Crosby, 2017

Mieszkać (Aso Ebi) autor: Njideka Akunyili Crosby , 2017, The Baltimore Museum of Art, za pośrednictwem strony internetowej artysty

Praca Njideki Akunyili Crosby jest monumentalna w skali i zawiera wiele warstw. Są postacie zamieszkujące wnętrza, pochłonięte tym, co robią: czytając, jedząc, a czasem tylko patrząc w przyszłość, skupione w myślach. Istnieją proste meble, często w jaskrawych kolorach, zawierające kilka domowych przedmiotów. Przy bliższym spojrzeniu ujawnia się więcej obrazów: twarze pojawiają się na wzorzystej tapecie i przechodzą na podłogę.

W Mieszkaj: Aso Ebi, kobieta siedzi na krześle i patrzy na swoje eleganckie stopy w niebieskich rajstopach. Jej sukienka ma geometryczny wzór w jasnych kolorach, jakby wygodnie nosiła Malarstwo modernistyczne . Wzór tapety z kurczakami i żółtymi serduszkami pochodzi z tkanin, które artystka zbiera z rodzinnej Nigerii. Zawiera również powtórzone portrety jej matki, Dory, jako postaci przypominającej królową. Rodzice Akunyili Crosby byli lekarzami. Jej matka uzyskała doktorat. i został urzędnikiem rządowym, kierując nigeryjską wersją Urzędu ds. Żywności i Leków. Proste linie mebli i ścian kontrastują z ciemnym listowiem za oknem; Afrykańska suknia w oprawionym portrecie rodziców artysty kontrastuje z odważnym, geometrycznym wzorem sukni głównej bohaterki. Ale wszystkie różne tekstury i kolory harmonijnie współistnieją na płaszczyźnie obrazu.

Ta sama postać kobieca pojawia się w całej twórczości Akunyili Crosby. Ta elegancko ubrana kobieta jest alter ego artystki; reprezentuje kogoś z diaspora afrykańska , płynnie przemieszczając się między kontynentami i kulturami.

7. Wciąż mierzę się z Tobą, 2015

Nadal mam do ciebie twarz autor: Njideka Akunyiuli Crosby , 2015, przez stronę artysty

Njideka Akunyili Crosby maluje także członków swojej rodziny i przyjaciół. Nadal mam do ciebie twarz , w tym przypadku przedstawia grupę znajomych młodych ludzi.

Akunyili Crosby poznała swojego męża, białego mężczyznę z Teksasu, w Swarthmore College i dlatego w jej pracach często pojawia się para mieszana. Oboje wzięli ślub zarówno w kościele, jak i na wiejskim ślubie w Nigerii w 2009 roku, po kampanii artysty mającej na celu przyzwyczajenie jej ojca do tego pomysłu. Od pokolenia jej ojca oczekiwano, że kobieta poślubi kogoś z własnego kraju. Jednak Akunyili Crosby chciał mu pokazać, że możliwy jest inny rodzaj życia, mieszanie krajów i kultur w jednym małżeństwie.

Malowane w parach lub grupach postacie Akunyili Crosby rzadko spotykają wzrok widza. Zamiast tego wydają się związane chwilami refleksji, które widz pozostawił do interpretacji. Bohaterowie Akunyili Crosby wydają się zrezygnowani i spokojni, wykazując niewiele emocji. Jej prace bardziej oddają nastrój bohaterów niż konkretne rysy twarzy. Istnieje równowaga między intymnością a tęsknotą, między przyjemnością a nostalgią.

8. Super niebieskie Omo, 2016 r.

Super niebieski Omo autor: Njideka Akunyili Crosby , 2016, Kolekcja Norton Museum of Art, West Palm Beach, Floryda, za pośrednictwem strony internetowej artysty

Njideka Akunyili Crosby czerpie inspirację z szerokiej gamy artystów: Carrie Mae Weems , duński malarz Vilhelm Hammershoi oraz Edgar Degas za jego paletę kolorów. Sampluje z historii sztuki, mieszając różne style, tak jak miesza swoje nigeryjskie i amerykańskie życie w tematyce swoich prac. Jej intymne, rzadko zaludnione wnętrza i szczegóły renderowania wzorów i faktur również przypominają holenderskiego artystę z XVII wieku. Johannes Vermeer .

Njideka Akunyili Crosby opowiada historie poprzez swoją pracę, a także inspiruje ją literatura, głównie autorów nigeryjskich, takich jak Chinua Achebe i Chimanda Ngozi Adichie . Ale historie w pracy Akunyili Crosby pozostają nieco nieprzejrzyste, do uzupełnienia przez widza. W Super niebieski Omo , pojawiają się nawiązania do znanej marki proszków do prania z lat 80. Omo, ale także do koloru niebieskiego, który sugeruje stan emocjonalny postaci patrzącej w dal.

Utwór zmusza widza do zastanowienia się: dlaczego na stole są dwie filiżanki do herbaty? Czy na kogoś czeka, a jeśli tak, to na kogo? Na starym telewizorze leci reklama, najprawdopodobniej proszku do prania, a reszta wnętrza wygląda fajnie i nowocześnie. To, czego dokładnie jesteśmy świadkami, pozostaje nieco tajemnicze.

9. Obodo (kraj/miasto/miasto/wioska przodków), 2018

Obodo (kraj/miasto/miasto/wioska przodków) autor: Njideka Akunyili Crosby , 2018, via Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Njideka Akunyili Crosby lubi, gdy jej prace są instalowane bez ramek i przypinane bezpośrednio do ściany, aby uwydatnić bezpośredniość obrazów. Kinowy charakter obrazów Akunyili Crosby doskonale nadaje się również do dużych instalacji – jej obrazy były wyświetlane jako murale na ścianach budynków w Londynie, Anioły i Nowy Jork. To otwiera jej pracę na znacznie większą publiczność niż ludzie, którzy odwiedzają muzeum.

Tytuł tej pracy, wyeksponowany na zewnątrz MOCA , nawiązuje do wioski przodków w Nigerii, ale jest renderowany w zupełnie innym miejscu, a mianowicie w miejskim krajobrazie śródmieścia Los Angeles. Ponownie, Akunyili Crosby swobodnie miesza różne odniesienia kulturowe ze świetnym efektem, tworząc rozłąkę, ale także łącząc różne czasy i miejsca.

10. Kiedy wszystko idzie gładko i dobrze , 2017: Prace Njideki Akunyili Crosby to taniec z życiem

Kiedy dążenie jest gładkie i dobre autor: Njideka Akunyili Crosby , 2017, przez stronę artysty

Imponujące prace Njideki Akunyili Crosby to takie czy inne portale, dające wgląd w jej życie osobiste, jednocześnie przenosząc widza do przestrzeni domowych, których doświadczyła jako dziecko w Nigerii. Ich warstwowe kompozycje przywołują złożoność współczesnego doświadczenia.

W Kiedy idzie się gładko i dobrze, tańczy grupa młodych ludzi ubranych w jaskrawe stroje imprezowe. Są ze sobą intymne i wyraźnie dobrze się bawią. Njideka Akunyili Crosby ostatecznie celebruje ludzi we wszystkich ich występach i interakcjach. Pokazuje nam siłę, jaką daje poczucie prawdziwego domu.