Zdzisław Beksiński’s Dystopian World of Death, Decay and Darkness

Kim był Zdzisław Beksiński? Artysta surrealista urodził się w położonym na południu Polski Sanoku. Artysta przeżył swoje dzieciństwo pośród okrucieństw II wojny światowej. Był niezwykle twórczy podczas panującej w Polsce epoki komunizmu. Przez pewien czas studiował architekturę w Krakowie. W połowie lat pięćdziesiątych artysta wrócił do domu i wrócił do Sanoka. Zdzisław Beksiński rozpoczął karierę artystyczną wypowiadając się na polu rzeźby i fotografii.

Untitled Masterpieces: The Peculiar Mind of Zdzisław Beksiński

Gorset Sadysty by Zdzisław Beksiński , 1957, za pośrednictwem Magazynu Sztuki Współczesnej XIBT

Wraz ze swoimi artystycznymi poszukiwaniami, Zdzisław Beksiński pracował jako kierownik budowy. Była to pozycja, którą najwyraźniej pogardzał. Udało mu się jednak wykorzystać materiały budowlane do swoich prac rzeźbiarskich. Polski malarz surrealistyczny po raz pierwszy wyróżnił się na scenie artystycznej intrygującą surrealistyczną fotografią. Jego wczesne fotografie są rozpoznawalne dzięki niezliczonej liczbie zniekształconych twarzy, zmarszczek i opuszczonych przestrzeni. Artysta często używał także fotografii jako narzędzi wspomagających proces rysowania.

Pracując jako fotograf w niepełnym wymiarze godzin, jego prace Gorset Sadysty, 1957 wywołał spory sprzeciw w środowisku artystycznym ze względu na swój stylizowany charakter, odrzucający tradycyjne pokazywanie aktu. Jego intrygujące surrealistyczne fotografie nigdy nie ukazywały postaci takimi, jakimi były w rzeczywistości. Postaciami zawsze manipulowano i zmieniano w określony sposób. Za obiektywem Beksińskiego wszystko było niewyraźne i nieostre. Na zdjęciach dominowały kształty sylwetek i cieni.

W latach 60. Zdzisław Beksiński przeszedł z fotografii do malarstwa, choć nie uzyskał formalnego wykształcenia jako artysta. Było to ostatecznie nieistotne, ponieważ Beksiński udowadniał swój wybitny talent podczas swojej długiej i płodnej kariery. Hipnotyzujące surrealistyczne kreacje Beksińskiego nigdy nie ograniczały rzeczywistości. Malarz surrealista często pracował z farbą olejną i płytami pilśniowymi, czasami eksperymentując z farbą akrylową. Często wymieniał rock i muzykę klasyczną jako narzędzia, które pomagały mu w procesie twórczym.

Akt by Zdzisław Beksiński , 1957, za pośrednictwem Muzeum Historycznego w Sanoku

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pierwszym znaczącym osiągnięciem Zdzisława Beksińskiego była jego triumfalna indywidualna wystawa malarstwa w Starej Pomaranczarni w Warszawie. Miało to miejsce w 1964 roku i odegrało znaczącą rolę w awansie Beksińskiego na czołową postać w języku polskim Sztuka współczesna . Koniec lat 60. był kluczowy dla koncepcji Beksińskiego okresu „fantastycznego”, trwającego do połowy lat 80.; śmierć, deformacja, szkielety i spustoszenie zdobią płótna z tego etapu jego artystycznej kariery.

Podczas wywiadów surrealistyczny malarz często omawiał błędne wyobrażenie o swoich pracach. Często stwierdzał, że nie jest pewien, jakie znaczenie ma jego sztuka, ale też nie popierał interpretacji innych. Ten punkt widzenia był też jednym z powodów, dla których Beksiński nigdy nie wymyślił tytułów dla żadnej ze swoich prac. Uważa się, że artysta spalił niektóre ze swoich obrazów na swoim podwórku w 1977 roku – twierdził, że te obrazy były zbyt osobiste, a przez to nieadekwatne dla świata.

Bez Tytułu (Untitled) by Zdzisław Beksiński , 1978, za pośrednictwem BeksStore

W latach 80. twórczość Zdzisława Beksińskiego zaczęła przyciągać międzynarodową uwagę. Malarz surrealista zyskał dużą popularność w kręgach artystycznych USA, Francji i Japonii. Przez cały ten okres Beksiński koncentrował się na elementach takich jak krzyże, stonowane kolory, rzeźbiarskie obrazy. W latach 90. artysta zafascynował się technologią komputerową, montażem i cyfrowy fotografia.

Dziś wspominamy Zdzisława Beksińskiego jako człowieka życzliwego, o zawsze pozytywnym duchu i czarującym poczuciu humoru, co kontrastuje z jego ponurą twórczością. Był skromny i otwarty, zarówno jako artysta, jak i człowiek. Na cześć malarza surrealisty w jego rodzinnym mieście znajduje się galeria nosząca jego imię. Pięćdziesiąt obrazów i sto dwadzieścia rysunków z Kolekcja Dmochowskiego są na wystawie. Dodatkowo w 2012 roku została otwarta Nowa Galeria Zdzisława Beksińskiego.

Śmierć zwycięża: tragiczny koniec surrealistycznego malarza

Bez Tytułu (Untitled) by Zdzisław Beksiński , 1976, za pośrednictwem BeksStore

Koniec lat 90. to początek końca Zdzisława Beksińskiego. Pierwsza oznaka smutku przyniosła śmierć jego ukochanej żony Zofii w 1998 roku. Dopiero rok później, w Wigilię 1999 roku, syn Beksińskiego, Tomasz, popełnił samobójstwo. Tomasz był popularnym prezenterem radiowym, tłumaczem filmowym i dziennikarzem muzycznym. Jego śmierć była ogromną stratą, z której artysta nigdy tak naprawdę nie wyzdrowiał. Po śmierci Tomasza Beksiński trzymał się z dala od mediów i mieszkał w Warszawie. 21 lutego 2005 surrealistyczny malarz został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu z siedemnastoma ranami kłutymi na ciele. Dwie rany okazały się śmiertelne dla 75-letniego artysty.

Bez Tytułu (Untitled) by Zdzisław Beksiński , 1975, za pośrednictwem BeksStore

Przed śmiercią Beksiński odmówił pożyczki na kilkaset złotych (około 100 dolarów) Robertowi Kupcowi, nastoletniemu synowi swojego opiekuna. Robert Kupiec i jego wspólnik zostali aresztowani wkrótce po dokonaniu zbrodni. 9 listopada 2006 Kupiec został skazany na 25 lat więzienia. Współsprawca Łukasz Kupiec został skazany przez sąd warszawski na pięć lat.

Po tragedii utraty dziecka Beksiński stracił radosnego ducha i stał się ucieleśnieniem swoich ponurych i bolesnych dzieł. Artystę pozostawił zrozpaczony i wiecznie prześladowany obraz martwego ciała jego syna. Mimo to jego duch żyje w sercach niezliczonych wielbicieli jego dzieła. Jego sztuka nadal inspiruje i rzuca wyzwanie umysłom wszystkich, którzy patrzą na jego magiczne płótna.

Transcending Meaning: The Artistic Expression of Zdzisław Beksiński

Bez Tytułu (Untitled) by Zdzisław Beksiński , 1972, za pośrednictwem BeksStore

W swojej 50-letniej karierze Zdzisław Beksiński ugruntował swoją reputację jako malarz snów i koszmarów. Horrory umysłu i rzeczywistości były często widoczne w jego pracach. Chociaż nie był formalnie wyszkolony w sztuce, zapisanie się na studia architektoniczne umożliwiło mu zdobycie imponujących umiejętności rysunkowych. Malarz surrealista poznawał także historię projektowania architektonicznego, co później pomagało mu w przedstawianiu w jego obrazach różnych komentarzy społecznych.

Autoportret by Zdzisław Beksiński , 1956, za pośrednictwem Magazynu Sztuki Współczesnej XIBT

Początek lat 60. to koniec jego fazy fotograficznej. Beksiński uważał, że to medium sztuki ogranicza jego wyobraźnię. Po fazie fotograficznej nadszedł płodny okres malarstwa, który był najwybitniejszym okresem w karierze Beksińskiego, w którym ogarnął elementy wojny, architektura , erotyka i spirytualizm. Tematy, które poruszał w swoich obrazach, były zawsze różnorodne, złożone, a czasem bardzo osobiste.

Malarz nigdy nie rozwijał tych tematów, ale twierdził, że w większości przypadków pod płótnem nie kryje się głębsze znaczenie. Z drugiej strony, patrząc na jego obrazy, niewątpliwie przychodzi na myśl polityczny klimat jego dzieciństwa. Niezliczone hełmy wojenne, płonące budynki, rozkładające się ciała i ogólne zniszczenia wywołują okrucieństwa II wojna światowa .

Bez Tytułu (Untitled) by Zdzisław Beksiński , 1979, za pośrednictwem BeksStore

Dodatkowo częste używanie przez Beksińskiego koloru błękitu pruskiego, nazwanego od kwasu pruskiego, wpisuje się również w inne skojarzenia wojenne. W pestycydzie znajduje się kwas pruski, znany również jako cyjanowodór Zyklon B i był używany przez nazistów w komorach gazowych. Na obrazach Beksińskiego często pojawia się także postać śmierci ubrana w kolor pruskiego błękitu. Co więcej, jeden z jego obrazów zawiera łacińską frazę In hoc znak Vinces , co tłumaczy się jako W tym znaku zwyciężysz! . Ta kolokacja była również powszechnie stosowana przez amerykańską partię nazistowską.

Być może najlepszym sposobem zrozumienia spuścizny Zdzisława Beksińskiego jest postrzeganie jej jako nastrojowej sztuki wzywającej do cichej kontemplacji. Na pierwszy rzut oka oszałamia nas interakcja elementów, która z pewnością nigdy nie wystąpiłaby w prawdziwym życiu, co często zdarza się, gdy patrzymy na surrealistyczne dzieła sztuki. Nasze mentalne skojarzenia zderzają się, tworząc pojedyncze, ale nieznane treści. Pozostaje nam dziwna mieszanka chaosu, religii i parodii, które rozwijają się przed nami w niewytłumaczalny sposób.

Bez Tytułu (Untitled) by Zdzisław Beksiński , 1980, za pośrednictwem BeksStore

Postapokaliptyczne pejzaże na obrazach Beksińskiego nadal fascynują masy swoim niepowtarzalnym połączeniem realizm , surrealizm i abstrakcja. Pozostawia świat w stanie zdumienia, zmuszając nas, by nie odwracać wzroku od okropności, które kryją w sobie, nawiązując do tego, że siła często kryje się za najgłębszym mrokiem. Może powinniśmy tylko na chwilę poddać się melancholii, by odkryć odpowiedzi, które nosimy w sobie.

Jednym z wielu fanów Beksińskiego jest słynny reżyser filmowy William of the Bull . On w zamyśleniu opisane twórczość malarza surrealisty: W tradycji średniowiecznej Beksiński zdaje się uważać sztukę za przestrogę przed kruchością ciała – wszelkie znane nam przyjemności skazane są na zagładę – w ten sposób jego obrazy potrafią od razu ewokować proces rozkładu i nieustanną walkę o życie. Zawierają w sobie tajemną poezję, splamioną krwią i rdzą.