Umberto Boccioni: 11 faktów o włoskim futuryście

Wielki włoski artysta Umberto Boccioni był jednym z najbardziej zagorzałych zwolenników futuryzmu. Futuryzm był radykalnym i kontrowersyjnym ruchem awangardowym, który ukształtował sztukę włoską na początku XX wieku. Talenty Umberto Boccioniego uczyniły go naprawdę wielkim mistrzem. Jego kariera była krótka, ale bardzo płodna. Przyjrzyj się fascynującemu życiu i twórczości słynnego włoskiego futurysty.

1. Umberto Boccioni nie pochodził z rodziny artystycznej

Umberto Boccioni urodził się w 1882 roku w Reggio Calabria we Włoszech. Jego rodzina nie miała żadnego związku ze sztuką. Ojciec Boccioniego pracował dla włoskiego rządu, a jego matka była gospodynią domową i krawcową. Po rozstaniu rodziców młody Umberto pozostał z ojcem i dużo podróżował po kraju. Po ukończeniu szkoły studiował w akademii artystycznej w Rzymie. Do jego najwcześniejszych wpływów artystycznych należą Neoimpresjonizm i Liberty Style, włoska wersja Secesja .

Życie i styl Boccioniego zmieniły się radykalnie, gdy poznał jednego ze swoich nauczycieli, Giacomo Ballę. Balla był szanowanym artystą pracującym w technice Divisionist. Wprowadził Boccioniego w kontakt z futuryzmem, nowym i radykalnym ruchem artystycznym, który chciał radykalnie zmienić oblicze Włoch.

2. Był członkiem ruchu futurystycznego

Umberto Boccioni jest najbardziej znany jako członek postępowego włoskiego ruchu artystycznego zwanego Futuryzm . Ruch rozpoczął się od manifestu napisanego przez młodego radykała Filippo Tommaso Marinettiego. W tamtym czasie Włochy były krajem słabo rozwiniętym, znanym głównie ze starożytnych ruin pozostałych po Cesarstwie Rzymskim. Marinetti i jego zwolennicy chcieli to zmienić, niszcząc wszystko, co stare i przestarzałe. Chcieli skupić się na industrializacji i postępie technologicznym. Wierzyli także, że wojna jest jedyną higieną ludzkości. Ich nacjonalistyczne i militarystyczne roszczenia częściowo przyczyniły się do późniejszego powstania Benita Mussoliniego reżim faszystowski. Marinetti i inni wzywali do natychmiastowego niszczenia akademii, bibliotek i muzeów, postrzegając je jako cmentarze sztuki i wiedzy. Nowa sztuka współczesności musiała skupiać się na postępie technologicznym, ruchu i dynamice.

3. Zaczął jako malarz

Choć Umberto Boccioni zyskał uznanie jako nowatorski rzeźbiarz, karierę zaczynał jako malarz. W swojej wczesnej praktyce artystycznej malował na wzór impresjonistów i pointylistów, pod wpływem swojego nauczyciela Giacomo Balli. Chociaż jego przejście na futuryzm nie było natychmiastowe, jego obraz z 1911 roku Śmiech było pierwszym dziełem futurystycznym, jakie stworzył. Kiedy po raz pierwszy pokazano go na wystawie, publiczność była oburzona. Jeden z widzów nawet rozmazał na nim odrobinę farby. Mimo to wielu krytyków sztuki doceniło to dzieło, choć przypisując je francuskiemu ruchowi Kubizm .

4. Jego najsłynniejszym dziełem jest rzeźba

Boccioni nie zadowalał się jednak malarstwem, uważając je za nieruchome i pozbawione potrzebnych środków wyrazu. Boccioni postrzegał rzeźbę jako jedyny sposób na ożywienie sztuki swojej epoki, która popadła w stagnację. Rzeźba Unikalne formy ciągłości w przestrzeni przedstawia postać antropomorficzną, która jednak bardziej przypomina maszyna niż człowiek.

Według niektórych historyków Boccioni czerpał inspirację z obserwacji poruszającego się piłkarza. Boccioni zdecydował się reprezentować ciągły ruch nie poprzez powtarzanie form, jak jego nauczyciel Giacomo Balla, ale poprzez warstwy różnych form geometrycznych jedna na drugiej. Dzięki temu figura nie jest statyczna i reprezentuje kilka etapów ruchu na raz.

5. Zmarł młodo… i to uratowało jego reputację

Gdy Pierwsza Wojna Swiatowa Na początku militarystyczne futurystyczne przekonania Boccioniego skłoniły go do zaciągnięcia się jako ochotnik na linię frontu. Był to świadomy wybór wielu futurystów, w tym Marinettiego, który zgłosił się na ochotnika nawet po sześćdziesiątce II wojna światowa . Jednak Boccioni stał się jedną z ofiar swojej ideologii.

Boccioni zmarł w 1916 roku podczas ćwiczeń wojskowych, stratowany przez własnego konia. Świadkowie tragedii odkryli dziwne podobieństwa z jego wczesnym futurystycznym malarstwem tzw Miasto Powstaje gdzie widać stającego konia zderzającego się z tłumem. W pewnym sensie jego tragiczna sprawa pomogła chronić nazwisko Boccioniego przed dalszymi kontrowersjami politycznymi. W przeciwieństwie do innych znanych futurystów nigdy nie stał się zwolennikiem faszystowskiego reżimu Mussoliniego po prostu dlatego, że nie żył wystarczająco długo, aby do nich dołączyć.

6. Jego twórczość nie była wolna od starszych wpływów

Pomimo chęci futurystów do zniszczenia wszystkiego, co stare i pozbycia się wszelkich wpływów artystycznych, wielu historyków sztuki uważa, że ​​dzieła Boccioniego nie powstawały tak niezależnie, jak twierdził. Pomimo tego, że futuryści byli przeciwni starożytne dziedzictwo rzymskie i starali się uczynić swój kraj prawdziwie nowoczesnym, doskonale zdawali sobie sprawę ze sztuki starożytnej i jej zasad. Niektórzy znawcy futuryzmu uznają wpływ Augusta Rodina w twórczości Boccioniego, inni porównują do niego jego antropomorficzne rzeźby Skrzydlate zwycięstwo Samotraki . To porównanie jest ironiczne, ponieważ wspomniał o tym Marinetti Skrzydlate zwycięstwo w swoim Manifeście. Porównał go do samochodu wyścigowego, choć niezbyt pozytywnie.

7. Matka Boccioniego była jego ulubioną modelką

Pomimo tego, że Boccioni był znany ze swoich mechanicznych kompozycji wagi ciężkiej, ulubionym tematem Boccioniego była w rzeczywistości jego matka Cecilia Forlani. Boccioni namalował ją zarówno w tradycyjny, realistyczny sposób, jak i w sposób niemal całkowicie zdekonstruowany, w stylu zbliżonym do Kubizm . Co najmniej czterdzieści pięć obrazów, rysunków i rzeźb Boccioniego przedstawia twarz jego matki w takiej czy innej formie.

Cecilia Forlani była konserwatywną kobietą pracującą i wyglądała na starszą niż na swój wiek. Mimo to Umberto bardzo ją kochał, pisał do niej podnoszące na duchu listy i wspierał ją, gdy jego ojciec opuścił Cecylię dla młodszej kobiety. Cecilia przeżyła syna o jedenaście lat. Niepokojącym zbiegiem okoliczności na kilka dni przed tragicznym wypadkiem napisała list do Boccioniego, prosząc go, aby uważał na konie.

8. Inny rzeźbiarz zniszczył większość dzieł Boccioniego

Niestety większość rzeźb Umberto Boccioniego istnieje wyłącznie w formie fotografii. Wkrótce po śmierci Boccioniego jego koledzy-artyści zorganizowali w Mediolanie wystawę pamiątkową. Rodzina artysty powierzyła wówczas dzieła rzeźbiarzowi Piero da Verona, który miał je przechować przez jakiś czas, do czasu, aż bliscy znajdą odpowiednie miejsce. Jednak to nigdy nie miało miejsca.

Piero da Verona był konserwatywnym tradycjonalistą, który odrzucił idee futurystyczne. Relacje z następujących wydarzeń różnią się w zależności od źródła. Marinetti stwierdził, że robotnicy da Verony zniszczyli rzeźby, myśląc, że to śmieci zajmujące miejsce. Krewni Boccioniego upierali się, że decyzja ta wyszła osobiście od da Verony, który rzekomo nakazał swojemu asystentowi pozbycie się dzieł. Rzeźba Anty-łaskawy jest jednym z nielicznych dzieł, które przetrwały atak.

9. Dziedzictwo Umberto Boccioniego jest pełne paradoksów

Najsłynniejsze dzieło Boccioniego, Unikalne formy ciągłości w przestrzeni , zapisuje się w zbiorowym umyśle jako człowiek-maszyna z brązu, którego ciężkie kroki poruszają się w niepowstrzymanym ruchu. W rzeczywistości rzeźba nigdy nie miała być wykonana z brązu. Futuryści opowiadając się za zupełnie nowym podejściem do sztuki, nigdy nie posługiwali się brązem. Postrzegali to jako przestarzałą pozostałość przeszłości, która była ciężka i bezużyteczna. Jego trwałość również nie pomogła, ponieważ futuryści chcieli, aby cała sztuka została zniszczona, gdy stanie się nieistotna.

Ponieważ zasada ta dotyczyła również dzieł futurystów, Boccioni użył gipsu, aby ułatwić przyszłe zniszczenie swoich rzeźb. Odlewy z brązu, które widzimy dziś w muzeach, nie zostały wykonane ani autoryzowane przez Boccioniego. Właściwie to Filippo Tommaso Marinetti zamówił najwcześniejsze odlewy z brązu w latach dwudziestych XX wieku.

10. Kontrowersje ledwo wpływają na ceny dzieł Boccioniego

Ostatnia sprzedaż dzieł Boccioniego miała miejsce w 2019 r., kiedy to Christie’s sprzedał brązową kopię z 1972 roku Unikalne formy ciągłości w przestrzeni za porywające 16 milionów dolarów, przy dość skromnych szacunkach na 3,8–4,5 miliona dolarów. Ta wersja jest w zasadzie kopią kopii, odlewem wykonanym z kopii wykonanej w 1925 roku. Chociaż Christie's kładł nacisk na wyjątkową jakość odlewu, kwestia autentyczności pozostaje otwarta.

11. Dziedzictwo Umberto Boccioniego wciąż żyje

W 2019 roku zespół artystów cyfrowych zrekonstruował zniszczone rzeźby Boccioniego, korzystając z kilku pozostałych zdjęć i technologii druku 3D. Zrekonstruowane dzieła obejmowały trzy poprzedzające legendarną rzeźby Unikalne formy ciągłości w przestrzeni które zostały zniszczone po jego pamiątkowej wystawie. Oczywiście odtworzenia nie są w 100% dokładne. Fotografie z pracowni Boccioniego nie pokazują wszystkich punktów widzenia. Jednak artystom cyfrowym Matt Smith i Anders Rådén udało się zrekonstruować rzeźby tak dokładnie, jak to możliwe, korzystając z technologii i ogólnej wiedzy na temat twórczości Boccioniego.