Sztuka polityczna Tani Bruguera

Kubańska artystka Tania Bruguera znana jest z prowokujących do myślenia performansów i instalacji. Jej działalność polityczna otwarcie kwestionuje autorytarne reżimy, które często prowadziły do ​​problemów z rządem. W 2014 roku została zatrzymana przez policję w Hawanie. Zwolnili ją po trzech dniach i skonfiskowali jej paszport na sześć miesięcy. Mimo to Bruguera nadal tworzy sztukę w imię aktywizmu politycznego. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o fascynującym artyście.

Wczesne życie Tani Bruguery

Zdjęcie Tani Bruguery autorstwa Andrew Testa , przez New York Times

Artystka Tania Bruguera urodziła się w Hawanie na Kubie w 1968 roku jako córka dyplomaty. Z powodu zawodu ojca Bruguera spędziła wczesne życie w Panamie, Libanie i Paryżu. W 1979 roku wróciła na Kubę i studiowała w Szkole Podstawowej Sztuk Plastycznych, Szkole Sztuk Plastycznych San Alejandro i Wyższym Instytucie Sztuki. Tania Bruguera urodziła się w pokoleniu artystów, których karierę ukształtował Kuba specjalny okres W latach dziewięćdziesiątych. W tym czasie Kuba doświadczyła ogromnej walki ekonomicznej z powodu utraty sowieckiego handlu i subsydiów. W 1993 i 1994 roku artysta wydawał podziemną gazetę, zatytułowaną pamięć powojenna , co znaczy Pamięć okresu powojennego . Publikacja zawierała teksty artystów kubańskich, którzy albo nadal mieszkali w kraju, albo byli na emigracji.

Tania Bruguera: artystka i aktywistka

Zdjęcie Tani Bruguera , przez Obserwatora

W pracach Tani Bruguery poruszane są takie tematy, jak prawa człowieka, imigracja, totalitaryzm i niesprawiedliwość. Ze względu na polityczny charakter swoich prac Bruguera często miała problemy z państwem. Jej podziemna publikacja Pamięć powojenna była zakazana przez rząd w 1994 roku. Jej wcześniejsze prace pt Studia studyjne (1996) i Ciało Ciszy (1997) zajmują się tematem autocenzury. Do Studia studyjne , Tania Bruguera stała naga na wysokim piedestale z głową, ustami, brzuchem i nogami związanymi czarną opaską sugerującą kraty cenzury.

W trakcie Ciało milczenia (1997), artysta siedział w pudełku wyłożonym surowym mięsem jagnięcym poprawiającym oficjalną kubańską książkę historyczną dla dzieci ze szkół podstawowych. Po tym, jak bezskutecznie próbowała zlizać poprawki, wyrwała strony w ramach autocenzury.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dorobek Tani Bruguery dostarcza wielu przykładów sztuki aktywistycznej i politycznej. Artysta raz powiedział Nie chcę sztuki, która wskazuje na coś. Chcę sztuki, która jest najważniejsza i że ona największą inspiracją była niesprawiedliwość . Oto pięć przykładów prac Tani Bruguery, które ilustrują jej podwójną rolę jako artystki i aktywistki:

1. Ciężar winy, 1997

Ciężar winy autor: Tania Bruguera , 1997, via Britannica

Podczas występu ciężar winy lub Ciężar winy Bruguera jadł ziemię zmieszaną ze słoną wodą przez czterdzieści pięć minut. Ustawiła się przed kubańską flagą wykonaną z ludzkich włosów i z tuszą jagnięcą zawieszoną na szyi. Pierwszy występ odbył się w jej własnym domu podczas Biennale w Hawanie w 1997 roku.

Ciężar winy wpływ miała legenda o masowym samobójstwie popełnionym przez rdzennych Kubańczyków, zwanych Indianami Taino. Według legendy ludzie zużywali duże ilości ziemi, aby oprzeć się hiszpański rządów na Kubie w XVI wieku. Bruguera zaktualizował akt oporu, aby pokazać, jak wolność została zabrana od Kubańczyków w całej kubańskiej historii. Tania Bruguera powiedział, Jedzenie brudu, który jest święty i symbol trwałości, jest jak połykanie własnych tradycji, własnego dziedzictwa, jest jak wymazywanie samego siebie, wybór samobójstwa jako sposobu obrony. To, co zrobiłem, to wziąć tę historyczną anegdotę i zaktualizować ją do teraźniejszości.

dwa. Nieuprawny (Hawana, 2000)

Bez tytułu (Hawana, 2000) autor: Tania Bruguera , 2000, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Artysta powiedział, że rok 2000 był bardzo ważny z kilku powodów. Jednym z nich było stwierdzenie przez rząd, że wszystkie jego obietnice polityczne, społeczne i gospodarcze zostaną zrealizowane w 2000 roku, ale te ulepszenia nigdy nie weszły w życie. Tania Bruguera stworzyła dzieło sztuki o nazwie Bez tytułu (Hawana, 2000) na Biennale w Hawanie w 2000 roku. Został wystawiony w twierdzy Cabaña. Konstrukcja kiedyś służyła jako wojskowy bunkier i jako miejsce egzekucji. Ludzie byli torturowani, trzymani w niewoli i zabijani w twierdzy Cabaña od czasów kolonialnych do wczesnych lat rewolucji kubańskiej.

Praca składa się z wideo instalacja w ciemnym tunelu, na podłodze rozkłada się gnijąca trzcina cukrowa, symbolizująca karaibską gospodarkę niewolników, a czterech nagich mężczyzn wykonuje serię ruchów. Niewielki telewizor przymocowany do sufitu wyświetlał czarno-białe nagranie wideo Fidela Castro. Pokazuje Castro w wielu różnych sceneriach, takich jak wygłaszanie przemówień czy pływanie na plaży. Według Bruguery nadzy mężczyźni reprezentują bezbronność, a materiał filmowy Castro pokazuje, jak potężni ludzie są w stanie wykorzystać tę bezbronność.

Bez tytułu (Hawana, 2000) autor: Tania Bruguera , 2000, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Wiadomość o prowokacyjnej pracy Bruguery szybko się rozniosła, a rząd zareagował zaledwie kilka godzin po tym, jak instalacja zaczął się. Odcinając prąd, niechcący wpłynęli na zasilanie w całej sekcji biennale w Hawanie. Po ponownym włączeniu zasilania Bruguera's wideo została usunięta z jej instalacji na resztę dnia. Następnego dnia instalacja została całkowicie wykluczona z Biennale.

Bez tytułu (Hawana, 2000) stanowił kluczowy punkt zwrotny w karierze Bruguery. Po tej instalacji artysta zacząłem się koncentrować na, sztuka postępowania (sztuka behawioralna) oraz wzmocnienie pozycji publiczności jako niekwestionowanego współpracownika w tworzeniu znaczenia dzieła. Zainteresowała się przekształceniem widzów w aktywnych obywateli. To właśnie ta praca pomogła jej przejść od sztuki wizualnej do sztuki politycznej. Ona powiedział , nie chcę reprezentować sytuacji politycznej, ale kreować sytuację polityczną.

3. Szept Tatlina #5 i #6

Szept Tatlina #5 autor: Tania Bruguera , 2008, via Tate Modern, Londyn

Praca Tani Bruguery Szept Tatlina odbyła się w dwóch osobnych okazjach. Szept Tatlina #5 został wykonany w Tate w Londynie w 2008 roku. Szept Tatlina #6 odbyła się na Biennale w Hawanie w 2009 roku wydajność w Londynie składała się z dwóch umundurowanych policjantów patrolujących na koniach Halę Turbin Tate Modern. Funkcjonariusze zastosowali techniki kontroli tłumu, których nauczyli się w akademii policyjnej. Za pomocą koni poruszali zwiedzających w określonych kierunkach, kontrolowali ich lub rozdzielali na grupy.

Tania Bruguera powiedziała, że ​​goście nie musieli wiedzieć, że zachowanie policjantów było częścią przedstawienia. Bez tej wiedzy ludzie wchodzą z nimi w interakcję tak, jak robiliby to w codziennym życiu. Praca podejmuje tematy charakterystyczne dla twórczości artysty, takie jak autorytet polityczny, władza i kontrola.

Szept Tatlina #6 (wersja hawańska) autor: Tania Bruguera , 2009, za pośrednictwem Cisneros Collection

Szept Tatlina #6 zaoferował tymczasową platformę do swobodnego przemawiania dla osób odwiedzających Biennale w Hawanie w 2009 roku. Wraz z ograniczeniami dotyczącymi wolności słowa na Kubie, dzieła Bruguery dały widzom możliwość wypowiedzenia się przez minutę bez cenzury. Po minucie eskortowało ich dwóch performerów w wojskowych mundurach.

Gdy byli na scenie, na ich ramieniu położono białego gołębia imitującego białego gołębia, który wylądował na Castro podczas jego pierwszego przemówienia w Hawanie. Nazwy spektakli nawiązują do radzieckiego artysty Władimira Tatlina, który zaprojektował wieżę dla Trzeciej Międzynarodówki. Chociaż wieża Tatlina nigdy nie została zbudowana, nadal żyje dzięki pamięci. Podobnie jak praca Tatlina, performansy Bruguery generują w umysłach widzów pomnik, który przetrwał dzięki pamięci.

Cztery. Międzynarodowy Ruch Imigrantów , 2010-15

Tania Bruguera z członkami Międzynarodowy Ruch Imigrantów , za pośrednictwem The New York Times

The Międzynarodowy Ruch Imigrantów trwała przez pięć lat. Projekt ten podniósł świadomość na temat warunków życia imigrantów pracujących i mieszkających w Corona, Queens. Przez rok Tania Bruguera mieszkała w tym samym mieszkaniu z pięcioma nielegalnymi imigrantami i sześcioma dziećmi, zarabiając minimalną płacę i bez ubezpieczenia zdrowotnego.

Bruguera przekształciła również sklep z artykułami kosmetycznymi w siedzibę firmy Międzynarodowy Ruch Imigrantów . Z pomocą wolontariuszy projekt zapewnił imigrantom warsztaty i programy edukacyjne, takie jak lekcje języka angielskiego i pomoc prawna. Usługi były jednak oferowane z niespodzianką. Bruguera powiedział że angielski był nauczany przez artystów w bardziej kreatywny sposób, gdzie ludzie mogą uczyć się angielskiego, ale także uczyć się o sobie. Pomocy prawnej udzielał prawnik, któremu doradzali artyści.

5. Tania Bruguera 10 148 451 , (2018)

10 148 451 autor: Tania Bruguera , 2018, via Tate Modern, Londyn

Praca o nazwie 10 148 451 był wystawiany na Hala Turbin Tate Modern w 2018 roku i składał się z kilku części. Tytuł odnosi się do liczby osób, które wyemigrowały z jednego kraju do drugiego w 2017 r., a także migrantów, którzy zginęli podczas podróży w 2018 r. W ramach grafiki liczba ta została również wybita na dłoni każdego odwiedzającego.

Częścią pracy było stworzenie grupy „Tate Neighbours”. Grupa składała się z 21 osób, które mieszkały lub pracowały pod tym samym kodem pocztowym co Tate Modern. Ich zadaniem było omówienie sposobu, w jaki muzeum może współpracować ze swoją społecznością i uczyć się od niej. Grupa wpadła na pomysł zmiany nazwy Kotłowni Tate Modern na cześć lokalnego działacza, Natalie Bell . Napisali też manifest, który można przeczytać korzystając z darmowego WiFi. Kolejna część 10 148 451 to duża podłoga, która reaguje na ciepłotę ciała. Kiedy ludzie stoją, siedzą lub leżą na podłodze, portret pojawia się Yousef, młody człowiek, który z powodu wojny opuścił Syrię i przybył do Londynu.

Czwarta część pracy to małe pomieszczenie, w którym znajduje się związek organiczny, który sprawia, że ​​ludzie płaczą. Tania Bruguera opisane pokój jako miejsce, w którym można płakać razem z innymi ludźmi. Za pomocą instalacji artysta chciał zapytać, czy możemy na nowo nauczyć się współczuć innym.